1、柏拉圖：藝術即模仿。
2、亞里士多德：藝術即認識。
3、大衛(wèi)·休謨：藝術即品味的對象。
4、伊曼努爾·康德：藝術即可傳遞的快感。
5、亞瑟·叔本華：藝術即展現。
6、G·W·F·黑格爾：藝術即理想。
畢加索20歲藍色時期的自畫像，那時畢加索憂郁而敏感。
7、弗里德里?！つ岵桑核囆g即救贖。
8、列夫·尼古拉耶維奇·托爾斯泰：藝術即情感交流。
9、西格蒙德·弗洛伊德：藝術即癥候。
10、克萊夫·貝爾：藝術即有意味的形式。
11、R·G·科林伍德：藝術即表現。
12、約翰·杜威：藝術即經驗。
13、馬丁·海德格爾：藝術即真理。
14、瓦爾特·本雅明：藝術即靈暈。
15、西奧多·阿多諾：藝術即自由。
16、莫里斯·魏茲：藝術即無定義。
17、納爾遜·古德曼：藝術即范例。
18、阿瑟·丹托：藝術即理論。
19、喬治·狄基：藝術即習俗。
20、門羅·C·比爾茲利：藝術即美感制作。
21、肯代爾·沃頓：藝術即假扮。
22、羅蘭·巴特：藝術即文本。
杜尚
23、亞德里安·派柏：藝術即戀物。
24、卡羅琳·科斯梅爾：女權主義藝術。
25、皮埃爾·布迪厄：藝術即文化生產。
26、狄利·杰德格：藝術即文脈。
27、克瓦米·安東尼·阿皮亞：藝術即后殖民。
28、道格拉斯·戴維斯：藝術即虛擬。
什么是藝術？
藝術就是那么一群癡人在游戲某種自己喜歡的東西：米?的顛、青藤的瘋、凡高的殘、大千的狂都源于癡的過份。藝者眾眾為何汗青史冊留下那么一點點印跡？源于有突破成就的寥寥。
大藝術家的才情與視角異于一般人、一般的“藝術家”，可“藝術家”們大多以為自己已經很有造詣的“偉大”，或接近于“偉大”的一定成為“偉大”。這等于癡人夢，這“癡”便真正是癡了。
杜堇，十八學士圖屏
所以現在從藝者許多患有抑郁癥，因為不成功、沒錢賺的日子太難受了，而且看不到那前方的一點光亮。認識一位藝者，二十年前說：十年后字和畫馬上值錢，而如今牙都沒了的落魄回鄉(xiāng)隱居了，當然依然作著終有一天被發(fā)現價值的美夢，號稱不加入任何“協會”，這是吃不著葡萄的無奈。
王鑒，山水圖軸，紙本水墨
當年金農還報怨自己沒有官職使畫價起不來，看來古今一樣，不然為何書協、美協主席競爭的如此兇殘？真正的癡者是不在意作品會不會被理解、會不會值錢或未來值錢的。
任伯年，麻姑獻壽，立軸
當代藝術的腳步一定是跟著歷史的車輪前行，而且已經到另外一種“癡”的境界，中國畫當然要貼近時代，給人一個與時俱進的啟迪與影響！
故宮博物院
“藝術史是各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的歷史，
每一件作品在這歷史中既回顧過去又導向未來。”
——《藝術的故事》
“天下皆知美為之美，斯惡矣。皆知善為之善，斯不善矣?！?
——莊子
楊絳先生翻譯的一段小詩，原作出自英國詩人蘭德：
我和誰都不爭，
和誰爭我都不屑，
我愛大自然，
其次是藝術。
我雙手烤著生命之火取暖
火萎了，
我也準備走了。
——《生與死》瓦特·蘭德 【英國】
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