中國古建筑中的彩繪畫（清代）
文/0805閆碩
中國古代建筑氣勢磅礴，雄偉浩蕩。而彩繪畫，作為一種裝修手段，又體現(xiàn)出了前人的高超細(xì)膩的技藝，讓我們在體味古建筑雄偉的同時，又感受到一種藝術(shù)的美感。彩繪畫是我國古建筑的重要組成部分，它隨著古建筑的發(fā)展而發(fā)展。彩繪畫的演變也和古建筑的其他部分一樣，都有一個從簡單到復(fù)雜，從低級到高級的進(jìn)化過程。只是因為年代久遠(yuǎn)，早期的實物例證難以保存下來，所以，本文僅以清代彩畫作為代表，介紹一下中國古建筑中的彩畫。
彩畫一般以梁、枋為依托，由箍頭、藻頭、枋心三部分構(gòu)成。清代彩畫主要有三大類：和璽彩畫、旋子彩畫、蘇式彩畫。
一、和璽彩畫
和璽彩畫是清代最高等級的彩畫，它的形成年代比其他類別的彩畫要年輕得多，明代中期以前，尚無此種彩畫，它的出現(xiàn)和形成時期，大約在明末清初之際。和璽彩畫僅用于宮殿、壇廟的主殿、堂、門。在箍頭處有坐龍盒子，藻頭用齒形衍眼及降龍，枋心用行龍。主要線條及龍、寶珠等用瀝粉貼金，主要以藍(lán)、綠底色相間形成對比并襯托金色圖案。如明間上籃下綠，則次間上綠下藍(lán)，梢間又反之。同一梁、枋上也是藍(lán)、綠相錯。平板枋若用藍(lán)色，則繪行龍；如用綠色則繪工王云。在佛教建筑上所繪的和璽彩畫中，常繪以表示宗教教義的梵文、寶塔和蓮座等紋飾。一般的和璽彩畫，只貼一種金箔，高等級的和璽彩畫多采用貼深淺兩色金箔，進(jìn)一步增加深邃感。和璽彩畫的裝點妙處，主要在于金色和青綠底色的反差作用上。在一片凝重的底色上面，遍繪耀眼的金色紋飾，把建筑點染的金碧輝煌。
二、旋子彩畫
清代的旋子彩畫是在明代旋子彩畫的基礎(chǔ)上演變而來的。在等級上僅次于和璽彩畫，它應(yīng)用的范圍很廣，如一般的官衙、廟宇主殿和宮殿、壇廟的次要殿堂處。主要特點是在藻頭內(nèi)使用帶卷渦紋的花瓣，即所謂的旋子。旋子以一整二破為基礎(chǔ)，梁、枋長時可在旋子間加一行或兩行花瓣，稱之為加一路或加二路。梁、
枋短則用旋子相套疊，謂之勾絲繞。略短于一整二破的稱之為喜相逢。箍頭內(nèi)仍用盒子，大多也不繪龍，以西番蓮、牡丹、幾何圖形為主。枋心繪錦紋、花卉等。
根據(jù)用金多少、圖案內(nèi)容和顏色的層次，旋子彩畫又可分為七類：
（1）金琢墨石碾玉：一切輪廓線條都用瀝粉金線，花心與菱地都點金，花瓣上的藍(lán)綠色都退暈。枋心可用行龍，平板枋用工王云。
（2）煙琢墨石碾玉：基本同上，但花瓣線條用墨線。
（3）金線大點金：輪廓線條用瀝粉金線，花心與菱地點金，但花瓣不起暈。箍頭盒子內(nèi)可用坐龍，枋心可用行龍、錦紋。平板枋用梔花。
（4）墨線大點金：基本同金線大點金，唯線條均用墨線。箍頭盒子內(nèi)用異獸。枋心可用夔龍、錦紋。平板枋用梔花。
（5）金線小點金：僅線條與花心用金，花瓣不起暈。箍頭盒子內(nèi)用西番蓮、牡丹等花卉。（6）墨線小點金：基本同金線小點金，但線條均用墨線。
（7）雅伍墨：完全不用金，線條用墨，旋子用藍(lán)、綠、白、黑四色，花瓣不起暈。
三、蘇式彩畫
蘇式彩畫是裝飾園林建筑的一種彩畫，它源出于江南水鄉(xiāng)蘇州一帶，進(jìn)入北方傳入宮廷即成為官式彩畫的一個重要品種。蘇式彩畫一般用于住宅、園林。箍頭多用聯(lián)珠、卐字、回紋等。藻頭為如意演變的卡子。枋心稱為包袱，常繪人物故事、山水風(fēng)景、博古器物等，基本不用金。
彩畫除了形式內(nèi)容考究，其制作工藝也是繁瑣細(xì)致。
其制作工藝一般分為六步：首先將構(gòu)件表面打磨平整，用油灰（桐油加石灰）嵌縫、打底，再裹以麻絲，然后表面抹以油灰。第二步將繪在紙上的圖案蒙在構(gòu)建欲施彩畫的部分，以針戳孔，再以顏色粉拍出圖案輪廓，謂之打譜。第三步將調(diào)好的瀝粉（由膠、香灰、綠豆面、高嶺土等組成的膏狀物，有很好的粘著力和可塑性，干凝后十分堅硬）放在擠粉器內(nèi)，前面配以適當(dāng)口徑的細(xì)管，以粉線瀝粉。第四步是等瀝粉干硬后上色起暈，步驟是自上往下，先綠后藍(lán)。第五步是在瀝粉線上涂膠，再刷貼金膠油，貼上金箔。第六步是勾墨線、白線輪廓。最后有的還在整個彩畫上涂一道光油，因為產(chǎn)生反光，效果并不良好，所以不常用。
巍巍中華五千年文明生生不息，華夏子孫用智慧創(chuàng)造了一個又一個奇跡，中國古建筑中的彩繪畫，用其獨特的藝術(shù)形式，陶冶了百姓家居生活的情趣，也以建筑為載體傳承了中國藝匠的偉大與神奇。歷經(jīng)歲月的洗禮，依然如一顆明珠璀璨奢華。
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