內(nèi)容提要：審美是人對于自然美和藝術(shù)美的體驗活動和過程。審美可以分為兩大類：自然審美和藝術(shù)審美。人們的審美之間存在著很大的趨同性和差異性：越是靠近自然審美的越具有趨同性；越是靠近藝術(shù)審美的，則越具有差異性。
關(guān)鍵詞：自然審美、藝術(shù)審美、趨同性、差異性
你曾看到過海上日出嗎？如果是，你一定會被它的美傾倒；你曾看到過月上樹梢嗎？如果是的，你一定會被它的美感染，如果這些都沒有，那末至少，你曾看到過路旁的牽?；税?，你也一定會被他的美所打動！
你曾看到過達(dá)·芬奇的名畫《蒙娜麗莎》嗎？你曾看到過莫奈的作品《日出·印象》嗎？或者，你曾看到過畢加索的油畫《亞維農(nóng)少女》嗎？如果是的，對于這些藝術(shù)作品，你認(rèn)為他們是美的呢還是丑的呢？
當(dāng)你在進(jìn)行這些活動的時候，你就是在進(jìn)行著審美體驗。正像上述這些活動所反映的那樣，審美又包含了兩個方面：自然審美和藝術(shù)審美。
一般情況下，對于自然審美來說，古往今來，各色人等，會有較大的趨同性。不管是面對海上日出還是月上樹梢，抑或是路旁的牽牛花，不同的人盡管其感覺細(xì)節(jié)上會有所不同，但不可否認(rèn)，他們大概都會認(rèn)為它們是美的。持“美在客觀說”的人會說，是這些事物中存在著美的本質(zhì)；持“美在主觀說”人的會說，是人的理念中的美本身得以顯現(xiàn)；而持“美在關(guān)系說”的人會說，是存于這些事物中的美與感受者發(fā)生了一定的聯(lián)系，因而人們感覺它們是美的。
當(dāng)然，在自然審美中也會存在著差異，而這一方面，相對于處主導(dǎo)地位的趨同性來說，是處于第二位的。比如有的人更喜歡玫瑰而不太喜歡牡丹，有的人更喜歡小橋流水而對名山大川沒什么激情；有的人看到沙漠會認(rèn)為它是美的，而有的人則會認(rèn)為它一點(diǎn)兒沒有什么美可言！人們?yōu)槭裁磿羞@些自然審美的差異呢？個中的原因是多方面的，它包括個人情感和喜好的差異、精神氣質(zhì)因素、生活和人生經(jīng)歷的影響、文化和社會背景影響，等等。
如果說趨同是自然審美的大體特征的話，那么，差異就是藝術(shù)審美的最顯著特征了。對于同一個藝術(shù)作品，不同的人，不同時代的人，不同的群體（如不同的種族、民族，等等）的人，甚至一個人在不同的時間里，都會有不同的感受：或者喜歡，或者不喜歡，或者沒什么感覺，甚至也會有憎惡！
在藝術(shù)作品里，按照人們審美差異的程度，又大致可以分為兩大類：以古典藝術(shù)為主要特征的，再現(xiàn)自然或者說模仿自然（包括人）的藝術(shù)，和以現(xiàn)代藝術(shù)為主要特征的，表現(xiàn)形式、人的精神和觀念的藝術(shù)。對于前者，可能人們的審美會比后者具有更多一些趨同性。這種趨同性，與其說是源于藝術(shù)，毋寧說是源于自然，源于他們所再現(xiàn)或模仿的自然——其產(chǎn)生的根源與自然審美的趨同性有相似之處。比如，我們面對達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》時，多數(shù)人都會感覺它是美的，因為它令人信服的再現(xiàn)了自然（這里指人）的真實的美，而其繪畫技巧上的高超，表面觸感上的光潔與否等等，則是為了更好的為再現(xiàn)自然美而服務(wù)的。
再現(xiàn)自然的藝術(shù)作品里當(dāng)然也包含著藝術(shù)家本人對于藝術(shù)觀念、社會、文化、人生、價值等等許多方面的表現(xiàn)因素，但被大多數(shù)人所欣賞到的，在審美上容易引起趨同性的，則是該作品對自然美的再現(xiàn)，而非其真正的藝術(shù)價值?？肆_齊認(rèn)為“藝術(shù)是自然的理想化，是理想化的自然”，[1] 也許可以作為這方面的明證。這里需要補(bǔ)充的是，再現(xiàn)性藝術(shù)作品的構(gòu)成材料本身也會具有趨同性的審美價值，如繪畫、雕塑的材料美、音樂的音色美，等等。這些都大致可以歸于“自然美”的范疇。
對于藝術(shù)作品中的第二大類，即以現(xiàn)代藝術(shù)為主要特征的藝術(shù)作品，人們的審美則存在著廣泛的、極大的差異性。這種差異更多的是源于藝術(shù)上的而非其自然特性上的。比如面對畢加索的作品《亞維農(nóng)少女》，憑真心說，如果不是受到它具有的藝術(shù)史地位的影響，甚至今天也會有絕大多數(shù)人會說它是丑的：這哪是少女呀，簡直比猴子還要丑呢！而同時，還會有許多的人會認(rèn)為它的美是無與倫比的：你看那畫面結(jié)構(gòu)、色彩，那構(gòu)成的形式，簡直美極了！
藝術(shù)的審美差異具有兩種表現(xiàn)形式：第一，因人而異和因群體而異；第二，因時而異。因人而異是指個人之間的差異，是在相同的社會群體內(nèi)，在大致相同的時期內(nèi)的個體差異。這種差異有多種原因，包括個人的個性不同、氣質(zhì)不同、對于藝術(shù)的理解和了解不同、以及藝術(shù)審美的敏感程度不同，等等。克羅齊說藝術(shù)等于直覺，我相信一個鄉(xiāng)村農(nóng)夫的直覺和大藝術(shù)家畢加索的直覺肯定會有所不同?？巳R夫·貝爾在他的《藝術(shù)》一書中有一個例子：“我有個朋友，天賜鉆頭一般銳利的智力，而且對美學(xué)頗感興趣，但是，他在幾近四十年的生活中卻從未曾染指過任何審美感情。他不具備區(qū)分一件藝術(shù)術(shù)品和一把手鋸的能力……”。[2] 而對于某些藝術(shù)作品的審美來說，相關(guān)的藝術(shù)、文化知識和修養(yǎng)也很重要：“……你又看到一尊大理石胸像，也立即把他歸到藝術(shù)作品中。但接下來你又看到了一個小便器或一個自行車車輪，……，這時你會作何反應(yīng)？……如果你聽說過沃霍爾或者杜尚的藝術(shù)，你就會在這些東西前猶豫不定”。[3]對于這些“藝術(shù)品”，事實上，缺乏相關(guān)知識的人看到的只是這些東西而已，而了解事件真相的人則會從它的事件里面發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的審美價值：生活就是藝術(shù)。社會群體之間的差異是指相對具有相似性的個人所構(gòu)成的一定的人群，包括一個小圈子、一個族群、一個國家、甚至大到東西方之間，以及包括階級、階層之間所表現(xiàn)出的藝術(shù)審美差異。這種差異是基于更廣泛的大眾歷史、文化背景、價值取向上的，因而具有較為普遍的意義。上世紀(jì)五十年代蘇聯(lián)芭蕾舞團(tuán)在中國河北農(nóng)村上演芭蕾舞時所遭受到的情況就是一個明證：對于這些中國農(nóng)民來說，他們怎么也無法理解那些“光著屁股”的人在臺子上蹦來蹦去有什么美感可言——而對于西方人來說，情形就可能大不相同。
第二個表現(xiàn)形式是基于時間、時代上的不同人們之間所表現(xiàn)出的藝術(shù)審美差異。時間、時代是不斷變化、前進(jìn)的，文化、藝術(shù)、價值觀、審美觀也都在改變著，每個時期、時代、都會有它們自己的藝術(shù)審美取向和審美特征。就像現(xiàn)代的歐洲人與他們中世紀(jì)時期的祖先在藝術(shù)審美的取向上一定會有很大改變一樣，現(xiàn)代的中國人與我們唐代的先輩在藝術(shù)審美上也同樣會存在巨大的差異。
從某種意義上來講，人們審美的差異是無處不在的。但大致來說，存在著這種規(guī)律性：越是靠近自然審美的，越具有趨同性；越是靠近藝術(shù)審美的，則越具有差異性。
世界是很大的，比世界大的是宇宙，而比宇宙大的，則是人的心靈。人的心靈有多大，這種差異就可能也有多大。
作者簡介：高喆，河南新安縣人氏，自少年時學(xué)習(xí)繪畫、雕刻，先后畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學(xué)院、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院，并分別于清華美院、中央美院獲碩士學(xué)位、博士學(xué)位。
注釋：
①《蒙娜麗莎》是文藝復(fù)興時期意大利著名畫家列奧納多·達(dá)·芬奇創(chuàng)作的繪畫作品，現(xiàn)收藏于法國盧浮宮博物館。作品描繪了一位典雅和恬靜的女性肖像，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。該幅作品代表了文藝復(fù)興時期的美學(xué)方向，反映了文藝復(fù)興時期人們對于女性美的審美理念和審美追求。
②《日出·印象》（英語：Impression Sunrise；法語：Impression,Soleil levant）是法國印象派畫家克勞德·莫奈（Claude Monet）于1872年在勒阿弗爾港口創(chuàng)作的一幅油畫。該畫描繪了晨霧籠罩中的日出港口景象，用美妙的光的變幻與運(yùn)動展現(xiàn)了迷人景色，印象派也因此畫而得名。
③《亞維農(nóng)少女》是著名西班牙畫家畢加索（Pablo Picasso,1881-1973）創(chuàng)作于1907年的一幅油畫作品，是第一張被認(rèn)為有立體主義傾向的作品。在構(gòu)圖上，畫家把五個女性形象的不同側(cè)面，都凝聚在單一的一個平面中，把不同角度的人物進(jìn)行了結(jié)構(gòu)上的組合?？瓷先?，就好像他把五個人的身體先分解成了單純的幾何形體和靈活多變、層次分明的色塊，然后在畫布上重新進(jìn)行了組合，形成了人體、空間、背景一切要表達(dá)的東西。就像把零碎的磚塊構(gòu)筑成一個建筑物一樣。這幅畫在以后的十幾年中竟使法國的立體主義繪畫得到空前的發(fā)展，甚而波及到其他領(lǐng)域。不僅在美術(shù)上，連芭蕾舞、舞臺設(shè)計、文學(xué)、音樂上，都引起了共鳴?！秮喚S農(nóng)少女》開創(chuàng)了法國立體主義的新局面，畢加索與勃拉克也成了這一畫派的風(fēng)云人物。
④美在客觀說是一種美學(xué)主張。這種理論注重美的自然屬性的研究，發(fā)現(xiàn)了有關(guān)和諧、比例、對稱、多樣統(tǒng)一等美的形式法則。后來側(cè)重于社會美的研究，對美與生活的關(guān)系等問題有精辟的論述。代表人物有狄德羅和車爾尼雪夫斯基等。
⑤美在主觀說。認(rèn)為美是人的意識、情感活動的產(chǎn)物或外射表現(xiàn)，這種理論在審美意識、審美心理、審美感情方面做了較為深入的探討。代表人物有休謨、康德、克羅齊等。
⑥美在關(guān)系說即美在主、客觀關(guān)系說是法國哲學(xué)家狄德羅關(guān)于美的本質(zhì)的學(xué)說。狄德羅在主觀美論和客觀美論的基礎(chǔ)上，寫成了系統(tǒng)闡述“美在關(guān)系說”的美學(xué)著作《論美》。狄德羅認(rèn)為，絕對美是不存在的，只存在以關(guān)系為基礎(chǔ)的相對美，而相對美又可分為兩種情況；其一為“實在的美”即“外在于我的美”；其二為“見到的美”即“關(guān)系到我的美”。
⑦克羅齊(Benedetto Croce， 1866-1952)又譯柯羅齊。意大利哲學(xué)家、歷史學(xué)家，新黑格爾主義的主要代表之一。哲學(xué)上深受黑格爾影響，但認(rèn)為黑格爾的唯心主義不夠徹底。他把精神作為現(xiàn)實的全部內(nèi)容，認(rèn)為除精神之外單純的自然是不存在的，他的美學(xué)思想主要體現(xiàn)在《美學(xué)原理》一書中。主要著作有《精神哲學(xué)》(4卷，1908-1917)、《作為表現(xiàn)的科學(xué)和一般語言學(xué)的美學(xué)的歷史》(1902)、《黑格爾哲學(xué)中的死東西和活東西》(1907)、《美學(xué)原理》(1910)等。
⑧克萊夫·貝爾（Clive Bell，1881—1964），英國形式主義美學(xué)家，當(dāng)代西方形式主義藝術(shù)的理論代言人。曾參加英國著名學(xué)術(shù)團(tuán)體布魯姆斯伯里集團(tuán)（The Bloomsbury Circle），并成為其主要成員之一。主要著作有：《藝術(shù)》、《自塞尚以來的繪畫》、《法國繪畫簡介》等。其中《藝術(shù)》一書集中體現(xiàn)了他的形式主義美學(xué)理論。
參考文獻(xiàn)：
[1]（意）克羅齊：《美學(xué)原理·美學(xué)綱要》，朱光潛譯，外國文學(xué)出版社，1983.11. ,24頁。
[2]（英）可萊夫.貝爾：《藝術(shù)》，薛華 譯，江蘇教育出版社，2004.8. ,1頁。
[3]（美）或H.G.布洛克，《現(xiàn)代藝術(shù)哲學(xué)》，騰守堯譯，四川人民出版社，1998.3. ,246頁。
