第二次世界大戰(zhàn)期間，占領法國的德國將領經(jīng)常出入于巴黎的畢加索藝術館，觀看畢加索的藝術作品。有一次，在藝術館的出口處，畢加索發(fā)給每個德國軍人一幅他的油畫《格爾尼卡》的復制品。
一位德國蓋世太保頭目指著這幅畫問畢家索：“這是您的杰作嗎？”畢加索冷冷地說：“不，這是你們的杰作！”
畢加索：西班牙現(xiàn)代藝術家，1904年定居巴黎，創(chuàng)作大量現(xiàn)實性、思想性的繪畫作品，生動地描繪了都市人群形象。代表作壁（油）畫《格爾尼卡》以反法西斯暴行為題材，表現(xiàn)了戰(zhàn)爭給人類帶來的痛苦，揭露了法西斯的暴行，公認為世界名畫。
作品賞析：
油畫《格爾尼卡》表現(xiàn)的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行。
畢加索曾解釋此畫圖像的象征含義：公牛象征強暴，受傷的馬象征受難的西班牙，閃亮的燈火象征光明與希望。畫中也有許多現(xiàn)實情景的描繪：畫的右邊，一個婦女懷抱死去的嬰兒仰天哭號，她的下方是一個手握鮮花與斷劍張臂倒地的士兵；畫的左邊，一個驚慌失措的男人高舉雙手仰天尖叫，離他不遠處，那個俯身奔逃的女子是那樣地倉惶，以致她的后腿似乎跟不上而遠遠落在了身后。這一切，都是可怕的空炸中受難者的真實寫照。
畫中的諸多圖像反映了畫家對于傳統(tǒng)繪畫因素的吸收。那個懷抱死去孩子的母親圖像，似乎是源自哀悼基督的圣母像傳統(tǒng)；手持油燈的女人，使人聯(lián)想起自由女神像的造型；而那個張臂倒地的士兵形象，則似乎與意大利文藝復興早期某些戰(zhàn)爭畫中的形象，有著姻親關系。由此可以看出，畢加索不僅是一位富于叛逆精神的大膽創(chuàng)新者，同時也是一位尊崇和精通傳統(tǒng)的藝術家。
乍看起來，這幅畫在形象組織及構圖安排上顯得十分隨意，這似乎與轟炸時居民四散奔逃、驚恐萬狀的混亂氣氛相一致。細察此畫，卻發(fā)現(xiàn)所有形體與圖像的安排，都是經(jīng)過了精細的構思與推敲，有著嚴整統(tǒng)一的秩序。在畫面正中央，不同的亮色圖像互相交疊，構成了一個等腰三角形；三角形的中軸，恰好將整幅長條形畫面均分為兩個正方形。而畫面左右兩端的圖像又是那樣地相互平衡。這種所謂金字塔式的構圖，與《最后的晚餐》的構圖，有著某種相似的特質(zhì)。
另外，全畫從左至右可分為四段：第一段突出顯示了公牛的形象；第二段強調(diào)受傷掙扎的馬，其上方那盞耀眼的電燈看起來好似一只驚恐、孤獨的眼睛；第三段，最顯眼的是那個舉著燈火從窗子里伸出頭來的“自由女神”；而在第四段，那個雙臂伸向天空的驚恐的男子形象，一下于就把我們的視線吸引，其絕望的姿態(tài)使人過目難忘。畢加索以這種精心組織的構圖，將一個個充滿動感與刺激的夸張變形的形象，表現(xiàn)得統(tǒng)一有序，既刻畫出豐富多變的細節(jié)，又突出與強調(diào)了重點，顯示出深厚的藝術功力。
此畫是受西班牙共和國政府的委托，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創(chuàng)作。作為一個具有強烈正義感的藝術家，畢加索對于這一野蠻行徑表現(xiàn)出無比的憤慨，他僅用幾個星期便完成創(chuàng)作。
