臺灣音樂無疑有過非常璀璨的時代。而李泰祥就是其中最燦爛的明珠。
在那個浪漫的八十年代，他創(chuàng)作的無數優(yōu)秀作品組成了臺灣原創(chuàng)音樂中最古典最精致的一環(huán)，而《橄欖樹》不過是其中滄海一粟。
今天就容我們拾起他的另一件遺產——《有一個人》。
在齊豫和李泰祥合作的專輯中，《有一個人》是個低調的存在。它沒有那么多廣為傳唱的作品。但在我心中，它的美無出其右。
這張專輯做的非常純粹，寄托著李泰祥打通詩歌之美、古典音樂之美與流行歌曲之美的的藝術追求。專輯中所有的歌都來自現代詩人的作品，從徐志摩到席慕容，從鄭愁予到羅門。
專輯中的編曲也稱得上大膽，全部采用鋼琴+MIDI合成器伴奏，在古典中透著一絲先鋒氣質，但MIDI合成器的加入奇異地絲毫沒有減弱這些歌曲的古典韻味。
李泰祥在專輯中的作曲也很特別，把這些歌寫得像生于現代的藝術歌曲，兼具古典與探索性，同時又融合了臺灣民歌時代的浪漫。他在和弦的使用上力求與詩歌的意境相合?！度チT》中的激昂情緒與徐志摩筆下號召青年涌入時代洪流的呼聲相得益彰，《山之旅》、《水天吟》中開闊的詩意無論何時聽來都有種開闊的自然畫面感，《別擰我，疼》中嬌嗔的轉音和浪漫的休止……李泰祥的寫作方法不是時興的簡單民謠，而是融入了許多古典音樂的技法，在當時聽來又華麗又先鋒。他用這些考究的旋律把這些詩歌中的情緒音符化之后，使得意象也更加立體更加動人。
在這里最極端的例子是《戲子》，這首席慕蓉的名作在文辭上極度悲愴，描述著戲子意假情真的矛盾與糾結：
請不要相信我的美麗
也不要相信我的愛情
在涂滿了油彩的面容之下
我有的是顆戲子的心
所以，請千萬不要
不要把我的悲哀當真
也別隨著我的表演心碎
親愛的朋友，今生今世
我只是個戲子
永遠在別人的故事里
流著自己的淚
李泰祥所作的旋律也不斷充斥著不穩(wěn)定感，創(chuàng)造著聽覺的悲傷與壓抑，去表達戲子心中的扭曲，最后在“我只是個戲子”一句轟然釋放，在“淚”字上用一個轉音完成了最后的淡出，歌聲戛然而止，接著一段鋼琴的余韻，詭異而悲傷，讓人驚嘆李泰祥寫作之大膽。
這不是藝術品，什么是呢？
于是齊豫富有人文色彩與古典美感的演唱，成了這張專輯最恰當的詮釋者，可謂珠聯璧合。
人類學碩士畢業(yè)的她對這些文字中細微語氣的把握精準，悲傷、憤恨、喜悅都是能聽得出表情的演繹。這些有些藝術歌曲氣質的作品，齊豫古典的咬字和縹緲的聲音演繹起來格外合適，唱出了恰到好處的情緒和文字中的距離感。就拿《雨絲》來說，微妙的戲曲腔調與轉音、大跨度音程和高長音，想不出還有誰能比她唱得更好，更妙。
在編曲方面，配器相當簡約，主要的伴奏樂器是鋼琴，以及在當時還顯得非常先進的Midi音效。雖然現在聽來音色有些過時，但李泰祥對這些音效的把控卻相當克制，基本只是在《山云游》這一類比較超離的曲子中作為必要的氣氛烘托，因此聽起來倒也不失為一種時代的美感。而《去罷》，《雨絲》，《水天吟》中城振銘、吳麗暉的雙鋼琴合作漂亮得令人擊掌。
值得一提的是《歌》中的樂器段落，鼓聲與MIDI音效融合成了相當奇異的效果，其后各種民族樂器的漸次加入，讓它擔當了專輯中器樂最飽滿，在音樂上實驗性最強的部分。
李泰祥在《有一個人》中，將流行音樂詩意化、復雜化的代表作品，他游走于流行與藝術之間，讓流行音樂有了不一樣的側面與厚度。這張“音樂詩集”中，幾乎每首歌都有它獨特的情緒與內涵，曲詞與歌的天衣無縫造就了它至今聽來依然無可挑剔的高品質。
而這張專輯最難得的部分，是其中難以言喻的中華浪漫情愫。其他文化圈子里的人很難切身體會其中的微妙情感。它的詞、曲、唱都籠罩在中文詩歌的浪漫情懷之中，其文化之高度，是華語音樂中真正的寶藏。
但我們的時代并沒有善待李泰祥這位藝術家。作曲版稅被廉價買斷后，年老的李泰祥因甲狀腺癌入院時，甚至出不起兒子回臺探望的機票，入院的費用也仰賴樂迷捐助，一代大師臨走時竟凋敝至此，不得不令人唏噓。
但若他精于理財算計，想必我們也無緣聆聽到這些嘔心瀝血的浪漫作品。它們充盈了一代人的青春記憶。
愿大師不朽。
也希望齊豫的《歌手》之旅，能夠讓大家發(fā)掘到她與李泰祥留下的這些珍寶。
