琴音里的中國文化
——古琴藝術(shù)與文化略談
2003年11月古琴被聯(lián)合國教科文組織列為第二批人類口述與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。為紀念古琴成功申報非物質(zhì)文化遺產(chǎn)十周年，各地琴界舉辦了許多活動，讓原本想在這個特殊日子為古琴做些什么的我，不禁冷靜下來。實事求是地說，盡管古琴相比較其他民族器樂而言被認知范圍還很有限，但今天，對古琴消亡的擔憂早已是杞人憂天的事了。古琴，有時甚至變得很熱鬧！以至于一些琴家甚至呼吁給古琴留一片安靜的空間，期望古琴的發(fā)展要從廣度走向深度。的確，在繼承與發(fā)展，堅守與創(chuàng)新，孤獨與喧囂，中西音樂理論的包容與沖突之間，依然可以聽到掙扎著許多不和諧的樂音。作為一個琴人，對于古琴，總免不了一份濃情眷念。這發(fā)端于心底溫潤靜謐的清泉，淌過周身，滋養(yǎng)心靈。于是，促使我對古琴說點什么來。
耿耿數(shù)千年的琴史，提供了多維度探討古琴藝術(shù)的視角。而此刻，我想從文化角度，從古琴承載的厚重傳統(tǒng)文化這一視角來撥動一絲琴音，略略翻閱這部鴻篇巨著。
古琴作為中國最傳統(tǒng)、古老的民族器樂之一，承載著豐富的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。無論是從琴的產(chǎn)生、斫制、演奏和審美等方面，都具有十分明顯的中華文化特征。古琴既是中華文明的產(chǎn)物，同時也很好地承載和傳承中華文明精神內(nèi)涵。古琴幾千年的發(fā)展歷程積淀了豐富的文化審美、音樂實踐和理論資料。2003年聯(lián)合國教科文組織將古琴藝術(shù)列為人類口述和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，更多地是關(guān)注古琴和它承載的豐富文化內(nèi)涵。
1、琴的產(chǎn)生與中華文明淵源緊密
古琴的產(chǎn)生其說不一，準確時間待考。按照有文字記載的歷史考證，至少已有三千多年。《尚書》、《詩經(jīng)》、《禮記》等都有多處關(guān)于琴的記載和詩句。如“我有嘉賓，鼓瑟鼓琴”、“琴瑟友之”等。此外，更多關(guān)于上古先賢圣人制琴的說法，融匯在許多早期神話傳說中。有伏羲制琴說，神農(nóng)制琴說，堯舜制琴說等。傳伏羲氏見鳳凰棲于梧桐樹上，有百鳥相擁，飛舞齊鳴，遂伐梧桐以制琴。桓譚《新論》：“神農(nóng)氏繼而王天下，上觀法于天，下取法于地，近取諸身，遠取諸物，于是始削桐為琴，繩絲為弦，以通神明之德，合天地之和焉?！薄渡袝分姓f：“舜彈五弦之琴，歌南國之詩，而天下治。”許慎《說文解字》注：“琴，禁也。神農(nóng)所作。洞越，練朱五弦，周加二弦。象形”。司馬遷《史記》認為，古琴產(chǎn)生最遲至少不晚于舜帝時代。明《溪山琴況》說，“稽古至圣，心通造化，德協(xié)神人，理一身之性情，以理天下人之性情，于是制為琴”。從這些記載與傳說不難看出，琴與中華文明的產(chǎn)生、人類發(fā)展、圖騰崇拜等有很深的淵源，她被當作啟迪文明，教化先民的重要工具，發(fā)揮重要作用。古琴在早期的確是重要的宗廟祭祀和重大禮樂等活動中的重器。這些反映了早期華夏先民樸素的歷史觀、哲學思想、人文價值與神話傳說。2、古琴的結(jié)構(gòu)形制體現(xiàn)中國文化觀念
古琴結(jié)構(gòu)形制包含濃厚的中國傳統(tǒng)天人合一、道法自然、和諧唯美等文化觀。結(jié)構(gòu)上的設(shè)置體現(xiàn)了天圓地方（面板為天而呈弧形，底板為地而平整）、陰陽和諧（面板松透為陽，底板堅實為陰。傳統(tǒng)古琴斫制采用材質(zhì)較軟而松透的桐木或杉木做面板，以利于聲音發(fā)散。底板采用木質(zhì)較硬的梓木，利于有效的反射和抑制聲音，使音色中和雅致）、歲月更替（琴長三尺六寸五代表一年365天，琴首寬六寸，象征天地與東南西北之“六合”。琴尾寬四寸，象征春夏秋冬四季。十三個標識音位的琴徽代表一年12個月加一個閏月）、高山流水（岳山、承露多用紅木制作，木質(zhì)堅硬高聳如山，七弦依勢而下匯于焦尾，如流水清淌）、五行相生（五根琴弦代表金木水火土，又和宮商角徵羽，文武王各加一弦以和君臣之恩）、擬人模像（琴首開始稱琴額、頸項、肩、腰、焦尾、雁足等）、龍鳳呈祥（底部納音孔大為龍池、小為鳳沼）等思想。形制上的設(shè)置既是擬人化的，又是崇尚古樸自然的，體現(xiàn)了追古慕賢（如伏羲式、神農(nóng)式等）、尊師重道（如仲尼式、師曠式等）、取法自然（如落霞式、蕉葉式、鳳勢式等）、文化升華（如霹靂式、混沌式等）等價值觀。
3、琴的音色符合華夏文明崇尚和諧的文化
古琴從岳山到焦尾有效弦長達到一米以上，演奏彈撥時震動余音綿長，音量相對低沉，符合人的生理感受，使人安閑平靜。歷代斫琴家和琴人為追求儒雅中和的音韻，竭力將古琴的聲音控制在適中的亮度，保持雅致舒適的特色，使其既不沉悶死板也不空飄噪華，追求中正平和的效果，以便于頤養(yǎng)心身。儒家講修身養(yǎng)性齊家治國平天下，孔子將琴作為“六藝”課程中“樂”的一項教學內(nèi)容，目的就在修身養(yǎng)性，求得中庸、平和之道。嵇康《琴賦》說，“眾器之中，琴德最優(yōu)”。古人所謂“琴者，禁也”，又說“琴者，心也；琴者，吟也，所以吟其心也”。也有這方面的含義?！段逯S琴譜》說，琴能使“志躁者感之以靜，志靜者感之以和。和平其心，憂樂不能入，任之以天真”。琴的三種音色在音韻上尤其充分體現(xiàn)天人合一、三才共處的特色和審美趣味。其散音渾厚而寬廣，如大地之廣博厚重。《易經(jīng)》說，“地勢坤，厚德以載物”。此于古琴之散音最能體味之；其泛音晶瑩剔透、圓潤飽滿，如天籟之音，圣潔無暇；按音如人之哀婉低吟，委婉動聽、情感真摯細膩，尤其在古琴特有的“吟猱綽注”等技法演繹下表達得淋漓盡致。
4、琴流傳廣泛的民間故事再現(xiàn)真善美的文化
晉國著名琴家?guī)煏缰浦剐l(wèi)國琴家?guī)熶秆葑嗤鰢?；孔子向師襄習琴，奏《文王操》而見先賢神貌，“持文王之聲知文王之為人”；楚莊王為理朝政忍痛割愛絕“繞梁”之音；伯牙撫琴高山流水遇知音；司馬相如懷抱“綠綺”一曲撥得卓文君女兒心；蔡邕柴火堆里拾良材斫制焦尾琴；嵇中散撫奏《廣陵散》慷慨赴刑場等，都是膾炙人口的故事或史實，集中反映了中華民族向往和追求真善美的美好愿望。
5、琴的題款銘琴寄托文人志士文化情愫
許多帝王將相，尤其是文人雅士重視琴的傳藏與鑒賞。向?qū)Υ糯鷷嬚淦芬粯樱麄儗ψ约虹姁鄣牟厍?，每每題名、題款、題跋，賦詩撰文，篆刻于琴，為古琴增加了文化和歷史內(nèi)涵。今天我們見到的古代傳琴，許多都有銘琴題款。如“九霄環(huán)佩”、“大圣遺音”、“滄海龍吟”、“枯木龍吟”、“龍吟虎嘯”、“彩鳳鳴岐”、“鳳凰來鳴”、“秋嶺鳴鶴”、“一池春”、“萬壑松”、“松石間意”、“海月清輝”、“天風海濤”、“中和”“松風”等等，都是歷代非常有名的琴。銘琴題款體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文人豐富的思想情趣和文化情操，也是凝聚在古琴身上又一種特殊的文化傳承內(nèi)容和表達方式。
6、琴的鑒賞有一套獨特的審美價值文化
古琴的鑒賞與收藏成為今天追捧的熱點。尤其是那些古代傳世名琴，其拍賣成交價不斷被刷新，不乏價格上億的成交品。歷代都有不少帝王、文人雅士喜愛古琴收藏。宋徽宗曾設(shè)“萬琴堂”以收羅天下名琴。今天可見的傳世名琴，唐宋元明清皆有，而以唐琴最為出色珍貴。唐代四川的雷氏家族是斫琴世家。雷琴是歷代爭相收藏的珍品。今天可見的唐琴官方或機構(gòu)藏琴18張，多為故宮藏琴，皆精品。唐代斫琴大家雷威非常重視選材，其曰：制琴若要達到輕、松、脆、滑四善，必須選材優(yōu)良，用意精巧，方能五百年有正音。
對于古代良琴的鑒賞標準，也各有所參。歸納起來，聲音、取材、斫制工藝（包括槽腹、納音、髹漆、灰胎等）、形制、斷紋、提款銘刻等都是重要評價標準。不過，音色始終是第一位的。古人云，好琴應具備九德：奇、古、透、潤、清、圓、靜、勻、芳。九德皆備的古琴實屬罕見，兼具三五德已經(jīng)很理想了。古琴的斷紋是琴體表面的髹漆和灰胎長時間經(jīng)過琴音的震動和歲月的變化后產(chǎn)生的裂紋。斷紋又根據(jù)不同的形狀分為蛇腹斷、牛毛斷、梅花斷、流水斷、冰裂斷等。斷紋既是一張琴歷經(jīng)歲月的見證，又是難得的良琴特征。古人說，斷紋非五百年不發(fā)。故知斷紋需要上百年甚至數(shù)百年的變化，才得以顯現(xiàn)。老琴因發(fā)斷紋后，使得琴體更加通透，有利于聲音的傳導。好的古琴歷經(jīng)歲月越長、彈奏越多越好，就像陳年的佳釀。
今天看來，一張好琴，至少其音色應該蒼古透潤，散泛按三音統(tǒng)一，斫制工藝精細雅致，不抗指不踏腰，無煞音，弦距適中。若能得一發(fā)悠古之響，音色通透，斷紋暗現(xiàn)，漆灰雅致，形制美觀，款識精良之傳世古琴，定時人生一大快事。每一張流傳至今的傳世古琴，都蘊含豐富的歷史和文化內(nèi)含，承載著厚重的文化。 
7、琴獨特記譜和浩瀚的琴譜承載豐富的藝術(shù)文化
古琴譜是一種非常獨特而被完整保存下來的記譜方式。它成了古琴獨特甚至神秘的一部分。早期古琴記譜采用“文字譜”，即通過文字將每一個樂句左右手的彈奏方法記錄下來。今天見到的最早古琴譜《碣石調(diào)。幽蘭》就是唐代文字譜。此譜如今藏在日本神光院。相傳唐代曹柔發(fā)明了沿用至今的“減字譜”。這種記譜方式主要是采用漢字的首部與數(shù)字、減筆畫字、符拼合而成，是對文字譜的高度濃縮和提煉，故稱減字譜，又稱指法譜。減字譜以記錄左右手演奏法為主，與西方音樂等以記錄音高、節(jié)奏、時值為主的其他記譜方式區(qū)別很大。這種獨特的記譜方式，既是古琴藝術(shù)演奏的需要和真實反映，同時也進一步鞏固和促使古琴藝術(shù)始終朝著早期古琴音樂特征發(fā)展，保存了完整性和獨特性。就像中西繪畫一樣，各自朝著兩個不同的方向去探求藝術(shù)和表達情感。所以，今天如果簡單地用西方音樂理論和概念來統(tǒng)攬古琴，會暴露很多問題。古琴更多地是像古代留傳下來的詩詞歌賦、書法繪畫、昆曲京腔、茶藝花道等一樣，講究弦外之音，琴韻生動，意境深遠。當然，古琴本質(zhì)上是一件樂器，必須符合音樂的基本屬性。
沒有哪一種樂器像古琴樣保存浩瀚的琴譜集成。從如今可見最早為1425年明朱權(quán)編輯的《神奇秘譜》到最晚至民國的《梅庵琴譜》，有150余種譜本，三千多首琴曲被完整地傳承下來。這就真實地保存了原生態(tài)的音樂語言環(huán)境、生動地反映時代文化特征。使得今天的人們能夠仿佛穿越時空，夢回千古，與古人同呼吸相交談，細致而真切地聆聽和感受歷史久遠朝代的音樂原貌。因此，中國琴會會長古琴大家龔一先生說，古琴不僅具有修身養(yǎng)性之功，還具反映社會之能。此外，豐富的琴譜和歷代琴學論著中不僅僅有樂曲，還有理論、詩詞、文獻等。這真是一筆巨大而彌足珍貴的音樂瑰寶！她不僅提供了我們民族音樂史、藝術(shù)研究的寶貴素材，也是我們傳承和研究中國文化的財富。 
8、琴的音樂欣賞體現(xiàn)東方審美文化
古琴音樂崇尚中正平和，雅致清麗，不燥不俗。講究弦外之音，意象之外?！独献印分v，大象無形，大音希聲。嵇康的《琴賦》說，手揮五弦，目送歸鴻。都是闡釋古琴代表的東方審美文化追求意象之外的哲學。就像中國的詩詞講究意境、格調(diào)一樣，古琴音樂欣賞亦然。王國維的《人間詞話》以意境定詞之高下，提出有我之境和無我之境說。中國書法繪畫講究飛白留空，氣韻生動。魏王弼注釋《易經(jīng)》說，“尋言以觀象，尋象以觀意”。從而達到“得象以忘言，得意以忘象”。古琴的最高境界也應該是心與琴交流對話，物我兩忘的意境。徐青山所謂“指與弦和，弦與音和，音與意和”，其實表達的是同樣的道理。因此，可以說，古琴最能體現(xiàn)以中國文化為代表的東方音樂審美特征。她與西方音樂理論和審美有很大的不同?？梢越梃b和吸收西方音樂的一些審美理論和技法特征，但卻不能以此否定和取代。否則，古琴就不是古琴了，凝聚在她身上傳承數(shù)千年的文化就會被消亡。
明徐上瀛《溪山琴況》歸納古琴審美“二十四況”即：和、靜、清、遠、古、淡、恬、逸、雅、麗、亮、采、潔、潤、園、堅、宏、細、溜、健、輕、重、遲、速?？梢钥闯銎浣梃b司空圖《二十四詩品》的淵源。也導出其中審美觀的一脈相承。中國文化乃至東方審美趣味十足。明冷謙提出琴聲十六法：輕、松、脆、滑、高、潔、清、虛、幽、奇、古、淡、中、和、疾、徐。其中，“輕、松、脆、滑”偏重于音色、弦律方面的追求，“高、潔、清、虛、幽、奇、古、淡”側(cè)重藝術(shù)審美方面的標準，而“中、和、疾、徐”則主要是演奏技法、節(jié)奏等方面的要求。
9、琴曲內(nèi)容再現(xiàn)傳統(tǒng)文化精神
流傳下來的豐富的古琴曲反映了各個時代的人文精神和社會環(huán)境。南朝梁丘明所作的《碣石調(diào)。幽蘭》表達孔子思想抱負不被采納而獨善其身的郁郁之情。漢蔡邕《琴操》云：孔子周游列國，皆不得重用，歸途中見蘭花盛開于幽谷，于是慨云：蘭花原是香花之冠，如今卻與野草雜處，猶如賢德之人與鄙夫為伍一樣，于是創(chuàng)作《幽蘭》一曲，表達生不逢時，懷才不遇之幽憤心情。樂曲突出了憂憤、傷感、光明、坦蕩、雅潔、清高等多方面的音樂內(nèi)涵，表現(xiàn)的是一種不為人知的深深的落寞與傷感。《瀟湘水云》則通過對美好河山的贊美，表達對南宋之際國破山河，憂國憂民之哀愁。大曲《廣陵散》以韓正刺秦王的故事為題材，以龐大的結(jié)構(gòu)，恢宏的氣勢，歌頌正義與反抗精神?！峨x騷》、《屈原問渡》敘述屈子憂國憂民的情懷。而《平沙落雁》、《漁樵問答》、《鷗鷺忘機》、《良宵引》等曲，一派祥和寧靜，恬然自得的意境令人安詳寧靜、灑脫自在、心發(fā)感動?！蛾栮P(guān)三疊》以王維的詩詞為題，表達了依依惜別的真摯感情。《胡笳十八拍》反映蔡文姬不幸身世與糾集的情感，《長門怨》訴說身為皇后的陳阿嬌失寵后的悲傷之情。描寫山水、時令、物態(tài)以抒發(fā)情感的還有《流水》、《梅花三弄》、《秋風詞》等等眾多琴曲。
10、琴的演奏儀規(guī)最終是一種人格文化追求
古人撫琴有頗多講究，擇雅致環(huán)境，得與自然天地溝通之所，遇知音鴻儒，留一片明心見性之靜寂，目的是對琴的尊重，為頤養(yǎng)身心營造更合適的意境。明代琴譜《風宣玄品》說：“凡鼓琴，必擇凈室高堂，或升層樓之上，或于林石之間，或登山巔，或游水湄，值二氣高明之時，清風月明之夜，焚香靜坐，心不外馳，氣血和平，方可與神合靈，與道合妙”?！叭鐭o知音，寧對清風明月、蒼松怪石、顛猿老鶴而鼓耳，是為自得其樂也”。撫琴講究宜彈與不宜彈。五不彈者：“疾風甚雨不彈，塵世不彈，對俗子不彈，不坐不彈，不衣冠不彈”。十四不彈者：“風雷陰雨，日月交燭，在司法中，在市里，對夷狄，對俗子，對商賈，對娼妓，酒醉后，夜事后，毀形異服，腋氣躁臭，鼓動喧嚷，不盥手漱口”。而十四彈者，“遇知音，逢可人，對道士，處高堂，升樓閣，在宮觀，坐石上，登山埠，憩空谷，游水湄，居舟中，息林下，值二氣清朗，當清風明月”。
可見，古人對撫琴是很講究的。這些約束諸多的儀軌反映了古人對待琴的態(tài)度。那是一種尊重崇敬，甚至有幾分敬畏之心。儒家以之修身，道家以之養(yǎng)性，釋家從中求凈。古人往往強調(diào)撫琴前應凈手焚香，以求清新淡雅，也是為了從身心處營造一份寧靜致遠的琴境。今天，琴者多有與詩書畫、茶藝、香道、花道等相配合的，也同樣是在追求那份澄凈的心和意向外的深遠。畢竟當下，現(xiàn)代物質(zhì)文明的重壓已經(jīng)讓塵世眾生疲憊不堪。
