【電影《海上鋼琴師》】
原片名 La Laggenda del pianista sull ' oceano（意大利文）
系列簡介
意大利導演托納托雷的三部作品——《
天堂電影院》（又譯星光伴我心），《海上鋼琴師》（又譯
聲光伴我飛），《
西西里的美麗傳說》（又譯
真愛伴我行），我們可以將它們定義為“時空三部曲”或者是“尋找三部曲”。導演運用了一種相同的敘事結(jié)構(gòu)——“回到”。
1.基本信息
更多中文片名 1900海上鋼琴師 聲光伴我飛 一九零零的傳奇
更多外文片名 The Legend of the Pianist on the Ocean .....(USA) The Legend of 1900
影片類型 奇幻 / 劇情 / 音樂
片長 160分鐘/法國：120分鐘
國家/地區(qū) 意大利
對白語言 英語 法語
色彩 彩色 混音杜比數(shù)碼環(huán)繞聲
評級 Rated R for language.
級別 Singapore:PG Argentina:Atp Portugal:M/12 Australia:M UK:15 Finland:S France:U USA:R Italy:T Germany:6 Netherlands:AL Hong Kong:IIA Switzerland:7
制作成本 9000000 (estimated)
版權(quán)所有 Medusa, 1999 (on print)
制作日期 1997年7月
2.劇情
一九零零年的第一天。油輪維珍尼亞號載著熙熙攘攘的歡呼人群在紐約港靠岸。在夢想的鼓動下黑壓壓的人流涌下船，迎接充滿可能性的美好未來。喧囂過后，船上除了船員所剩無幾。添煤工人Danny Boodman于是偷偷跑到餐廳搜羅客人遺落下的貴重物品，結(jié)果一無所獲。失望之余，他在鋼琴架上發(fā)現(xiàn)一個漂亮的嬰兒。他抱起嬰兒，看見他的目光清澈，皮膚白凈。Danny Boodman對這意外收獲十分驚喜，于是收留了這個孩子，起名叫1900，紀念這孩子在新世紀的第一天被他收養(yǎng)。
善良的Danny Boodman十分疼愛小1900，教他讀書，不讓他受苦。但因為沒有任何出生證明之類的文件，Danny Boodman害怕1900會被別人搶走，不許他離開船艙一步。
在1900八歲時，Danny Boodman死了，在懵懂的1900于生離死別前迷茫時，突然聽見遠處傳來美妙動人的聲音，他回過頭，身邊一個亞洲女人告訴他，這是音樂。
幾日后，1900在夜里偷偷溜進餐廳，來到白天船屬樂手演奏娛樂上等乘客的鋼琴前，彈起了自己即興發(fā)揮的曲子。歌聲吵醒了許多乘客，他們好奇的想去探個究竟，卻都陶醉在這小家伙如天籟般的音樂中。直到音樂停下來，船長才過去對他說，“1900，你不可以彈琴，這完全不合規(guī)矩。”年幼的1900任性的回答說：“讓規(guī)矩全都滾蛋。”
幾年后，成人的1900成了維珍尼亞號樂隊的鋼琴師，雖然他從未下過船，但是已經(jīng)名聲遠揚。在一次暴風雨中，他巧遇了正在暈船的Max，兩個人十分投緣。從此，max成了他一生的知己。
Max十分欣賞他的音樂才華，但也同時對他固執(zhí)的不肯下船等上陸地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才華，得到世人的承認，名利雙收，過上好的生活。但對1900而言，世人向往的生活對他而言太過遙遠，無法理解，也因此根本不具備誘惑力。
即使彈琴勝過爵士樂的始祖Jelly Roll Morto，讓1900名聲大噪，唱片出版商希望為他錄制唱片，并保證他會名利雙收，他的內(nèi)心依然平靜，安于生活和音樂帶給他的快樂。
直到他遇到一個樸素而迷人的女孩。那一天他正在錄制唱片，女孩順著窗子向里看，和他四目相對，他立刻愛上了她。隨興而發(fā)彈奏了一曲為愛情的柔情似水的曲子。（那個女子就是手風琴匠的女兒，老人走出了自己的天地，來到了美國。開立了一家魚店。建立了屬于自己新的世界。而1900卻始終不能釋懷。直到最后一刻。）
在女孩下船的幾周后，1900十分的痛苦，他想去找她。Max的勸說和對愛情生活的憧憬打動了他，他最終決定下船，登上陌生的陸地。那天所有的船員都和他揮手告別，他穿著max送給他的大衣，緩慢的走下船梯，走到一邊時，他茫然的看著諾大的紐約市，凝視了一陣，他突然拿起禮帽拋向遠方，然后回頭，返回了船上。他對Max說，我再也不下船了。
直到許多年后，大戰(zhàn)結(jié)束，早已離開維珍尼亞號的max偶然發(fā)現(xiàn)破舊的維珍尼亞號就要被炸掉，他堅信1900在船上，幾經(jīng)周折，最終找到了他。但是1900執(zhí)意不肯下船，世界太廣闊了，讓他陌生得害怕，這個船對他就是一切。Max最終悲傷的離去，在遠處目送維珍尼亞號和1900一同被炸彈粉碎。
那天他告訴曾對之提起過1900的傳奇故事的樂器行老板1900死了，老板也感到惋惜，于是把max因為窘迫買掉的小號還給了他，對他說，一個好的故事比一個舊小號值錢。帶著僅值舊小號的1900的故事，Max離開了，從此，很少再有人會記起那一生不會踏上陸地的天才鋼琴師和他傳奇的一生。
3.影片解析
關(guān)于電影 這是一部蕩氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片采用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應(yīng)：有人視之為杰作，而西方很多人把它看成“最好看的爛片”。影片的缺憾在于人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內(nèi)心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態(tài)調(diào)離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。
整部片子隨著Max回憶中的1900，與現(xiàn)實中Max追尋1900的下落這兩條主軸，交互穿插，緊緊牽動著觀眾的心，而當Max從樂器行老板口中得知，Virginian號即將被拆解時，故事也達到了最高潮。
從戰(zhàn)前離開Virginian號之后便未曾聽說過1900消息的Max堅信，1900必定還在船上，他努力延阻了船只拆解的時間，來到這艘已殘破不堪的廢船上欲尋找1900最后的蹤影。1900還會在船上嗎？還是如Max的期望，已經(jīng)找了個地方，娶了老婆、生了小孩，并在茶余飯后之際同她們提起Max這個好友……
除了曲折的情節(jié)，幾個精彩的橋段更是令人吟詠不已，包括Max初識1900時，兩人在海上狂風暴雨之際松開了鋼琴的固定栓，坐在鋼琴前隨船擺動著，一邊彈琴一邊在大廳里四處滑動，像極了跳著華爾滋或探戈的舞者；而面對傲慢的Jelly來勢洶洶的挑戰(zhàn)，1900如何展現(xiàn)出他過人的鋼琴天賦，讓與會者由輕蔑轉(zhuǎn)為震驚；以及那個不知名的女孩（曾與1900用手風琴合奏的老人的女兒。），如彗星般的散發(fā)出耀人光芒卻又快速離去，使得1900淡淡的憂愁，回憶的感傷，在片里充斥的偏黃色系影像中，益發(fā)顯得鮮明。至于移民懷著夢想乘船來到新大陸，在看到自由女神像之際驚叫“America！”的喜悅，卻也與孤寂的1900看著旅客上上下下的冷漠相映……
1900這個角色，因為孤寂落寞的經(jīng)歷，使其更能敏銳的看透人心，并藉此彈奏、創(chuàng)作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有著太多的不確定性，使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說：“我看不到陸地的盡頭”，或許對1900而言，海天一色的景致看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據(jù)以創(chuàng)作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。
【海上鋼琴師】：感傷的海上傳奇 生于船，
長于船，
死于船，
這是一個虛幻的奇跡，一個傷感的故事，也是一個關(guān)于他的傳奇。
大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。
孤獨，自從他被拋棄在維珍尼亞號開始就注定了他一生的悲劇，
樂者，自從在丹尼的海葬聽到音樂時就注定與音樂的一生糾纏，
傳奇，自從他無師自通流出的第一首曲就注定了他一生的傳奇，
他有個好長的名字叫【丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900】。
音樂是他對人生的感悟
他的一生是無根的，終生都在飄泊的維珍尼亞號上，至死也沒有踏足陸地，他的一生就是一艘船與音符所組成。與他最不可分隔的就是音樂，他用率性而為的靈感，譜出最有情的音樂去解讀人生。
他有驚人的音樂天賦，那是一種超忽常規(guī)的能量，是一種超敏銳的洞察力，與靈歌之王雷·查爾斯不同，雷·查爾斯是用音樂來完成對生命的依托，而他卻是用音樂去解讀生活，感悟人生，雖然他們對音樂都有異乎常人的感悟力，但卻有著不一樣的執(zhí)著，雷·查爾斯將一生都放在了音樂這個精神生活上，而對于1900來說，音樂就是他的語言。他用心靈演繹融入了世間百態(tài)的樂曲。
他是音樂演繹的天才，輕巧的手指流水般的滑過琴鍵，在他的指尖下所流淌著的就不僅僅是音符，而是對生活的真誠。深情飄逸的曲風，唯美、優(yōu)雅的飛揚，他的音樂時而精巧，時而大氣，時而細膩，時而磅礴，時而小心，時而大膽，時而激情，時而委婉。他以音樂來體現(xiàn)人物，用音樂來表達情感，用音樂來講述人生，他用音符來代替語言來觸及人們的心靈，聽著他的音樂，就像是聽著人生的經(jīng)歷，聽著人生總總，他的手在鍵上，但是心如癡迷的樂者一樣隨著自己的音樂一起翱翔。我第一次強烈地感覺到音樂的世界是這么廣闊，原來音樂講述的世界是這么的迷人，這種音樂與人生的立體結(jié)合真的是讓人大開眼界，對于音樂也有了另一番的認識。
孤獨的寂寞與他的海上宿命
他一生都在海上，那艘客輪就是他的家，他的執(zhí)著就是對海的依戀，海是他的宿命。
周而復始的人來人往、悲歡離合、人間萬象，一幕一幕的在他面前上演，他似乎已看盡了人間的繁華、冷漠、凄涼與虛偽，也看盡了人生。
“我寧可舍棄自己的生命，也不愿意在一個找不到盡頭的世界生活，我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不見……”。
在陸地上，他掌握不了自己的命運，他也無法操縱那幺多的選擇，他的能力僅限于用88個鍵子所創(chuàng)造出來的世界，所以他選擇了不變。船就是他保護自己，囚禁自己的地方，同時也是他與紅塵隔離的地方。沒有身份證，沒有出生證明，這些都不是阻止他去陸地的牢籠，真正是牢寵卻是他的心，是一個在他的心中永遠的家。對于外界的不可知與不確定，他只有幻想、好奇與極大的恐懼。而維珍尼亞號才是他唯一的方向，在這里，他有時像個頑皮自在的孩子，有時卻又孤獨的叫人心酸，孤獨的藝術(shù)人生與無盡的大海也就是他的宿命。
我本不信宿命，命由人改，但深思后醒悟，性格豈非宿命，決定人一生，性格就是宿命，而對于1900，他宿命的一生豈非正是他的性格所定。
他是純粹的天才，他的個性是天才與幻想交融，他沒有下船，他選擇了他的幻想世界，他的懦弱似乎有些不正常，有些不可思議，但什幺是正常的？最起碼，他選擇了自己的路，為自己而活，而我們是不是還在為了一些遙不可及的所謂理想而奮斗，是不是還在為了壓力、為了別人而活，對一些唾手可得的卻沒有珍惜，對這些身邊的美好都沒有觸摸過。這豈非也同樣不正常。
友情是世間賜予他的唯一的溫暖
自從出現(xiàn)了光影的留念后，影片里就從來就不缺愛情，但偏偏這個海上鋼琴師卻沒有這樣的好運，對海的依戀，對選擇的恐懼，使他錯過唯一一次去愛的機會，他掰碎了那張記錄了初戀的唱片，他也掰碎了那段沒有結(jié)果的回憶。
還好，宿命在剝奪了他愛情的權(quán)力后，又給了他一段難得的友情。
這也是一個沒有女主角的電影，影片就是隨著胖子麥克斯的旁白開始，麥克斯也成了他主動與社會相關(guān)聯(lián)的唯一鈕帶，而與胖子麥克斯的友情也是1900在影片中除了大海與音樂外的最重要的感情寄托，也正是由于這個老友的存在，我們才會覺得他這孤獨的一生有了些許的溫暖。
當胖子抱著唱機，播放著柔情似水的無名樂曲在即將炸毀的維珍尼亞號上尋找他時，隨著影片的剪輯，胖子與柔情的音樂出現(xiàn)在了船上的一些舊地，這時與其說他的行為是尋找，倒不如說是緬懷，緬懷與1900一起走過的日子，緬懷對過去光影的留念。
你為什么暈船浪？這是兩人多年后再次重逢的第一句話，這也是他們友情最開始的記憶。
胖子最終沒有勸阻1900的最后決定，理解的面對他不歸之路的選擇，這是一種什幺深度的感情，換了是你，你會怎幺做，是自私的拉他下船還是放手讓他達到靈魂的升化。當麥克斯默默地含淚離開即將炸毀的維珍尼亞號時，1900叫住了他，給他講了一個不好笑、但動人的笑話，我也發(fā)覺男人與男人之間的傾訴竟也感性、如此動人，也如此傷感，這時我有了一種莫名的悲傷，是一種孤獨的傷感。
吸引你眼球的影片靈魂
整部影片的氣氛都是由這個男人來營造的，從來沒有看過蒂姆·羅思這樣的儒雅，從來沒有見過他這樣的樸實，他的表演是那幺的不著痕跡，洗盡鉛華、渾若天成，驕而不躁。
他賦予了1900最大的生命力，并不年輕帥氣的他，用了富有童稚化的表演，將與紅塵疏遠的海上鋼琴師的無世俗、輕松、自然、雍容的性格進行了最有力的詮釋。他的眼神，親密而疏遠，清轍且憂傷。他將人物進行細節(jié)的刻畫，用點托起了人物，“隱”而不發(fā)的霸氣，悠然自得的優(yōu)雅氣質(zhì)，卻又略帶童稚純真。
在他的演繹下，這個海之子，就像是一個惹人憐愛、頑皮反叛、隨性而為的孩童，卻又有著叫人傷感的孤獨宿命。這會是一個不朽的角色，這會是一個真正的演者，至少是在我的心中。
影片透露出沉靜的歐州風格，非現(xiàn)在一些狂轟爛炸的好萊塢影片可比，雖然有幾段因要帶出劇情的而設(shè)置的回憶也稍嫌突兀與冗長，但這些并沒有影響我對影片的喜愛。它雖有看似稍有荒誕的劇情，但演員出色的表演賦予了影片太多，將你帶入了故事，讓人完全忘了這是一出戲，只是一個關(guān)于奇跡的傳說。 當他平靜的抬頭望向天空，那清轍直透入人心靈的眼神至今叫我難忘，看著他隨著爆炸的像涅盤一樣的維珍尼亞號號沉入了海底，留下的唯有心酸與感嘆。
從來沒有一部片子能帶給我這樣的感傷，我想把文字寫的傷感，細膩一些，奈何我生硬的文筆無法達到。這部影片的原聲音樂應(yīng)該是最有價值，因為每一段流水般的音樂都記錄著他一生中的故事，精彩卻不矯情，平淡卻又不失回味，而他的故事就像是這部片子的直譯名《1900的傳奇》一樣，這是一個奇跡，是一個海上傳奇，傷感的。
此曲只應(yīng)天上有——觀《海上鋼琴師》 1900是一個被人遺棄在維吉尼亞號蒸氣船上的孤兒，一位善良的黑人燒爐工收養(yǎng)了他。那天，正好是1900年元旦，于是燒爐工給孩子取名為1900。然而燒爐工在一次海上意外事件中喪生，只有8歲大的1900再度成為了孤兒。
1900無意間鬼使神差地來到一等艙舞廳的落地窗外，他第一次見到了與他一生命運交織在一起的樂器——鋼琴。從此，維吉尼亞號載著他用心靈演繹出的樂曲在歐美大陸間往返航行。
從未上過陸地的1900對紅塵俗世深懷戒意。他說，陸地是一艘太大的船，太漂亮的女人，太長的旅程，太濃烈的香水，無從著手的音樂。他看不到陸地的盡頭。縱使后來遇上了一位一見鐘情的少女，他仍然不能邁下舷梯。直到最后，唯一的好友邁克斯告訴他廢船將要被炸毀，他也不愿離開，最后，從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船于海底。
看過《海上鋼琴師》后，我有一種想要理解1900的沖動，那怕只是一點點。雖然隔著電視屏幕，隔著遙遠的年代，隔著汪洋大海，所幸的是現(xiàn)代電子技術(shù)的發(fā)展使我們清晰的看到1900純凈得如同嬰兒般的藍眼睛。演員蒂姆·羅斯的精湛演繹使我確信，真的有那樣一個沒有親人、沒有戶籍和國籍的天才鋼琴師曾在海上飄泊過。人世間的誘惑，功名利碌，他都視若無睹。即使是愛情，或可曾讓他魂牽夢縈，但就算那樣，他也只讓畢生之愛凝聚在瞬息：舷窗外移動的少女的倩影，破碎的唱片上夢幻般輕柔舒緩的樂曲，三等艙里膽怯忐忑的一個輕吻。此外，便是鋼琴、游船和大海，還有浪濤中的平穩(wěn)與寧靜。八十八個琴鍵上創(chuàng)造的無限的、美妙的、自由自在的音樂，充實了他有限而單純的生命。
1900是優(yōu)雅的男人。絲紋不亂的深金頭發(fā)，纖塵不染的衣帽領(lǐng)結(jié)，風度翩翩的舉手投足，才華出眾的自信風采，純凈脫俗的天使面容。他的鋼琴前曾有多少美女為他傾情？他一定是沉浸于自己的音樂而無暇為琴音外的事物分心。
1900的生活單純但不乏人性之美。與養(yǎng)父間短暫的親情，與偶遇的少女瞬息即逝的愛情，以及陪伴他最長時間的邁克斯的友情，都曾滋潤過1900孤寂落寞的心。1900是感情細致而深邃的男人，他的精神和才情都傾注在鋼琴的八十八個琴鍵上。誰能理解他的心聲，誰能讀懂他憂郁而溫柔的眼神，誰是他不離不棄的愛人？惟有流淌于他指間的動人樂符。
若與俗世的生活來對照，影片中1900的言行似乎有不真實的地方。比如，他從未接觸過鋼琴和音樂，但當他的手第一次放在琴鍵上的時候，那些動人的旋律竟能天然一般流瀉而出；他從未受過正統(tǒng)的教育，卻能說出那么詩意而蘊涵豐富的語言；甚至最后，當朋友邁克斯在那條殘破不堪的，顯然已廢棄很久的游船上找到他時，1900哪來的食物維持生命？
我想，也只能以一顆詩意而浪漫的心去理解這部影片和1900。影片有意撇開物質(zhì)的喧嚷，而突出了1900靈魂與音樂的交融，同時引導觀眾與片中或精彩絕倫，或妙趣橫生的音樂達到共鳴。
最后，當天上的一縷光線投射下來。1900仰起平靜的臉，似乎在問上帝，天堂里有鋼琴嗎？
1900舉起雙手在空中虔誠的彈奏，輕盈悠揚的旋律流水般在寂靜的空氣里回旋。頃刻間，一聲轟響，巨大的火花在海上開放——1900帶著他尚未湊完的樂曲飛升至天堂。
4.演職員表
導演 朱塞佩·多納托雷 Giuseppe Tornatore
編劇 朱塞佩·多納托雷 Giuseppe Tornatore .....(written by)
Alessandro Baricco .....(monologue Novecento)
演員 蒂姆·羅斯 Tim Roth .....Danny Boodmann T.D. Lemon Nineteen Hundred '1900'
比爾·努恩 Bill Nunn .....Danny Boodmann
Mélanie Thierry .....The Girl
Clarence Williams III .....Jelly Roll Morton
Peter Vaughan .....'Pops', the Shopkeeper
Niall O'Brien .....Harbor Master
制作人 Marco Chimenz .....executive producer
Laura Fattori .....executive producer
Francesco Tornatore .....producer (uncredited)
原創(chuàng)音樂 埃尼奧·莫里康內(nèi) Ennio Morricone
攝影 拉喬斯·科泰 Lajos Koltai
剪輯 Massimo Quaglia
選角導演 Fabrizio Sergenti Castellani .....(as Fabrizio Catellani)
Valerie McCaffrey
Jeremy Zimmerman .....(as Jeremy Zimmermann)
藝術(shù)指導 Francesco Frigeri
布景師 Bruno Cesari
服裝設(shè)計 Maurizio Millenotti
視覺特效 David Bush
副導演/助理導演 Denver Beattie .....second assistant director
Inti Carboni .....second assistant director
Fabrizio Sergenti Castellani .....(as Fabrizio Catellani)
Davide Cincis .....second assistant director
關(guān)于導演 本片的導演正是1990年前以《天堂電影院》(Cinema Paradiso)獲得
奧斯卡最佳外語片殊榮的朱塞佩·托納托雷，此片是他的“三部曲”之一。 ( 三部曲：《天堂電影院》／《星光伴我心》；《海上鋼琴師》／《聲光伴我飛》；《
西西里美麗的傳說》／《真愛伴我行》 ) 如同《天堂電影院》給人的感覺，托納托雷以其擅長的敘事手法，使觀眾隨著回憶與現(xiàn)實交錯間，輕易的融入劇情之中，并幾乎因此而懷疑，本片是否為真人真事所改編。
而在本片之中，托納托雷也與埃尼奧·莫里康內(nèi)(Ennio Morricone)這個配樂界的大師再度合作。(莫里康內(nèi)著名的電影配樂作品包括：《天堂電影院》、《豪情四海》、《哈姆雷特》、《鐵面無私》等等)就如同所有以“鋼琴師”為名的電影一般，配樂必然在電影里扮演了舉足輕重的角色，因此影片的電影原聲也是值得細細品味收藏的對象。
同樣是從現(xiàn)代追溯古代，故事的背景同樣在海上的郵輪，如果將《泰坦尼克號》比做豐盛的晚宴，在吃慣了好萊塢的電影大餐之后，相信精致、細膩的《海上鋼琴師》會是很好的下午茶甜點，讓你我的心靈覺得更充實！
關(guān)于配樂 影片的配樂出自大師
顏尼歐·莫里克奈之手，他以深情飄逸的典雅曲風，又一次擄獲觀眾與樂迷的心?！逗Ｉ箱撉賻煛繁蛔u為是1999年最不容錯過的電影原聲帶之一，并眾望所歸地榮獲了
金球獎最佳電影配樂獎。
6.精彩臺詞
“城市那么大，看不到盡頭。在哪里 ? 我能看到嗎 ? 就連街道都已經(jīng)數(shù)不清了，找一個女人，蓋一間房子，買一塊地，開辟一道風景，然后一起走向死路。太多的選擇，太復雜的判斷了，難道你不怕精神崩潰嗎 ? 陸地，太大了，他像一艘大船，一個女人，一條長長的航線，我寧可舍棄自己的生命，也不愿意在一個找不到盡頭的世界生活，反正，這個世界現(xiàn)在也沒有人知道我。我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不能見。”
“鍵盤有始有終，你確切知道 88 個鍵就在那兒，錯不了。它并不是無限的，而你，才是無限的。你能在鍵盤上表現(xiàn)的音樂是無限的，我喜歡這樣，我能輕松應(yīng)對，而你現(xiàn)在讓我走過跳板，走到城市里，等著我的是一個沒有盡頭的鍵盤，我又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢 ? 那是上帝的鍵盤啊 ! ”
“所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭？拜托！拜托你給我看它的盡頭在哪？當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然后我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，并不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市里，什么東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。”
“拿一部鋼琴來說，從琴鍵開始，又結(jié)束。你知道鋼琴只有88個鍵，隨便什么琴都沒差。它們不是無限的。你才是無限的，在琴鍵上制作出的音樂是無限的。我喜歡這樣，我活的慣。”
“你把我推到舷梯上然后扔給我一架有百萬琴鍵的鋼琴，百萬千萬的沒有盡頭的琴鍵，那是事實，max，它們沒有盡頭。那鍵盤是無限延伸的。然而如果琴鍵是無限的，那么在那架琴上就沒有你能彈奏的音樂，你坐錯了地方，那是上帝的鋼琴。”
“天?。∧?#8230;…你看過那些街道嗎？僅僅是街道，就有上千條！你下去該怎么辦？你怎么選擇其中一條來走？怎么選擇“屬于你自己的”一個女人，一棟房子，一塊地，或者選擇一道風景欣賞，選擇一種方法死去。 ”
“那個世界好重，壓在我身上。你甚至不知道它在哪里結(jié)束，你難道從來不為自己生活在無窮選擇里而害怕得快崩潰掉嗎？”
“我是在這艘船上出生的，整個世界跟我并肩而行，但是，行走一次只攜帶兩千人。這里也有欲望，但不會虛妄到超出船頭和船尾。你用鋼琴表達你的快樂，但音符不是無限的。我已經(jīng)習慣這么生活。 ”
“陸地？陸地對我來說是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創(chuàng)作的音樂。我永遠無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命。反正沒人記得我存在過，而你是例外，max，你是唯一一個知道我在這里的人。你是唯一一個，而且你最好習慣如此。原諒我，朋友，我不會下船的。”
7.精彩花絮
·片中那位挑戰(zhàn)1900，還大言不慚的說是他發(fā)明Jazz的那位仁兄在歷史上確有其人，他就是Jelly Roll Morton。《The Crave》本來就是他的作品。在電影里飾演Jelly Roll Morton的那位Clarence Williams III，他父親Clarence Williams也是早期Jazz的重要人物之一。據(jù)說是第一位在譜子上使用Jazz這個字眼的人。
·電影中的SS Virginian號在歷史上確有其船，1904年出廠，1954年左右被廢棄。它還與泰坦尼克號有關(guān)，據(jù)說沉船時SS Virginian號就在附近能接收到無線信號的地方。
·片中輪船的外觀設(shè)計靈感來自于SS Lusitania號及其姐妹號SS Mauritania。1900彈鋼琴的舞廳有著跟SS Mauritania號相似的圓形屋頂。
·最后在錄音合成時采用的大部分實際音響出自鋼琴家締尤特布塔。
·雖然Tim Roth本來不會彈鋼琴，但經(jīng)過拍片前半年的魔鬼特訓后應(yīng)該是學會了。片子里對1900彈琴時手部的拍攝鏡頭充分說明了那是Tim Roth自己的手(他的手指不長)。要知道做到"形似"對初學者來說已經(jīng)是很不容易了。
8.配樂曲目
1.1990's Theme
2.The Legend of the Pianist
3.The crisis
4.The Crave
5.A Goodbye to Friends
6.Study For Three Hands
7.Playing Love
8.A Mozart Reincarnated
9.Child
10.1990's Madness
11.Danny's Blues
12.Second Crisis
13.Peacherine Rag
14.Noctume with No Moon
15.Before the End
16.Playing Love
17.I Can and Then
18.1900's Madness#2
19.Silent Goodbye
20.Ships and Snow
21. Tarantella in 3rd Class
22. Enduring Movement
23. Police
24. Trailer
25. Thanks Danny
26. Magic Waltz
27. The Goodbye between 1900 and Max
28. Goodbye Duet
29. Portraits
30. Lost Boys Calling
[font class="Apple-style-span" style="color: rgb(124, 92, 53); font-size: 12px; line-height: 21px; "]01. Playing Love - 4:30 [MP3]
02. The Legend Of The Pianist On The Ocean - 8:08 [MP3]
03. The Crisis - 2:50 [MP3]
04. Peacherine Rag - 2:41 [MP3]
05. A Goodbye To Friends - 2:37 [MP3]
06. Study For Three Hands - 1:03 [MP3]
07. Tarantella In 3rd Class - 1:32 [MP3]
08. Enduring Movement - 1:30 [MP3]
09. Police - 0:52 [MP3]
10. Trailer - 1:42 [MP3]
11. Thanks Danny - 3:28 [MP3]
12. A Mozart Reincarnated - 2:02 [MP3]
13. Child - 2:48 [MP3]
14. Magic Waltz - 2:34 [MP3]
15. The Goodbye Between Nineteen Hundred And Max - 3:47 [MP3]
16. Goodbye Duet - 2:36 [MP3]
17. Nineteen Hundred's Madness N.1 - 2:18 [MP3]
18. Danny's Blues - 2:13 [MP3]
19. Second Crisis - 2:07 [MP3]
20. The Crave - 1:50 [MP3]
21. Nocturne With No Moon - 2:45 [MP3]
22. Before The End - 1:14 [MP3]
23. Playing Love - 3:06 [MP3]
24. Ships And Snow - 2:32 [MP3]
25. Nineteen Hundred's Madness N.2 - 1:51 [MP3]
26. I Can And Then - 2:21 [MP3]
27. Silent Goodbye - 1:40 [MP3]
28. Portraits - 4:01 [MP3]
29. Lost Boys Calling - 5:19 [MP3][/font]
【圖書《海上鋼琴師》】
譯者: 吳正儀
作者: 阿利桑德羅.巴里科
1.作品簡介
從巴里科顯而易見的虛構(gòu)情節(jié)中，讀者能夠領(lǐng)略到童話的般的美妙和歷險式的驚悚。他的小說中有人世間戰(zhàn)亂和兇殺的腥風血雨，更有心靈中愛情和溫情的這時圣角落。他獨獨的亦真亦幻的故事，濃縮人類悠長的歷史，凝聚人類復雜的情感，既古老又新鮮，既傳統(tǒng)又現(xiàn)代，散發(fā)出無窮的魅力。
本書集結(jié)了他的三部重要的小說代表作《蠶絲》、《不要流血》、《憤怒的城堡》及一部被改編成電影并迅速風靡世界的劇作《海上鋼琴師》。每一部作品都題材迥異，但皆具有樂曲般的特質(zhì)，并以舞臺劇的形式鋪陳，頗具實驗性。巴里科認為，重要的不是在解釋這個世界，而是不解釋。
2.作者簡介
巴里科，于1958年生于都靈。 巴里科最初的職業(yè)是音樂評論家和社論撰寫人，還制作過一些廣播和電視節(jié)目。1991年，他的第一部小說《憤怒的城堡》一面世，就獲了坎皮耶洛精選作品獎(Premio Selezione Campiello)， 并且被譯成多國文學。1993年，《?！返某霭嬗譃樗A得了意大利維亞雷焦文學獎(Premio Viareggio)的殊榮。而讀者對他近幾年出版的新書《蠶絲》和《都市》，同樣好評如潮。除了小說，他還致力于嘗試劇作創(chuàng)作，他的獨角戲劇本《十九世紀》不僅在意大利各大劇場頻頻上演，還被改編成電影《海上鋼琴師》。為了使廣大的文學愛好者能有一個和他面對面交流的機會，也為了能把自己的寫作經(jīng)驗和技巧傳授給更多的人，巴里科還在他生活的城市都靈開了一所名叫“杰尼?霍爾登”(“Holden”)的寫作學校，在創(chuàng)作的同時，開始了他的教授生涯。
1998年發(fā)行，
3.獲獎情況
1999年意大利電影金像獎（david di donatello awards）：最佳導演（朱塞佩．托納多雷 giuseppe tornatore）、最佳攝影、最佳服裝設(shè)計、最佳音樂（顏尼歐．莫利克奈 ennio morricone）、最佳藝術(shù)指導等5項獎
scholars jury david獎（導演朱塞佩．托納多雷獲得）
1999年歐洲電影金像獎：最佳攝影
1999年意大利電影新聞記者協(xié)會銀絲帶獎：最佳導演（朱塞佩．托納多雷）、最佳服裝設(shè)計、最佳制片人、最佳劇本（朱塞佩．托納多雷）、最佳藝術(shù)指導等5項獎；另，顏尼歐．莫利克奈因本片原創(chuàng)配樂的創(chuàng)作和研究工作而獲得特別銀絲帶獎。
2000年德國藝術(shù)院電影公會（guild of german art house cinemas）：公會電影獎-銀獎最佳外語片
2000年美國金球獎：最佳原創(chuàng)電影配樂（顏尼歐．莫利克奈
4.觀后感這是一部令人震撼的傳記電影。不同的是，它并非是對一個具體人物人生的描繪，而是對眾多靈魂的某一側(cè)面的紀錄和表達。正如小說《約翰 克利斯朵夫》的開篇作者深情地寫道：獻給世界各國受苦、斗爭、必勝的自由靈魂！
當窮苦的黑人船工在富麗堂皇的客輪舞廳中抱著尋寶的心情發(fā)現(xiàn)這個被遺棄的男嬰時。一個精彩人生的起點就展現(xiàn)在我們面前。他的未來如何，他最終能獲得幸福么？他能發(fā)現(xiàn)自我人生的價值么？他人生開始的地方是滿載著充滿期望充滿雄心的人們開往新大陸的客輪，他人生開始的時間是世紀之交新老更迭之刻—1900年。
充滿變數(shù)的電影恰似無從把握的人生，善良樂觀的養(yǎng)父—黑人船工在事故中突然死去。這個被稱為1900的無名無籍的男孩從此便不受管束無人憐愛。但他奇跡般地有著驚人的音樂天賦。從小就飽嘗孤獨的靈魂，早慧的心靈在充滿變化與象征的音樂中找到了永恒的寓所。人生的變奏從此開始—他是那么得與眾不同，那么得縹緲璀璨。
故事的講述者，是一個吹得曲目都不知道的潦倒小號手。若干年后這種包含辛酸與惆悵的即興演奏音樂被稱為—JAZZ。身無分文的他登上這艘在20世紀初往返于美國與歐洲的客輪--弗吉尼亞號。在風雨飄搖廣袤黑暗的大海上，在燈光幽暗倍加詭異的客輪中，在吐得迷迷糊糊孤獨無比的時刻，他遇見了傳說中海上鋼琴師—1900。他被帶入即興的演奏與瘋狂的旋轉(zhuǎn)之中。給這位喪失前途爛命一條的小號手帶來了生命的樂趣，兩人成了莫逆之交。
展現(xiàn)在小號手眼前的鋼琴師1900，是凌駕于演奏者之上的音樂精靈。他有著毋庸置疑的自信與令人欽佩的才能。他往往不顧平庸的樂隊的反對，即興演奏精彩華麗的樂章。他用鋼琴敏銳地刻畫出這條充滿希望與騷動的船上，船客們無法言喻的失落與無法表達的喜悅。他與小號手一起將即興演奏的音樂推上了使人歡樂使人哭泣使人震驚的巔峰。他甚至用發(fā)紅的琴鍵趕走了華而不實的“JAZZ”大師。
但他那為人共知的“缺陷”—永不登岸，也逐漸發(fā)展為電影的主要懸念。為什么？小號手問他，他不置可否。他獨處之時，憂郁從容的神情也絲毫不肯透露這一懸念的答案。他的人生軌跡是否與大陸永不交錯呢？直到他遇見一個姑娘，準確地說，應(yīng)該是一件令他心顫的東西。仿佛一下子瓦解了他孤獨的心靈防線，他決定登岸。
姑娘的父親是早年客輪上的乘客。在尋夢的旅途上，他向與之合奏的1900講述了，在他絕望時使他新生的東西—海潮聲。那是在長期生活在陸地上的人所聽見的海潮聲。它仿佛洗刷了父親身上所有的悲愴與重負，還給他生活的勇氣與希望。
純真清麗的姑娘的臉，是客輪上只有一次的東西。1900要下船去尋找。不確定的冒險是為了那永恒的美麗，多么令人振奮、令人向往的轉(zhuǎn)變。面向大陸的城市站在下船的懸梯上，1900，你再次讓我們失望。你竟如此一身輕松地回到你的家、你的牢籠、你的一切之中。滄桑的弗吉尼亞號客輪再度斬波劈浪，駛回大海。
1900沉默了，他在思索，他在衡量。那久違的海潮聲，帶有拯救與忘卻的海的聲音，永遠留在他的幻想與放棄中了。他并非不想追求，而是這種追求如同在環(huán)形跑道上跑步一樣沒有意義，因為，起點就是終點。不知過了多少時間，他一臉輕松地誠實地對小號手說：“我不想登岸了，永遠。”
當他痛惜地賣掉最后的伴侶—小號時，也傳來了古舊的客輪—弗吉尼亞號即將報廢被炸的消息。那里有他的摯友--1900，那里有他的青春—JAZZ歲月。他瘋了一般的在廢墟般的船上尋找著，被1900傳說吸引的廢船處理公司經(jīng)理與樂器店老板也與我們一起關(guān)注1900最后的命運。
眾里尋他千百度，驀然回首。1900像早已存在那兒似的出現(xiàn)了。仿佛一個不受時間管制的天使，他絲毫沒有老去。故友重逢時，憂郁從容的微笑依然漾在臉上，他輕輕的問候撫慰著小號手傷痕累累疲倦的心靈。懸念揭開的時候到了，小號手為了勸他上岸再次展望了1900登岸后他倆今后輝煌的人生。然而小號手似乎沒那么自信，他疲憊的眼神反映了語言的蒼白無力。許久，1900靜靜地說出了那個埋藏了一生的理由：我能控制鋼琴，它只有88個鍵。我能在有限的琴鍵上創(chuàng)造無限的音樂。我能理解客輪中的一切，因為它無一不是有限的。我甚至可以理解大海，因為在船上看到的大海也是有限的，我可以望見它水平線的盡頭……而在陸地上，城市是無限的，它每一條路都望不到頭，每一幢建筑后還有建筑，每一個街區(qū)后還有街區(qū)。這種無限讓我不知所措，我每天都要面臨選擇，憑什么選這個，為什么選那個。光想想這個都令人害怕！我在有限的海上用有限的琴鍵演奏無限美妙的音樂，這里才是我的人生。
小號手面對天使般的海上鋼琴師1900。他的心無法抑制的顫動著，他的眼中沒有淚水，只有清醒的惆悵。他離開了客輪，離開了城市，離開了我們的視野，繼續(xù)那永無歸宿的清醒的漂泊。
解讀1900，仿佛是在體驗每個清醒的靈魂中悲劇性的感傷。這種存在于人內(nèi)心中對自由的質(zhì)疑，對家的渴望，對漂泊的堅持，對孤獨的偏愛。它們統(tǒng)統(tǒng)融化在JAZZ感傷而破碎的旋律中，它們的存在使電影中的大海不再是冒險者的天地，不再是冷漠無情的大陸邊緣，不再是由致命莫測的海況與洶涌渾濁的巨浪說組成的意象；而是文明的起點與終點，生命的誕生與歸宿，心靈的真情放縱與堅固依托。影片中的大海是永恒的家的象征。在新世紀（20世紀）伊始，大海承載著騷動迷茫的人類，將他們從破落荒寂的村莊田園送至光怪陸離的現(xiàn)代城市。他們自認為能建立起牢固嶄新的家園。而這部電影深刻的揭示出，這種努力的徒勞與這種自豪的荒誕。也許，這就是JAZZ的精髓。
他的一生是無根的，終生都在飄泊的維珍尼亞號上，至死也沒有踏足陸地，他的一生就是一艘船與音符所組成。與他最不可分隔的就是音樂，他用率性而為的靈感，譜出最有情的音樂去解讀人生。
他有驚人的音樂天賦，那是一種超忽常規(guī)的能量，是一種超敏銳的洞察力，與靈歌之王雷·查爾斯不同，雷·查爾斯是用音樂來完成對生命的依托，而他卻是用音樂去解讀生活，感悟人生，雖然他們對音樂都有異乎常人的感悟力，但卻有著不一樣的執(zhí)著，雷·查爾斯將一生都放在了音樂這個精神生活上，而對于1900來說，音樂就是他的語言。他用心靈演繹融入了世間百態(tài)的樂曲。
他是音樂演繹的天才，輕巧的手指流水般的滑過琴鍵，在他的指尖下所流淌著的就不僅僅是音符，而是對生活的真誠。深情飄逸的曲風，唯美、優(yōu)雅的飛揚，他的音樂時而精巧，時而大氣，時而細膩，時而磅礴，時而小心，時而大膽，時而激情，時而委婉。他以音樂來體現(xiàn)人物，用音樂來表達情感，用音樂來講述人生，他用音符來代替語言來觸及人們的心靈，聽著他的音樂，就像是聽著人生的經(jīng)歷，聽著人生總總，他的手在鍵上，但是心如癡迷的樂者一樣隨著自已的音樂一起翱翔。我第一次強烈地感覺到音樂的世界是這么廣闊，原來音樂講述的世界是這么的迷人，這種音樂與人生的立體結(jié)合真的是讓人大開眼界，對于音樂也有了另一番的認識。
自從出現(xiàn)了光影的留念后，影片里就從來就不缺愛情，但偏偏這個海上鋼琴師卻沒有這樣的好運，對海的依戀，對選擇的恐懼，使他錯過唯一一次去愛的機會，他掰碎了那張記錄了初戀的唱片，他也掰碎了那段沒有結(jié)果的回憶。
還好，宿命在剝奪了他愛情的權(quán)力后，又給了他一段難得的友情。
這也是一個沒有女主角的電影，影片就是隨著胖子麥克斯的旁白開始，麥克斯也成了他主動與社會相關(guān)聯(lián)的唯一鈕帶，而與胖子麥克斯的友情也是1900在影片中除了大海與音樂外的最重要的感情寄托，也正是由于這個老友的存在，我們才會覺得他這孤獨的一生有了些許的溫暖。
當胖子抱著唱機，播放著柔情似水的無名樂曲在即將炸毀的維珍尼亞號上尋找他時，隨著影片的剪輯，胖子與柔情的音樂出現(xiàn)在了船上的一些舊地，這時與其說他的行為是尋找，倒不如說是緬懷，緬懷與1900一起走過的日子，緬懷對過去光影的留念。
你為什么暈船浪？這是兩人多年后再次重逢的第一句話，這也是他們友情最開始的記憶。
胖子最終沒有勸阻1900的最后決定，理解的面對他不歸之路的選擇，這是一種什幺深度的感情，換了是你，你會怎幺做，是自私的拉他下船還是放手讓他達到靈魂的升化。當麥克斯默默地含淚離開即將炸毀的維珍尼亞號時，1900叫住了他，給他講了一個不好笑、但動人的笑話，我也發(fā)覺男人與男人之間的傾訴竟也感性、如此動人，也如此傷感，這時我有了一種莫名的悲傷，是一種孤獨的傷感。
影片透露出沉靜的歐州風格，非現(xiàn)在一些狂轟爛炸的好萊塢影片可比，雖然有幾段因要帶出劇情的而設(shè)置的回憶也稍嫌突兀與冗長，但這些并沒有影響我對影片的喜愛。它雖有看似稍有荒誕的劇情，但演員出色的表演賦予了影片太多，將你帶入了故事，讓人完全忘了這是一出戲，只是一個關(guān)于奇跡的傳說。 當他平靜的抬頭望向天空，那清轍直透入人心靈的眼神至今叫我難忘，看著他隨著爆炸的像涅盤一樣的維珍尼亞號號沉入了海底，留下的唯有心酸與感嘆。
從來沒有一部片子能帶給我這樣的感傷，我想把文字寫的傷感，細膩一些，奈何我生硬的文筆無法達到。這部影片的原聲音樂應(yīng)該是最有價值，因為每一段流水般的音樂都記錄著他一生中的故事，精彩卻不矯情，平淡卻又不失回味，而他的故事就像是這部片子的直譯名《1900的傳奇》一樣，這是一個奇跡，是一個海上傳奇，傷感的。
1900無意間鬼使神差地來到一等艙舞廳的落地窗外，他第一次見到了與他一生命運交織在一起的樂器——鋼琴。從此，維吉尼亞號載著他用心靈演繹出的樂曲在歐美大陸間往返航行。
從未上過陸地的1900對紅塵俗世深懷戒意。他說，陸地是一艘太大的船，太漂亮的女人，太長的旅程，太濃烈的香水，無從著手的音樂。他看不到陸地的盡頭?？v使后來遇上了一位一見鐘情的少女，他仍然不能邁下舷梯。直到最后，唯一的好友邁克斯告訴他廢船將要被炸毀，他也不愿離開，最后，從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船于海底。
看過《海上鋼琴師》后，我有一種想要理解1900的沖動，那怕只是一點點。雖然隔著電視屏幕，隔著遙遠的年代，隔著汪洋大海，所幸的是現(xiàn)代電子技術(shù)的發(fā)展使我們清晰的看到1900純凈得如同嬰兒般的藍眼睛。演員蒂姆·羅斯的精湛演繹使我確信，真的有那樣一個沒有親人、沒有戶籍和國籍的天才鋼琴師曾在海上飄泊過。人世間的誘惑，功名利碌，他都視若無睹。即使是愛情，或可曾讓他魂牽夢縈，但就算那樣，他也只讓畢生之愛凝聚在瞬息：舷窗外移動的少女的倩影，破碎的唱片上夢幻般輕柔舒緩的樂曲，三等艙里膽怯忐忑的一個輕吻。此外，便是鋼琴、游船和大海，還有浪濤中的平穩(wěn)與寧靜。八十八個琴鍵上創(chuàng)造的無限的、美妙的、自由自在的音樂，充實了他有限而單純的生命。
1900是優(yōu)雅的男人。絲紋不亂的深金頭發(fā)，纖塵不染的衣帽領(lǐng)結(jié)，風度翩翩的舉手投足，才華出眾的自信風采，純凈脫俗的天使面容。他的鋼琴前曾有多少美女為他傾情？他一定是沉浸于自己的音樂而無暇為琴音外的事物分心。
1900的生活單純但不乏人性之美。與養(yǎng)父間短暫的親情，與偶遇的少女瞬息即逝的愛情，以及陪伴他最長時間的邁克斯的友情，都曾滋潤過1900孤寂落寞的心。1900是感情細致而深邃的男人，他的精神和才情都傾注在鋼琴的八十八個琴鍵上。誰能理解他的心聲，誰能讀懂他憂郁而溫柔的眼神，誰是他不離不棄的愛人？惟有流淌于他指間的動人樂符。
若與俗世的生活來對照，影片中1900的言行似乎有不真實的地方。比如，他從未接觸過鋼琴和音樂，但當他的手第一次放在琴鍵上的時候，那些動人的旋律竟能天然一般流瀉而出；他從未受過正統(tǒng)的教育，卻能說出那么詩意而蘊涵豐富的語言；甚至最后，當朋友邁克斯在那條殘破不堪的，顯然已廢棄很久的游船上找到他時，1900哪來的食物維持生命？
我想，也只能以一顆詩意而浪漫的心去理解這部影片和1900。影片有意撇開物質(zhì)的喧嚷，而突出了1900靈魂與音樂的交融，同時引導觀眾與片中或精彩絕倫，或妙趣橫生的音樂達到共鳴。
1900舉起雙手在空中虔誠的彈奏，輕盈悠揚的旋律流水般在寂靜的空氣里回旋。頃刻間，一聲轟響，巨大的火花在海上開放——1900帶著他尚未湊完的樂曲飛升至天堂。
