文/南宮葭月
隨著《中國詩詞大會》如火如荼，頭條上仿佛掀起了一股詩歌熱。本人一些關(guān)于詩歌的淺談，既有支持者亦有批評者。
這本不足道也，但其中無論支持者也好，批評者也罷，對于詩歌類型難免有些錯謬之處。
提起詩歌，多數(shù)人可能只知道的是格律詩，也就是近體詩，說點不規(guī)范的就是唐詩（因為不是所有唐詩都是格律詩。）
殊不知格律詩既不是最早的詩體，亦不是唯一的。
說到詩歌類型，從類容上分有：敘事詩、抒情詩、狀物詩、言志詩、邊塞詩、田園詩等等，這樣的分類多少不利于區(qū)別，也就不重點討論了。
從格式上我們且把詩歌分成三個小類型：詩、詞、曲。
在此我們也著重說說詩的分類，這也是詩的類型最為繁多的緣故。
如果從詩句的字數(shù)來分的話大致有這幾種：四言、五言、六言、七言，這樣的分法意義也不是很大的。
從時間上來說，詩歌主要分為古體詩和近體詩，這一類型也包括了詞和曲。詞、曲都是一脈相承，所以分別也叫詩余、詞余。也都繼承了近體詩的音韻格律等特色，所以仍然屬于近體詩的范疇。
那么什么是古體詩呢？它有一個很常見的叫法：古詩。還有另一個朋友們或許很熟悉的名字：古風。當然這個古風與現(xiàn)在網(wǎng)絡上似是而非的“古風歌”什么八竿子打不著。
說到這里我不得不說，現(xiàn)在多數(shù)提起格律詩也會標上古詩幾首等等，嚴格來說這是不正確的。若是從時間上來說，我們稱所有古代的詩叫古詩，那也無可厚非。若是扯上了詩歌的類型，那就大大有問題了。既然想要學好詩，研究詩，這些基礎不明白怎么可以？
如果按照時間來區(qū)分古體詩和近體詩，那是很容易的，隋唐以前的詩我們都可以叫做古體詩。
格律詩的成熟是到了杜甫的時候，也就是中唐時期，在此以前是沒有完整的格律供詩人們參照的。所以初唐乃至盛唐，如初唐四杰、陳子昂、李白、王維等有些詩人的格律詩是不完全合格律的。
古體詩和近體詩最大的區(qū)別就是古體詩不講格律，也就是沒有平仄概念，失粘、失對那更是家常便飯。隨著時間的發(fā)展，有些詩人為了追求語感美，才開始有意識的追求粘對，也為后來格律詩的出現(xiàn)打下了基礎。
比如南北朝詩人陸凱的《贈范曄》：折花逢驛使，寄與隴頭人。江南無所有，聊贈一枝春。雖有失粘之處，但看起來儼然一首五絕，但這其實只是一首古體詩罷了。至于陶淵明的種豆南山下，草盛豆苗稀。雖然也是八句四聯(lián)，卻不是五律，而是貨真價實的古體詩。
古體詩與近體詩的區(qū)別我總結(jié)了五個方法：
1、看時間，隋唐以前。（隋唐以后不是絕對的）
2、題目。曲，引，吟，歌，行等字。（詞牌名、曲牌名不在此列）
3、看字數(shù)，古體詩字數(shù)不限。（詞曲不在此列）
4、看押韻，古體詩可以押仄韻。（詞曲不在此列）
5、看格律，古體詩無格律。
1、看時間。前面我們說過格律詩的成熟是到了唐朝，所以唐朝以前的詩都算是古體詩。對于古體詩且舉一些我們耳熟能詳?shù)?，比如先秦時期的《詩經(jīng)》、《楚辭》；兩漢時期的樂府詩、柏梁體；魏晉南北朝時期的三曹、《古詩十九首》、陶淵明等等。
當然并不是格律詩出現(xiàn)后古體詩就消失了，相反格律詩出現(xiàn)后，還是有大量詩人寫古體詩。我們知道“詩仙”李白最拿手的是絕句和樂府，如《烏棲曲》、《夢游天姥吟留別》、《子夜吳歌》；杜甫也有三吏三別、《飲中八仙歌》；近來火熱的張若虛的《春江花月夜》；李賀的《李憑箜篌引》。這都是唐朝時著名的古體詩。
對于唐朝以前的古體詩從時間上自然容易辨識，但是唐朝以后就不是那么容易了。自然就要從深層次去區(qū)分了。
2、題目。當一首詩是唐或者以后所作，我們想判斷它是否是古體詩，一大方法就是看題目。題目中有曲（注意和元曲區(qū)分）、引、歌、行、吟等。注意有的詞牌名帶有類似的字，如：《清平樂》，不要誤判古體詩。白居易的《長恨歌》、《琵琶行》；李賀的《雁門太守行》。當然有些題目的需要帶著這些字眼的就需要根據(jù)其他的來判斷了。
3、字數(shù)。對于題目并沒有顯著的字眼，或者拿捏不準的時候就要憑借其他方面判斷了。字數(shù)也是區(qū)分古體詩與近體詩的一大方法。格律詩由于格律的約束，所以詩歌的字數(shù)也有了限制。格律詩有三類：五言、六言、七言。這里的言指每一句的字數(shù)。我們常見的格律詩多是五言和七言，六言也是有的，比如李白的春夏秋冬四景詩，《春景》：門對鶴溪流水，云連雁宕仙家。誰解幽人幽意，慣看山鳥山花。除了五言、六言、七言，其他的無論是四言或者雜言都是古體詩。如李白的《三五七言》，《宣州謝朓樓送別校書叔云》。詞曲不在此列。
4、看押韻。格律詩規(guī)定只能押平韻，所以所有不是押平韻的詩都不是格律詩。古體詩的押韻沒有要求，平仄皆可。格律詩不可以通韻（首句有例外）、換韻，古體詩沒有要求。如孟浩然的《春曉》、柳宗元的《江雪》、杜甫的《望岳》（岱宗夫如何）、李紳的《憫農(nóng)》都押了仄韻，是古體詩。由于格律詩成熟以后，有些詩人為了突出所寫古體詩的特點，特意押仄韻，實際上唐以后的古體詩算是半自由體的了。
5、看格律。格律是否與近體詩一致，格律詩成熟以后已經(jīng)有完整的格律。不符格律的也不是近體詩，拗救和少數(shù)情況除外（崔顥的《黃鶴樓》、李白的《登金陵鳳凰臺》）。失粘失對也是古體詩所特有的，格律詩除了初唐時候，大多數(shù)是不允許失粘失對。當然由于格律詩成熟以后，創(chuàng)作古體詩的詩人有時候也會特意粘對，來達到詩歌的形式美。所以不粘對的基本都是古體詩，但粘對的也不一定不是古體詩。
總而言之，如果憑借某一條不能準確判斷一首詩是不是古體詩，就要綜合其他方面來判斷。
關(guān)于古體詩與近體詩區(qū)別就告一段落了，當然關(guān)于詩歌其實更多是后人的總結(jié)和分類，至今很多東西有的還是有異議。比如格律詩是否真的不能押仄韻？在此我們采取大多數(shù)人的看法，但也許那少數(shù)人是對的呢？這就見仁見智了。
宋詞：
詞的發(fā)軔當是在隋唐時期，如李白的《憶秦娥》等，雖有爭議，但仍多是冠了他的著作權(quán)，李白更是被稱為詞祖。白居易亦有《憶江南》等詞。
到了五代十國時期花間詞興起，南唐后主李煜，后期詞作為宋詞的風氣開了先河，一掃花間詞的淫靡。
詞是詩的發(fā)展，故也叫詩余。
詞的一大顯著特點就是有詞牌名，詞牌名定下了一首詞的格律和押韻。詞的押韻較為寬泛，沒有了平仄之分（指不同的詞，在一首詞里一般都是一韻到底，少數(shù)詞牌名需要換韻）。但是詞的格律相對詩來說更為嚴格，沒有了拗救的說法。
詞的分類主要有五種：
1、詞牌名。
由于詞牌名的來源很廣，所以詞牌名也是繁多。據(jù)統(tǒng)計中國的詞牌名大概有兩千多，當然，多數(shù)只有一首詞，著名的詞牌名有《蝶戀花》、《清平樂》、《憶秦娥》、《水調(diào)歌頭》、《鵲橋仙》等等。有的詞牌名有多達三四個名字，但是格律并沒有區(qū)別，比如《蝶戀花》也叫《黃金縷》、《鵲踏枝》、《卷珠簾》、《一籮金》、《鳳棲梧》。
2、長短分。小令（58字以內(nèi)）、中調(diào)（59字到90字以內(nèi)）、長調(diào)（91字以上）。一首詞有一段叫單調(diào)（如夢令），兩段叫雙調(diào)（水調(diào)歌頭，有上下兩闕）、三段四段稱三疊四疊。
3、音樂性質(zhì)分：令、引、慢、三臺、序子、法曲、大曲、諸宮調(diào)九種。
4、節(jié)拍分：令、引、近、慢。
5、詞風分：主要是婉約派和豪放派。
元曲：
元曲我本不了解也不愿細說的，在此略述。
元曲包括散曲和雜劇，有時特指雜劇。雜劇又有折子、楔子、套曲、賓白等?！陡]娥冤》、《漢宮秋》都是雜劇。
元曲有嚴密的格律定式，每一曲牌的句式、字數(shù)、平仄都有固定格式，但可以在定格中襯字，部分曲牌可以増句，平仄通押，比詩詞更加靈活。同曲牌有的字數(shù)是不一樣的。散曲是沒有賓白的曲子形式，內(nèi)容以抒情為主，分為小令和散套?！肚锼肌贰ⅰ渡狡卵?潼關(guān)懷古》都是散曲。
