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原文標(biāo)題:審美的期待和可以重拍的照片
【 摘 要 】
一個觀眾站在你的攝影作品面前,如果一看就懂,他會笑說,這我也會拍。如果他看了半天,什么也沒有看懂,他會不屑一顧地說,我比你更行!
要使現(xiàn)代藝術(shù)真正成為精品,其訣竅就在于,既要打破接受者習(xí)慣了的審美期待,又不能完全粉碎這種被打破的期待可能轉(zhuǎn)換出來的新的期待。用一句通俗的話來說,這就是“似懂非懂”。一個觀眾站在你的攝影作品面前,如果一看就懂,他會笑說,這我也會拍。如果他看了半天,什么也沒有看懂,他會不屑一顧地說,我比你更行!
有藝術(shù)家認(rèn)為,欣賞現(xiàn)代繪畫,不應(yīng)該去問這是什么,而是看“這不是什么”,多問幾個“不是”,剩下的假設(shè)便接近畫家心目中的“什么”。
然而,攝影的紀(jì)實功能決定了與繪畫的本質(zhì)不同,所以不管是面對傳統(tǒng)的攝影作品,還是現(xiàn)代攝影作品,最好先假設(shè)這是什么,并且多假設(shè)幾個“是什么”,然后選擇一個與自己心目中最吻合的意象,加以延伸,獲得審美的愉悅。
假如10個觀眾在一幅攝影作品前得出10種假設(shè),這幅攝影作品的紀(jì)實意味就會顯得十分微薄,也許是一幅極好的觀念形態(tài)或抽象主義作品。假如10個觀眾得出同樣一種的假設(shè),這恐怕就是攝影的悲哀——太注重對客體的真事的描摹,而失去了深層的審美價值。
審美是一種期待——
作為優(yōu)秀的攝影作品,攝影家留給觀眾的是一種審美的期待,他將巨大的審美空間推到了觀眾的面前,讓人們根據(jù)自己的體驗去理解畫面背后的深刻含義。同時,攝影家的指向也絕不是含糊不清的,人們很容易在他的暗示下拓寬圖像的張力,找到屬于自己的審美需求??梢?,優(yōu)秀的攝影作品不僅僅是現(xiàn)場目擊者的記錄,它同時也具備無限可挖掘的視覺空間,具備可以獲得的審美期待,關(guān)鍵就看你如何把握了。
如果從另一個角度關(guān)注審美的力量,就攝影而言,是否可以說:可以重拍的照片就不是好照片?
法蘭克·霍瓦在采訪著名的阿根廷女?dāng)z影家伊娃·魯賓斯坦時,根據(jù)她的作品風(fēng)格說過一句頗有深意的話:“一張可以重新拍得的照片,就不是好照片。”
有如先哲的名言:“一個人不能兩次踏進同一條河流?!?/span>
照相機的快門裝置限定了攝影是時間與人的感覺的綜合。在時間的坐標(biāo)中,每一點都是獨一無二的,即使你拍攝的是一件幾乎是空的、隨時都可以再進入的房間,房間里的一切都沒有發(fā)生變化,心境多變的人心使冰冷的照相機也會產(chǎn)生不同的靈性,就像魯賓斯坦拍攝的《離去的空房》(第二組圖),兩幅不同時間拍攝的幾乎相同的畫面,就讓人看出了不同的心境。
遺憾的是,好的照片、不再可以重新拍攝的照片實在是太少了。翻開任何一張報紙,幾乎都能找到可以重新拍攝的新聞?wù)掌?,哪怕是某位國家領(lǐng)導(dǎo)人會見外賓的照片都是可以重復(fù)的——這些頭面人物很理解攝影師的苦衷,每到關(guān)鍵的時刻,握住外賓的手,面向鏡頭停留幾秒鐘,讓快門有連續(xù)按動幾次的可能……
魯賓斯坦回憶說,幾年前,我在紐約展出一系列作品,命名為“回溯未來”,與“回溯過往”相反。這些作品是我在不同時期拍的——有得早在十五年前。但是以前我從未曾看中,也沒有放大出來,好像覺得在取景時,它們與我有意識想看到的沒有關(guān)聯(lián)。可是突然間,它們把我撼醒了——就像當(dāng)頭打下一棒。其實我們感知的比我們想象的多得多:一旦意識追上我的直覺,這些作品就都有了意義。
魯賓斯坦接著講述了在一張孤兒院拍攝的照片(題圖)——
修女正在修補一個洋娃娃,右邊有一雙孩童的鞋子,交叉放置成十字架形狀,這是我原先未曾注意到的。倒是少了這個細(xì)節(jié),這張照片就不一樣的。孤兒院、放成十字架的鞋子!這是我想不出來的!可是我相信我下意識中一定看見了。其實不是我在拍照,而是照片吸引了我?!囊粡堈掌拖笫窃谑澜缟夏程?,找回一部分自己,片斷的夢或片斷的畫像,終于拼出一幅自畫像。
魯賓斯坦的攝影方式,正是一種生命的體驗過程,她以無法重復(fù)的畫面告訴人們,生活的體驗應(yīng)該是永遠(yuǎn)新鮮的。如果亦步亦趨跟在別人的后面,或是簡單地重復(fù)自己,都將是一種浪費。
于是霍瓦也有了同感:對我來說,攝影主要的題材是時間。一張照片不見得要描繪某些東西、人物或地點,而是要表現(xiàn)曾經(jīng)存在而不能復(fù)返的一瞬。
在時間的長河中,我們每一個的生存方式都不盡相同,但是有一點是肯定的——過去的一切無法挽回。于是當(dāng)你通過取景框注意眼前的大千世界時,要把握的正是在時間長河上屬于你自己的瞬間,而不是其他。
聽到魯賓斯坦的這句話,誰不會感到驚心動魄——
我們永不可能再回去。
所以,我們才可能有更多的審美的期待!
林路,大學(xué)中文系本科畢業(yè),現(xiàn)為上海師范大學(xué)攝影專業(yè)教授,中國攝影家協(xié)會會員,上海市攝影家協(xié)會副主席。舉辦過多個個人攝影展,擅長人體攝影。主攻攝影理論,已出版攝影理論和技術(shù)專著100多本,約600多萬字,其中多部著作獲得國家級獎項;發(fā)表攝影文章數(shù)十萬字,其中多篇獲得國家級獎項,包括第五屆中國文聯(lián)文藝評論獎評論文章二等獎。