格律詩就是按照一定的格律所作的詩。所謂格律呢？就是格式和規(guī)律的意思，也就是規(guī)格和程式。
格律詩詞是中國古典詩詞形式美與內容美的高度集合，是在形式上比較注重聲韻之美與對仗之美而產生的規(guī)范要求。
興趣是最好的老師，其實學習格律詩沒有專業(yè)教科書寫得那么復雜，我們應該從最簡單的地方開始。先登堂入室，再漸入佳境，只要能持之以恒，我相信大家都能功到自然成。
我國最早的兩部詩集是《詩經》和《楚辭》?！对娊洝肥且运难詾橹?，《楚辭》是以六言為主（加上'兮'就是七言）。
漢代是辭賦創(chuàng)作的繁榮時期，漢樂府中有思想性和藝術性都很高的的作品。從體裁上講，樂府主要的特點是配樂詩歌。樂府本是漢代設置的官署的名稱，它負責收集民歌并把她們配上樂譜。后來就把這些配樂的歌詞也稱為'樂府'。南北朝也有樂府詩。魏晉南北朝時，有一些文人用樂府題目寫詩， 如曹操寫過《短歌行》，鮑照寫過《擬行路難》等。宋代郭茂倩選編的《樂府詩集》，是民間和文人創(chuàng)作的樂府詩的總集。
漢朝還產生了兩種新的詩體：五言詩和七言詩。五言詩起源于西漢民謠，《古詩十九首》就是很成熟的五言詩。最早的七言詩是《柏梁臺詩》。三國曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言詩，但它還是句句押韻的，隔句押韻的七言詩最早的是鮑照的《擬行路難》之一和之三。
在唐代初年就正式形成了一種以講究平仄、對仗為特點的格律詩。在唐人看來，這是一種新的詩體，稱之為近體詩。近體詩'又稱'今體詩'。從形式上看，'近體詩'不同于古詩（漢魏六朝的古詩），區(qū)別就在于近體詩是有嚴密的格律的。古詩不十分講究格律，但不是說古詩沒有格律，比如五言詩限定每句五個字，七言詩限定每句七個字，這也是一種格律。
唐代產生了近體詩以后，有的作家也時常按照古詩的寫法寫詩，這種不講平仄和對仗的詩叫'古體詩'，也叫'古風'，如李白的《古風》，張若虛的《春江花月夜》等。
唐以及唐以后的詩分為兩種，一種叫'近體詩'（今體詩），是講究平仄對仗的格律詩，包括律詩和絕句；一種叫'古體詩'，是不講平仄對仗的。今體詩和古 體詩是從形式上，主要是從詩歌聲律角度上來區(qū)分的，而不是以時代來區(qū)分的，如清朝人寫的詩，只要不講平仄對仗，也仍然叫古體詩。
我們講詩的格律，主要是講近體詩的格律。一般來講，近體詩的格律主要有以下幾個要素：
（一） 句數
近體詩按句數多少可分為律詩和絕句兩類。律詩一般每首八句，絕句每首四句。超過八句的律詩稱排律或長律，排律的句數是不限的，但它的句數必須是雙數。
律詩分為五言律詩、七言律詩和五言排律。五言律師每句五字，每首四十字；七言律詩每句七字，每首五十六字。絕句有五言絕句、七言絕句。律詩和絕句都是由兩 句組成一聯，每聯的上句叫'出句'，下句叫'對句'。律詩的四聯中，第一聯叫'起聯'或叫'首聯'，第二聯叫'頷聯'，第三聯叫'頸聯'，第四聯叫'尾 聯'。附帶講一下：古體詩的句數是不限的一首古體詩可以很長，例如《孔雀東南飛》有357句，是我國古代最長的一首敘事詩；杜甫的《永懷》有100句。古 體詩也可以很短，如傅云的《雜言》只有兩句。
（二） 押韻
押韻是格律詩的特征之一，不論是絕句和律詩都要押韻。所謂押韻，就是在一定位置
句子的韻腳都要用韻母相同的字。所謂韻，一般指韻母或韻母中主要元音及韻尾和聲調相同的字。如東（dōng）、公（gōng）、龍（lōng）紅 （hōng）電燈字的韻母都是ong，又都是平聲，所以這些字就可以押韻。但要注意，'韻'和'韻母'不是一個完全相同的概念，韻母包括韻頭（介音）、韻 腹（主要元音）和韻尾，而韻是不包括韻頭的。上面的幾個字韻母是相同的。但有的字如然（rán）、連（lián）、船（chuán），它們的韻母是不同 的，因為它們的韻頭不同，但屬于同一韻部。它們的主要元音和韻尾相同，能在詩歌中相互押韻。
格律詩必須一韻到底，中間不能換韻，排律即使句子再長，也不能換韻，也不許換鄰韻的字，如果用了鄰韻的字，就叫出韻。
格律詩必須用平聲韻，不能用仄聲韻；個別的詩押仄聲韻，那是變格。
格律詩押韻的位置是偶句用韻（即二、四、六、八句），奇句不用韻。首句原則上可用可不用。五絕，五律的首句以不押韻者為多，而七絕、七律的首句則以押韻者為所。
（三） 平仄
平仄是形成近體詩最重要的因素，字句要論平仄是格律詩的基本要求。毛澤東講'律詩要講平仄，不講平仄即非律詩'。平，是指古漢語四聲中的上平聲和下平聲；仄，指古漢語四聲中的上聲、去聲和入聲。近體詩按一定規(guī)則交替使用平聲字或仄聲字，因而音律抑揚頓挫，富有節(jié)奏感和音樂美，讀起來朗朗上口。
格律詩平仄的規(guī)律看起來復雜，但我們可以從掌握它的基本格式入手，然后在此基礎上加以變化，這樣就能以簡馭繁，便于理解和記憶。格律詩平仄的規(guī)則是要平仄相間以求聲調的抑揚頓挫。如以'平平'和'仄仄'為單位，那么平仄相間無非兩種形式：'平平–仄仄'和'仄仄–平平'。但是這樣在只 構成四個字，而近體詩是五言或七言，要構成五言的詩句，就要在'平平–仄仄'和'仄仄–平平'的后面或中間再加上一個字，這就形成了四種形式：
（甲） 仄仄平平仄
（乙） 平平仄仄平
（丙） 平平平仄仄
（?。?仄仄仄平平
這是格律詩的基本句式。七言的格律詩只是在這四種基本句式前后加上相反的平仄：
（甲） 平平仄仄平平仄
（乙） 仄仄平平仄仄平
（丙） 仄仄平平平仄仄
（?。?平平仄仄仄平平
這種基本句式的交錯，就構成不同格式的律詩。
下面以五言絕句為例子說明怎么由基本格式變化成其他格式，七言絕句以此類似。
（一）首句仄起不入韻式
仄仄平平仄，平平仄仄平（韻），
平平平仄仄，仄仄仄平平（韻）。
（二）首句仄起入韻
仄仄仄平平（韻），平平仄仄平（韻），
平平平仄仄， 仄仄仄平平（韻）。
（三）首句平起不入韻
平平平仄仄，仄仄仄平平（韻），
仄仄平平仄，平平仄仄平（韻）。
（四）首句平起入韻
平平仄仄平（韻），仄仄仄平平（韻），
仄仄平平仄， 平平仄仄平（韻）。
（五）首句平起不入仄韻式
平平仄仄平，仄仄平平仄（韻），
仄仄仄平平，平平平仄仄（韻）。
（六）首句平起入仄韻式
平平平仄仄（韻），仄仄平平仄（韻），
仄仄仄平平， 平平平仄仄（韻）。
（七）首句仄起不入仄韻式
仄仄仄平平，平平平仄仄（韻），
平平仄仄平，仄仄平平仄（韻）。
（八）首句仄起入仄韻式
仄仄平平仄（韻），平平平仄仄（韻），
平平仄仄平， 仄仄平平仄（韻）。
以上雖然列舉了八種變化形式，其實我們經常用的是前面四種押平聲韻的情況。
七言律詩有“一三五不論、二四六分明”之說，初學者不妨先從這句口訣入手。
七律每句共七個字，第七個字押韻須用平聲字，不押韻用仄聲字。句中的第一、三、五字可不用管，大多可平可仄；第二、四、六字要求較嚴，平仄分明。當然，在應用“一三五不論，二四六分明”需要注意以下幾個問題:
第一，不能犯“孤平”。比如七言律句中“仄仄平平仄仄平”這個句式，三不論，如果為仄，除去韻字，只有一個平聲字，就是孤平。
第二，不能三平尾或三仄尾。就是句子最后三個字，不能連續(xù)用三個平聲字，或連續(xù)用三個仄聲字，尤其是“三平尾”是近體詩之大忌 ，是不可救之拗句，所以堅決要避免。
淺說對仗
對仗可以體現漢語獨特的語言魅力，對聯就是在此基礎上發(fā)展起來的。律詩一般要求中間兩聯對仗。
律詩的對仗，對于名詞特別講究。同樣是名詞，還可分若干小分類，如天文、地理、時令、服飾、器用、植物、動物、人體……只有同類相對，才對得工穩(wěn)，稱為“工對”。
對仗的學問較深，除了工對，還有正對、反對、借對、流水對、本句自對、隔句相對等等。對仗的水平，能夠展現格律詩獨特的語言魅力，代表了詩人運用語言文字的水平，并非一朝一夕之功。
最后簡單聊聊詩韻
詩韻，是做詩所依據的韻書，一般指《平水韻》，平、上、去、入四聲一共106韻。任何詩歌都要求押韻，古今中外概莫能外，所不同者，對于押韻的限制多與少、嚴與寬的不同而已。格律詩必須嚴格按照詩韻來寫，就是要按照韻書中分列的韻目，來辨別平仄和選擇押韻的字。
古人對聲母、韻母之類的音韻規(guī)律的分析、認識，不像現代人這么準確和科學，所以當時對韻的分類就有一些不太科學之處。古韻書對韻的分類，與現代人的語言實際相距就更遠一些了。因此不少人主張重新制定韻書，建立新的音韻規(guī)則，比如《中華新韻》。 不論新的音韻規(guī)則何時建立起來，原有的詩韻都不可能簡單地加以廢除。因為廣大詩詞愛好者和格律詩作者中，堅持詩韻的人仍然很多，他們認為只有用詩韻寫的詩才是真正的格律詩。
我們現在寫格律詩，用新韻和用古韻都是可以的。你選擇了新韻，那么無論押韻、平仄都要按照普通話的規(guī)則；同樣，當你選擇了古韻，一切都要按照《平水韻》的規(guī)則。切忌一首詩詞之中，新韻古韻混用。
掌握格律詩基本知識只是向會寫詩邁出了一小步，之后則“書山有路勤為徑，學海無涯苦作舟”了，我相信“功到自然成”。 因為本人水平有限，收集整理的《格律詩基本知識》只能夠起到拋磚引玉的作用，歡迎朋友們批評指正！
