吳昌碩（1844～1927） 花卉 四屏  款識：1.紫綬。2.破荷。3.君直先生正之。吳俊卿。4. 籬外一枝初破萼，床頭新釀熟多時。壬寅九秋昌碩。鈐?。喊布獏强〔ò祝├象荆ㄖ欤?吳（朱） 苦鐵近況（白） 缶記（朱） 湖州安吉縣（白） 倉碩（白） 湖州安吉縣（朱） | ||||
吳昌碩 1914年作 花垂香露  花垂明珠滴香露，葉張翠蓋團(tuán)春風(fēng)。甲寅五月，吳昌碩并題。 印文：昌碩、湖州安吉縣 “青藤雪個遠(yuǎn)凡胎，老缶衰年別有才”。齊白石先生這樣評價他晚期的藝術(shù)造詣。 65歲之后是吳昌碩藝術(shù)創(chuàng)作的豐收期，大約持續(xù)了十五年以上的時間，其大部分傳世佳作都是在這一時期完成的。此件《紫藤花》作于1914年，大師時年70歲，正值其繪畫藝術(shù)完全成熟，其創(chuàng)作佳構(gòu)迭出，隨心所欲。縱觀此件作品充分體現(xiàn)出大師以書入畫、亂而不散、畫外有畫、以氣馭畫等創(chuàng)作特點(diǎn)。此作以草書入畫，所做之藤如蛟龍蜿蜒盤旋，奔騰狂放。草書之中亦融入篆意，遒勁異常，極具骨力。全圖用筆、用墨、用色都十分精到，且畫法上有粗有細(xì)、有繁、有簡、有收有放，一幅作品中即體現(xiàn)吳昌碩繪畫的眾多不同特點(diǎn)，在他的傳世作品中頗為難得。 出版：《中國古代書畫圖目（十二）》P120，滬8-171，文物出版社，1993年12月第一版。 | ||||
吳昌碩 荷花鴛鴦圖 吳昌碩（1844—1927）：原名俊、俊卿，字昌碩，又字倉石，別號缶盧、苦鐵、大龍等，七十歲后以字行。浙江安吉人。同治四年（1865年）秀才，亦當(dāng)任江蘇省安東縣知縣，僅一月即去，自刻“一月安東令”印記之。吳氏先后問業(yè)于俞樾（1821—1906）、楊峴（1819—1896）、研訓(xùn)詁辭章、詩、書、篆刻，并曾在蘇州潘祖蔭、吳云（1811—1883）、吳大澂（1835—1902）處獲見古代彝器及名人書畫。雖自稱“三十學(xué)詩，五十學(xué)畫”，其習(xí)畫當(dāng)在三十緇歲與任伯年論交之時。1913年杭州西泠社正式成立，被推為社長，其畫名益揚(yáng)，日人尤為尊崇。有《缶盧集》、《缶盧詩存》、《缶盧印存》及書畫集多種刊行。吳氏詩、書、畫、篆刻皆精。書長篆、脫胎石鼓，雄渾恣肆。篆刻上取鼎彝，下挹秦漢，鈍刀硬入，茂蒼勁。畫擅花卉、蔬果、山水等，取法徐渭、原濟(jì)、李復(fù)堂諸家，亦受趙之謙，任伯年影響。尤以金石書法入畫，如盤虬屈鐵。其畫筆墨淋漓，色彩濃郁，氣魄醇厚，一振晚清萎靡干柘之風(fēng)，開現(xiàn)代寫意畫派新景象。 | ||||
吳昌碩 歲寒同心 宋代文人畫興起以來，作為四君子之一的梅花日益成為畫家青睞的對象，以後歷代均有畫梅名家，海派大家吳昌碩就是其中卓有成就的一位。“老夫畫梅四十年，天機(jī)自得非師傳”，吳昌碩24歲時曾於故鄉(xiāng)浙江安吉辟“蕪園”，植梅三十馀株，朝夕觀覽。據(jù)說他30歲時師從潘芝畦學(xué)畫，即自梅花始；他曾刻有一枚印章，稱自己的創(chuàng)作為“梅花手段”；“梅花性命詩精神”，他畫梅詠梅，梅花後來成為他作品中出現(xiàn)的最多的題材，就連他的墓地也選在了馀杭超山，“七里梅花爛漫如錦”的報慈寺側(cè)宋梅亭畔。“苦鐵道人梅知己”，吳昌碩對梅花真可謂是情有獨(dú)靈者。 綜觀吳昌碩的一生，65歲到82歲是其繪畫藝術(shù)的高度成熟期。雖然他學(xué)畫很晚，自言“三十始學(xué)詩，五十始學(xué)畫”，但此前從學(xué)於俞樾、楊峴、吳大鍶等的經(jīng)歷，為他奠定了文人畫家詩書篆刻方面不可或缺的傳統(tǒng)功底。加之後來對徐渭、八大、石濤、趙之謙等前輩大師和任伯年、蒲華等同輩師友的廣泛學(xué)習(xí)借鑒，吳昌碩最終以其氣勢磅礴的大寫意花卉，確立了自己在中國繪畫史中的堅實(shí)地位?！恫┕呕ɑ堋穭?chuàng)作於1914年作者71歲之時，正處在畫藝臻於隨心所欲自我表現(xiàn)的化境階段。 吳昌碩大膽提出了“苦鐵畫氣不畫形”的文人畫主張，他的畫一向注意氣勢的營造，重氣勢氣謬過於意境與情趣。這件作品於畫面正中放置一尊插滿老梅的古鼎。與他貫用的斜角取勢的做法相比，在構(gòu)圖上似乎略嫌平正，但梅花枝稦的欹斜安排卻讓畫面氣勢頓生，“古穆沈毅”之外，頗有凌空飛動之勢。梅花以沒骨法點(diǎn)成，在設(shè)色上吳昌碩繼承了趙之謙強(qiáng)烈濃艷的特點(diǎn)而又能自出機(jī)杼，淋漓奇古，冷艷而無脂粉氣；梅稦則以吳氏最為人稱道的篆籀之法寫出，縱橫郁勃，剛健婀娜，如鐵畫銀鉤，如鐵樹開花。 在這件作品中，畫家調(diào)動多種形式元素將梅花與拓鼎作了巧妙地對比，初看似毫不經(jīng)意，實(shí)則出於慘淡經(jīng)營。二者一清新爛漫，一古樸凝重，一嫣紅萬點(diǎn)，一黑白相間，一動一靜，一寫一工。古鼎紋樣的裝飾之美與老梅枝稦的天縱之美相互襯托，古意橫陳饒有趣味。題詩落款隨意生發(fā)，落筆生春，詩書畫印渾然天成，濃厚的金石氣息撲人眉宇。 畫中的古鼎是用全角拓的方法傳拓而成的。全角拓是一種以墨拓作為主要手段，輔助以素描、剪紙等技術(shù)，將古器物的立體形狀復(fù)籹表現(xiàn)在紙面上的特殊傳拓技法。最初出現(xiàn)於清代嘉道年間，由浙江嘉興人馬起鳳、六舟等始創(chuàng)。早期鐘鼎彝器都是勾描摹繪而成，全角拓與繪畫相結(jié)合的作品，在清末民初較為盛行。一般先由金石藏家延聘拓工傳拓出器形，再請名家補(bǔ)綴花卉。畫面上的全角拓片，墨色醇古，透視合理，技藝高超，可謂全角拓中的上乘之作，應(yīng)系出自某位名家之手。 錄文：△曾見大梅用筆，法其古穆沈毅之氣。甲寅秋仲吳昌碩。 花明曉露烘，稦老生鐵鑄。歲寒有同心，空山赤松樹。大壟老缶。 | ||||
