現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)有著獨特的時代特征，并且創(chuàng)新性地體現(xiàn)了藝術(shù)家的個人感受，這些風(fēng)格類型的藝術(shù)與之前的藝術(shù)很不相同，使人眼前一亮。中貿(mào)圣佳本季秋拍現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)專場將攜44件拍品亮相北京嘉里大酒店，期待您如約而至，邂逅精美藝術(shù)。
現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)專場
預(yù)展時間：12月18日 11:00-20:00
12月19日 10:00-18:00
預(yù)展場地：北京嘉里大酒店·網(wǎng)球場
（北京市朝陽區(qū)光華路1號）
拍賣時間：12月20月 20:00
拍賣場地：北京嘉里大酒店二樓宴會廳B廳
（北京市朝陽區(qū)光華路1號）
周春芽(b.1955) 綠狗
2002 年
布面油畫 鏡心
尺寸：150×120cm
簽名：2002 周春芽
來源：亞洲私人藏家
RMB: 1,800,000-2,500,000
此件即將上拍的《綠狗》是周春芽2002 年完成的轉(zhuǎn)型后的綠狗系列的第一張，此前我們看到的更多綠狗是明艷的綠色的狗和鮮紅的舌頭形成色彩上的對比，狂野、堅毅卻又略帶猙獰之感，不得不說周春芽的根基是東方的，形式中狂野自由與理性秩序并存，而從這條綠狗之上我們能讀到更多的是東方韻味的寧靜之美，這時藝術(shù)家對于綠狗的筆觸描繪從奔放凜冽過渡到古典和諧，這只狗半坐臥著頭望向一側(cè)。露出桃紅色的舌頭和奶白的犬齒，像是是盼望等待著主人的愛撫又像是藝術(shù)家想要留下記憶中“黑根”最永恒經(jīng)典的樣子，畢竟那是一只曾經(jīng)陪伴過自己漫長歲月的愛犬，又或許這只寧靜的狗能更好詮釋那時愛情最好的模樣。
羅中立(b.1948) 歐洲寫生
布面油畫 鏡心
尺寸：40×49cm
展覽：2005 年“羅中立個展：行走之間”，北京山藝術(shù)空間。
出版：《山藝術(shù)選集－羅中立－彩筆下的游記》, 四川美術(shù)出
版社，2006 年出版。
RMB: 220,000-260,000
羅中立的“寫生作品”是他在行程緊湊的旅途中，“身到、眼到、手到”不假思索的信手拈來之作，因此筆調(diào)十分即興，而與他的“構(gòu)圖”作品大異其趣。但仔細(xì)品味之下，“旅行中的羅中立”與“畫室中的羅中立”雖然外貌不同，骨子里應(yīng)該仍是同一個人。這些“寫生”作品在即興中，仍然散發(fā)出一份樸拙凝練的力道，一如隱隱約約深藏在他的“構(gòu)圖”作品中的所表露的特有質(zhì)地一般。
丁雄泉(1920-2010) 無題
炭筆和水墨 鏡心
尺寸：69×99cm
RMB: 180,000-200,000
丁雄泉 （1928-2010）著名的華裔繪畫大師。出生于無錫商人之家，40 年代到香港，1952 年定居巴黎，1957 年移居美國，1970 年獲得古根海姆獎。丁雄泉一生熱愛女體，研究女體，自封“采花大盜”，一生都住在生機勃勃的伊甸園中。他為畫裸女甚至住進了妓院，而他也是唯一承認(rèn)自己喜歡嫖妓的華裔藝術(shù)家。丁雄泉是一位人格與作品渾然一體的藝術(shù)家，此種境界在藝術(shù)界真是寥若星辰。作品典藏于許多世界級的美術(shù)館與基金會，包括舊金山現(xiàn)代美術(shù)館、古根漢美術(shù)館、紐約大都會博物館、芝加哥藝術(shù)學(xué)院、底特律藝術(shù)中心、匹茲堡卡內(nèi)基學(xué)院、倫敦泰德畫廊、巴黎東方藝術(shù)博物館、荷蘭阿姆斯特丹市立美術(shù)館、臺北市立美術(shù)館，以及上海美術(shù)館。
閆平(b.1956） 三亞灣海風(fēng)
2006 年
布面油畫
尺寸：50×60cm
RMB: 100,000-150,000
“每一幅畫都是瑣碎生活的影子，是我的日記。日記里寫著我的秘密，我用自己的色彩符號方式敘述著我的快樂和悲傷。春去秋來、聚散離合以及生活中許多細(xì)小的變化都讓我感懷，我害怕歲月的流失害怕老去的孤單寂寞。每一個落日黃昏，看著屋內(nèi)彌漫著柔和的光，那暖暖的氣息使緊張疲憊的心松弛了，讓我品味到了生命的價值，我感到了一種活著的感動。實際上每個人的創(chuàng)作和生活是特別有聯(lián)系的，作為一個畫家來說，永遠(yuǎn)是要把生活中的所見所想變成畫，也就是你的心變成你的手，畫家終其一生都要背負(fù)這個任務(wù)?！?nbsp;
—閆平
李尤松(b.1968) 有柜子的靜物
布面油畫 鏡心
尺寸：140×65cm
簽名：尤松
出版：《對過去的想象- 李尤松作品集》，北京藝術(shù)與科學(xué)電子出版社，
2012 年12 月初版。
RMB: 240,000-260,000
李尤松，1968 年生于沈陽，1988 年入中央美術(shù)學(xué)院壁畫系本科，1994 年獲中央美術(shù)學(xué)院民間美術(shù)系碩士學(xué)位?，F(xiàn)為北京印刷學(xué)院教師。1994 年至今，多次參加各種學(xué)術(shù)性展覽，其作品秉承西方文藝復(fù)興油畫傳統(tǒng)，以扎實的基本功技法、獨特的思想性和精神審美趣味，在繪畫界獲得廣泛好評，并為許多畫家、藝術(shù)專業(yè)人士所收藏。
羅荃木(b.1965) 儀表車間
布面油畫 鏡心
尺寸：175×150cm
展覽：2011 年“生產(chǎn)者——羅荃木個展”北京今日美術(shù)館。
RMB: 200,000-250,000
穿過狹窄的青磚巷道，兩側(cè)都是老房子，很安靜，突然間，一個轟隆隆的工廠就在面前了，發(fā)出金屬與油混雜的氣味兒，讓你感覺到異樣和陌生，你會覺得它和未來有關(guān)，是生活的另外一種可能。所有的人在里面立刻成為秩序的本身，穿上特制的衣服、戴上特制的帽子、緘默著開始勞作……事實上，透過工廠，我要傳達(dá)的是關(guān)于時間和空間、自由和限制、想象和真實，它們像是一個完整的殼，把我們包圍，構(gòu)成了一個世界的縮影。
——羅荃木
王亞彬(b.1974) 鳥
布面油畫 鏡心
尺寸：100×120cm
展覽：“我就是風(fēng)光”王亞彬個展，中畫廊，柏林，德國，201
2。 出版：《我就是風(fēng)光》王亞彬，中畫廊，柏林，德國，第23頁。
RMB: 200,000-250,000
王亞彬用輕盈的方式刻畫眩目的風(fēng)景，以及在燦爛如斯的美麗中穿行而過的一切。畫的靈感來自很久以前的中國所留下的遺產(chǎn)。他的繪畫常以一種色彩為主，類似底片的反色效果，提煉出令人感懷的視覺，寄托屬于我們的過去，現(xiàn)在，或者未來。如果馬歇爾. 普魯斯特在今天還活著，他也許會成為王亞彬的知交，并且被他夢般的風(fēng)景所啟發(fā)。那些風(fēng)景是一切的見證，超脫時間之外，孑然而立。今天，王亞彬?qū)τ彤嬅浇槊舾卸?/span>細(xì)膩的掌控，讓他有能力賦予風(fēng)景同樣的尊嚴(yán)，就像古典水墨和漢代雕塑所做的那樣。傳統(tǒng)的中國色彩體系更加接近自然。王亞彬用同樣的精神建立起自己的色彩體系。他為單一色彩注入豐富的層次，讓人想起古代陶器那種具有時間感的色澤，喚起懷舊和憂郁的情感。
黃宇興(b.1975) 山重水復(fù)
2002 年
布面油畫 鏡心
尺寸：80×110cm
簽名：HUANG Yuxing 2002
RMB: 90,000-120,000
黃宇興，1975 年出生于北京，2000 畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院壁畫系。2003 年“奇遇—黃宇興油畫個展”，北京。2008 年“改變中的生命史—黃宇興個展”，上海。2015 年“沖積”，上海民生現(xiàn)代美術(shù)館。此件黃宇興的早期作品基于自然抽象形態(tài)的再創(chuàng)造，其作品表達(dá)在藝術(shù)家自身東方的經(jīng)驗背景之下更多來于自私人化的生活感受和對生命與時間的思索。
肖芳凱(b.1974) 景·域0933
油畫
尺寸：195×135cm
出版: 肖芳凱“醉花陰”, 橋舍畫廊。
展覽：2010 年“景與境”——肖芳
凱個展, 橋舍畫廊，北京。
RMB: 280,000-350,000
肖芳凱的油畫風(fēng)景，無論是在形式語言、題材選擇、取景構(gòu)圖，還是在主體心理、社會文化方面，均表現(xiàn)出強烈的獨特性。他的繪畫充滿模糊的影像感、開放與私密的矛盾空間、隔絕的物理與心理距離，從不是傳統(tǒng)意義的客觀現(xiàn)實再現(xiàn)。因此，與其將肖芳凱定義為一位油畫風(fēng)景畫家，毋寧說他只是將自己投射其中——風(fēng)景是客體對象，更是主體映射——揮之不去的，仍是畫面悄然傳出的隱忍和憂愁。
——盛葳
楊勛(b.1981) 凈心蓮
2011-2012 年
布面油畫丙烯 鏡心
尺寸：160×160cm
RMB: 250,000-300,000
楊勛的《花卉》系列一直貫穿于其創(chuàng)作生涯之中，成為其創(chuàng)作靈感的升華之作，最初花卉系列作品源自效仿宋人團扇花卉形式的想法。這些年，隨著藝術(shù)家對佛教禪宗有著更深刻的參悟也將人生更多的感知介入到作品之中，在這幅《凈心蓮》中，藝術(shù)家用蓮花傳遞著內(nèi)心的一方凈土也象征著對生命無比的敬畏。純粹光線中，恣意綻放的花朵，猶如煙花般短暫的，不切實際的美麗。這種戲劇般的光，照射著花蕊的中心，光越強烈，中間的花蕊顯得越殘敗, 越缺失完整性。藝術(shù)家想把最燦爛的時刻用強烈的光束定格為永恒的片刻記憶，放佛這一瞬過后，完美就將凋零，生命也就此謝幕。正是這樣的鏡中花月和轉(zhuǎn)瞬即逝，才能在盛開的寂靜中攝人心魂。
胡桂東(b.1984) 馬之戀
布面油畫 鏡心
尺寸：60×90cm
展覽：2017 年“胡桂東：景& 物”胡桂東作品展，瀚藝術(shù)空間，北京。
2016 年“桃花源時代”-- 黑橋十年當(dāng)代藝術(shù)展，北京鮮花港，北京。
2015 年“藝術(shù)無界”藝術(shù)聯(lián)展，上上美術(shù)館，北京。
出版：《胡桂東：景& 物》，瀚藝術(shù)空間。
RMB: 20,000-30,000
桂東畫了很多類似的與馬有關(guān)的作品，每匹馬都有各自與眾不同的特征。這些馬匹在當(dāng)下的時代背景中，很容易讓人聯(lián)想到郎世寧的作品。他像郎世寧及近代眾多藝術(shù)家那樣在探索西方寫實語言與東方意境的結(jié)合問題，同時又傳遞著藝術(shù)家對未來的憧憬和內(nèi)心的寄托。在傳統(tǒng)的審美中，所描繪的“自然”更多的是胸中的“丘壑”，而大自然在一種積極的意義上常常被表現(xiàn)成悠遠(yuǎn)的山水，這正與桂東的心意遙相呼應(yīng)。也隨藝術(shù)家的主觀目的、描繪對象、材料技法、筆觸肌理以及細(xì)節(jié)等問題而不同程度的呈現(xiàn)在畫面中。
——李曉飛
程廣峰(b.1983) 轉(zhuǎn)海
絹本設(shè)色 鏡心
尺寸：D:126cm
RMB: 70,000-100,000
《轉(zhuǎn)海》是藝術(shù)家程廣峰絹本水墨系列的重要作品。藝術(shù)家早年游學(xué)新加坡，回國后在北京、沈陽、上海都持續(xù)進行著當(dāng)代藝術(shù)的探索與創(chuàng)作，在不同文化語境的對話與轉(zhuǎn)換之中，他的創(chuàng)作不斷突破著對于固有媒介與傳統(tǒng)模式的界限，他的作品從大型玻璃裝置作品逐漸回歸到一種對于中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式的再次生發(fā)與書寫。藝術(shù)家擅長運用一種近乎戲謔、調(diào)侃與輕盈的線條及圖式傳遞一種心境上的云淡風(fēng)輕，同時又借助于絹本這一最能代表中國的材質(zhì)及大量留白向傳統(tǒng)致敬。中心式構(gòu)圖及童話般的圖式讓時空交錯，周而復(fù)始，提醒著曾經(jīng)虛幻的真實。海市蜃樓般虛無縹緲的海面，一個無邪與浪漫的旋轉(zhuǎn)木馬被并置在海平面的中心，它就這樣漂浮著，也旋轉(zhuǎn)著，不知會飄向何方，也不知何時會停止，藝術(shù)家這樣的反邏輯性思維具有讓現(xiàn)實報廢的能力。旋轉(zhuǎn)木馬上蓮花寶座般的轉(zhuǎn)輪像承載著人的六道輪回，更增添了一種儀式。虔誠的佛教徒圍著圣山轉(zhuǎn)一圈便可洗凈一生罪孽，這樣的信念指引著多少追逐神圣的靈魂，又何嘗不是一種信仰的童話。一切短暫的美好都是幻影，每個人都有該去向的遠(yuǎn)方，未知的還有那逃不過的宿命。
