之前寫騰格爾的專輯《八千里路云和月》，聊到了文章，那個印尼華裔唱歌的文章，也聊到了他上春晚時唱的《自己的天空》和《我是風(fēng)》。
《自己的天空》選自《望天》專輯，這也是我最喜歡的文章專輯，比早期《三百六十五里路》和《古月照今塵》更喜歡。
這張專輯后來也引進了，因為央視春晚的效應(yīng)，賣的也相當(dāng)不錯。
不過，《望天》專輯的引進版雖然完整保留了原版的十首歌曲，但卻和原版有很多的改變。一是封面、封底等一系列的視覺物料全換了，總之就是換的很……引進版。
再一個專輯的名字換成了《單身漢·望天》，《望天》就《望天》吧，還《單身漢·望天》。而且出現(xiàn)在這張專輯里的歌曲《單身漢》，其實原名叫《單身主張》，引進后非換成這么一個很土的歌名，而且還要印到封面上成為專輯名的一部分。
最后一個就是《望天》專輯當(dāng)年是由“可登唱片”制作發(fā)行的，但因為當(dāng)時內(nèi)陸還不能直接從臺灣地區(qū)引進文化產(chǎn)品，所以一般都是通過新加坡和香港公司進行“轉(zhuǎn)機”。有些純粹的就是第三方代理公司，比如通過新加坡“風(fēng)格唱片”轉(zhuǎn)授權(quán)“綜一唱片”，通過香港“BMG唱片”轉(zhuǎn)授權(quán)“滾石唱片”，以及像“飛碟唱片”那樣，早期用美國注冊的UFO Group來進行授權(quán)。
而《單身漢·望天》這張引進版，當(dāng)年用的渠道是香港“真郅實業(yè)”，不知道這公司是什么來歷，是不是“可登唱片”為了賣版權(quán)在香港成立的公司，還是真正的中介公司？
《望天》專輯當(dāng)年在新馬地區(qū)的代理公司也是“風(fēng)格唱片”，不知道為什么沒有走這個當(dāng)時內(nèi)陸引進商普遍會走的渠道。
《望天》被引進版改名為《單身漢·望天》，以及改變?nèi)孜锪?，是很沒有道理的，因為真正聽過這張專輯就知道，以這張專輯同名主打曲《望天》為代表，當(dāng)時“可登唱片”和文章想要呈現(xiàn)的，是一種比普通情歌格局更大的情歌，就是屬于中國的情歌。
要知道此前在“四海唱片”時期，因為文章印尼華僑的身份，所以同為印尼華僑的譚健常，就通過《365里路》、《故鄉(xiāng)的云》和《古月照今塵》等作品，將他打造成為洋裝雖然穿在身，但心依然是中國心的華夏游子人設(shè)。
而這張加盟“可登唱片”后發(fā)行的《望天》，一定程度上也是這個人設(shè)的延續(xù)，不過，因為制作人小蟲的參與，在音樂上也融入了更多中國風(fēng)的元素。
像主打曲《望天》里以中國大鼓（我感覺是MIDI模擬的）元素，就因為作為整首作品的支點，所以有了特別東方的韌勁。而童安格作曲的《蘆花》，雖然沒有使用什么民族化的元素編曲，但東方的旋律線條，加上疾風(fēng)勁草般的起伏錯落，也讓整首歌曲充滿了一種東方情趣的張力。
《蘆花》似乎在童安格的音樂生涯里，也是很少會被人提起的一首單曲，這在我看來可能是它不高的傳播率所造成的。而這首歌曲之所以傳播率不高，就是因為太難唱了，戲劇感特別足，需要歌手在高音、銜接、轉(zhuǎn)音等各種細(xì)節(jié)里，唱出既大氣又細(xì)膩，既抒情又急促的立體層次。
太難了。
《望天》這張專輯的創(chuàng)作陣容還是強大的，而且也許恰恰就是“可登唱片”出品的原因，反倒讓它不像當(dāng)時的“滾石唱片”和“飛碟唱片”那樣，創(chuàng)作班底更多來自于公司派系的資源。
所以，這張唱片里就出現(xiàn)了“飛碟唱片”的陳秀男（《無心的別離》）和陳耀川（《一生只有這一回》和《當(dāng)我需要朋友》），“滾石唱片”的鄭華娟（《蝶戀》）、“寶麗金唱片”的童安格（《蘆花》），以及當(dāng)時屬于“百代唱片”的季忠屏（《懷念你》），再加上還沒成為后來“滾石唱片”三大制作人的小蟲。
值得一提的是，出現(xiàn)在《望天》專輯里的陳耀川，當(dāng)時還剛從臺灣大學(xué)會計系畢業(yè)，并且成為了“飛碟唱片”的專屬制作和詞曲作者，他要到幾年后才因為合伙“中國娃娃”，而慢慢從創(chuàng)作人變成唱片人。
陳耀川在這張專輯里共作曲了兩首作品：《一生只有這一回》和《當(dāng)我需要朋友》，填詞人都署名陳煥昌，即專輯制作人小蟲。
不知道為什么小蟲要在這首作品里署名原名，因為他在這張專輯里作曲的《望天》，詞曲的《單身主張》和另一首填詞的《懷念你》，署名都是小蟲。
《一生只有這一回》也是當(dāng)年我非常喜歡的勵志歌，也得說，文章的演唱非常具有感染力。我一直覺得文章是屬于綿柔中有力道的歌手，其實早期華語樂壇經(jīng)常有這樣的歌手，包括像劉文正這樣的歌手，明面上你覺得很溫柔，但實際卻很硬朗和有棱角，反倒是后來因為更多的包裝定位參與，使得歌手越來越越單面性，很難講溫柔和力道這兩點融合了。
這張專輯的《自己的天空》，也是文章首登央視春晚唱的第一首歌。比較詭異的是，當(dāng)年央視的主持人趙忠祥報歌名時，卻說文章將要演唱的兩首歌，分別是《剎那間》和《我是風(fēng)》，然后緊接著打出來的字幕就是《自己的天空》，而文章唱的也就是《自己的天空》。
不知道是不是臨時換了歌沒有通知主持人，還是別的原因，但那時候即使央視也遠(yuǎn)沒后來那么嚴(yán)謹(jǐn)，因為就在文章唱《自己的天空》時，字幕一會兒對不上唱句，一會兒又直接消失了……
但這個字幕卻讓我記住一個名字，那就是作曲韓賢光。韓賢光老師是“幻眼”樂團的團長，也是臺灣地區(qū)早期知名的貝司手，后來還合伙創(chuàng)辦了“紅韻音樂”，培養(yǎng)出“優(yōu)客李林”這樣優(yōu)秀的組合。
韓賢光老師還做過一件功德的事，就是將臺灣地區(qū)樂團的發(fā)展史，以不同時期不同樂團不同樂手這樣的方式，繪制過一張表，這對于研究臺灣流行音樂歷史，簡直是瑰寶般的存在。
《自己的天空》也真是一首非常突出貝司線條的作品，包括這張專輯里的《蘆花》同樣如此，后來買了這張專輯，才知道這倒是和韓賢光無關(guān)，而是因為這張專輯的貝司演奏，一為“四巨頭”之一的郭宗韶，另一個就是后來“虹”樂團的團長劉天健。
而這張專輯的樂隊成員，還包括“虹”樂團的鼓手徐德昌，以及現(xiàn)在正在參加《聲生不息·寶島季》的吉他手倪方來“伯伯”。
編曲、鍵盤和程式設(shè)計則是涂惠源。
這張專輯還有一首我認(rèn)為寶藏的冷門曲，就是鄭華娟創(chuàng)作的《蝶戀》。小調(diào)的作品，卻設(shè)計了一種很有懸念、甚至帶點鬼氣的旋律及氛圍，完全脫離了傳統(tǒng)的流行曲創(chuàng)作調(diào)式和走向，甚至像是某出東方戲曲中的某個唱段，非常好聽。
這張專輯早期發(fā)行過三洋版的CD，然后就似乎絕跡了，直到2016年馬來西亞的“飛長唱片”又出了一個所謂的復(fù)刻版……
這個版本怎么說呢，說正版也是正版，說它不是正版吧……“可登唱片”應(yīng)該最有發(fā)言權(quán)。
當(dāng)年“飛長唱片”同期推出了《望天》和《原諒我的心》兩張復(fù)刻唱片，后者早年是由“派森唱片”推出的，而“飛長唱片”的兩張復(fù)刻，沒有任何“可登唱片”或“派森唱片”的痕跡，就像這兩個唱片公司和這兩張唱片完全沒有任何關(guān)系。
讓這兩張版權(quán)存疑的唱片可以理直氣壯的，是它們當(dāng)年在線上售賣時，不僅有文章的親筆簽名，而且在唱片監(jiān)制欄的兩個名字，其中一個就是文章，另一個劉星演則是“飛長唱片”的老板?！帮w長唱片”本來也是馬來西亞的一家面向華人的唱片公司，但在新馬的環(huán)境里，這些年似乎一直是華語流樂的版權(quán)真空區(qū)，早期齊秦、黃舒駿、張艾嘉、劉文正等等的唱片在這里再版或者搞出各種精選，從來就沒人管……
“飛長唱片”版的文章，還特意標(biāo)注了母帶后期處理，這兩張唱片是不是拿到母帶做的后期我不知道，但對比手頭的三洋版，倒確實在響度上增強了一些，所以音色聽起來更威一點。
