亞歷山德羅·西西奧爾 (Alessandro Sicioldr) 1990 年出生于圖斯卡尼亞（意大利），在父親的工作室開始接受訓(xùn)練，學(xué)習(xí)繪畫的方法和材料。他從超現(xiàn)實主義中汲取非理性和對人類心靈的探索，同時從象征主義中汲取夢幻般的維度。對于色彩、光線和細節(jié)的運用，他顯然受到矯飾主義和佛蘭德畫家的啟發(fā)。Sicioldr的作品代表了他自己的內(nèi)在性和潛意識。他的畫作沉浸在沉思或混亂的氛圍中，不合時宜的神秘人物莊嚴地填充在空間中，這是一個未定義的“他處”，充滿了謎團。我們無法用語言正確定義和理解的東西被巧妙地印在畫布上。
亞歷山德羅·西西奧爾 (Alessandro Sicioldr)讓人想起托斯卡納文藝復(fù)興的輝煌，代表了意大利藝術(shù)的新時代——一個無視美國財力的時代。
千禧一代藝術(shù)家亞歷山德羅·西西奧爾（Alessandro Sicioldr）最近的畫作是在儀式化時刻捕捉到的莊嚴而神秘的男女形象。它們是正式的呈現(xiàn)，就像喬托的儀式宗教畫一樣，但西西奧爾的人物戴著球狀帽子，穿著笨重的衣服，就像皮薩內(nèi)洛或博尼法西奧本博的服裝一樣，畫的風(fēng)格讓人想起佛羅倫薩壁畫，帶有一絲19世紀象征主義的非理性和心理色彩為圖像增添了色彩。他與黑暗調(diào)情，他的感性畫作周圍漂浮著一種神秘的圣禮氣味，雖然他的世界的居民的儀式奉獻似乎是真誠的，但他們與神秘神靈的虔誠交流似乎是非傳統(tǒng)和奇怪的。
亞歷山德羅·西科爾德，《加冕》，2022 年，亞麻布油畫，130 × 190 厘米
西西奧爾居住在距離佛羅倫薩不遠的金色鄉(xiāng)村中的圖斯卡尼亞小鎮(zhèn)，他的畫作充滿了這座甜蜜城市誕生的 15 世紀文藝復(fù)興時期的精致細節(jié)。佛羅倫薩文藝復(fù)興時期的藝術(shù)孕育了百年光輝、大方的繪畫，煥發(fā)著青春的色彩和樂觀人文主義的熱烈精神。這是一種獨特的托斯卡納藝術(shù)，其純真和開放的精神是任何其他時代都無法超越的，它與佛羅倫薩周圍平緩的山丘和葡萄園的金色樂趣相匹配，西西奧爾德吸收了這種吸引力的溫暖。但西西奧爾也受到他的夢境和夜晚誘人的陰影的啟發(fā)，他模仿了北方文藝復(fù)興時期的黑暗，就像佛羅倫薩的光明一樣，享受希羅尼穆斯·博斯（Hieronymus Bosch）和勃魯蓋爾（Breughels）奇怪而巧妙的意象，其中一切都代表著某種東西，如果我們要理解這些畫作，故事和圖片一樣重要。他顯然與風(fēng)格主義者故意過度的天賦和技巧調(diào)情，對他們來說，風(fēng)格比現(xiàn)實主義更重要，并將他們的繪畫提升到行家的宮廷。如果他只是簡單地模仿藝術(shù)史上這些令人愉快的時期出現(xiàn)的圖像風(fēng)格，人們很容易就會忽視他，因為沒有什么比模仿更自命不凡或乏味的了，但 Sicioldr 引入了當代對魔法和意義的迷戀，而這根本不存在。屬于15或16世紀，他的繪畫風(fēng)格是對20世紀的刻意拒絕。如果我們要理解繪畫，故事和圖畫一樣重要。他顯然與風(fēng)格主義者故意過度的天賦和技巧調(diào)情，對他們來說，風(fēng)格比現(xiàn)實主義更重要，并將他們的繪畫提升到行家的宮廷。如果他只是簡單地模仿藝術(shù)史上這些令人愉快的時期出現(xiàn)的圖像風(fēng)格，人們很容易就會忽視他，因為沒有什么比模仿更自命不凡或乏味的了，但 Sicioldr 引入了當代對魔法和意義的迷戀，而這根本不存在。屬于15或16世紀，他的繪畫風(fēng)格是對20世紀的刻意拒絕。如果我們要理解繪畫，故事和圖畫一樣重要。他顯然與風(fēng)格主義者故意過度的天賦和技巧調(diào)情，對他們來說，風(fēng)格比現(xiàn)實主義更重要，并將他們的繪畫提升到行家的宮廷。如果他只是簡單地模仿藝術(shù)史上這些令人愉快的時期出現(xiàn)的圖像風(fēng)格，人們很容易就會忽視他，因為沒有什么比模仿更自命不凡或乏味的了，但 Sicioldr 引入了當代對魔法和意義的迷戀，而這根本不存在。屬于15或16世紀，他的繪畫風(fēng)格是對20世紀的刻意拒絕。他顯然與風(fēng)格主義者故意過度的天賦和技巧調(diào)情，對他們來說，風(fēng)格比現(xiàn)實主義更重要，并將他們的繪畫提升到行家的宮廷。如果他只是簡單地模仿藝術(shù)史上這些令人愉快的時期出現(xiàn)的圖像風(fēng)格，人們很容易就會忽視他，因為沒有什么比模仿更自命不凡或乏味的了，但 Sicioldr 引入了當代對魔法和意義的迷戀，而這根本不存在。屬于15或16世紀，他的繪畫風(fēng)格是對20世紀的刻意拒絕。他顯然與風(fēng)格主義者故意過度的天賦和技巧調(diào)情，對他們來說，風(fēng)格比現(xiàn)實主義更重要，并將他們的繪畫提升到行家的宮廷。如果他只是簡單地模仿藝術(shù)史上這些令人愉快的時期出現(xiàn)的圖像風(fēng)格，人們很容易就會忽視他，因為沒有什么比模仿更自命不凡或乏味的了，但 Sicioldr 引入了當代對魔法和意義的迷戀，而這根本不存在。屬于15或16世紀，他的繪畫風(fēng)格是對20世紀的刻意拒絕。
亞歷山德羅·西科爾德，《偉大的新娘》，亞麻布油畫，175 厘米 x 185 厘米，2021 年
Sicioldr 的畫廊出售了他的所有畫作并不令人意外，盡管按照美國學(xué)院的標準，它們還停留在過去過時的傳統(tǒng)中，而這些傳統(tǒng)在 20 世紀已經(jīng)被超越了。現(xiàn)代主義和美國前衛(wèi)價值觀的世紀。按照美國藝術(shù)的標準，《Sicioldr》應(yīng)該是一個徹頭徹尾的失敗。但美國藝術(shù)卻陷入了困境，其觀眾癡迷于高價銷售。它的買家對它的貨幣價值比它的審美價值更感興趣——NFT 是通過其投機價值而不是其圖像來衡量的賭博代幣；藝術(shù)博覽會上的新聞要么來自對上個世紀輝煌的模仿，要么來自嘲笑，要么來自驚人的銷售——而不是來自偉大的掌握或非凡的技巧。藝術(shù)品是一種價格高得離譜的投資商品，而畫面本身的質(zhì)量幾乎無關(guān)緊要——資本的優(yōu)先考慮占主導(dǎo)地位。
亞歷山德羅·西科爾德，禮物，亞麻布油畫，70 厘米 x 105 厘米，2022 年
在席卷美國藝術(shù)的疾病中，西西奧爾沒有容身之所。幸運的是，對于我們這些重視藝術(shù)多樣性和審美自由并渴望令人驚喜和愉悅的新的富有想象力的組合的人來說，柏林墻倒塌后短暫的美國霸權(quán)時期已經(jīng)結(jié)束，新的偉大游戲即將到來。俄羅斯、印度、中國、歐洲和美洲之間的全球力量意味著美國前衛(wèi)藝術(shù)不再為審美美德提供單一且占主導(dǎo)地位的指導(dǎo)。因此，西西奧爾德的繪畫不能用美國前衛(wèi)藝術(shù)的標準來評判。他屬于正在崛起的一代意大利藝術(shù)家，他們的興趣在于構(gòu)建新的意象時代，專注于創(chuàng)造模仿意大利過去的新作品——藝術(shù)是在當代意大利文化的肥沃雨中專門、有目的地、故意創(chuàng)造的，而不是在美國學(xué)院或紐約畫廊干燥的美學(xué)保護傘下。私人市場是代表美國世紀末新時代特征的藝術(shù)的合適場所。
亞歷山德羅·西科爾德，《信息或圣人》，亞麻布油畫，60 厘米 x 80 厘米，2022 年
注:本文中出現(xiàn)的圖文的知識產(chǎn)權(quán)屬于其作者和版權(quán)所有者，這里唯一目的是傳播藝術(shù)家的知識及展示其作品。
