| 現(xiàn)在景泰藍的收藏前景正被看好，好多的童鞋正打算學習景泰藍的制作，景泰藍的制作步驟大致是相同的，以下的制作步驟在細節(jié)方面也細致的闡述了，非常詳細，好東西。 景泰藍的掐（掐絲）、點（點藍）、燒（燒焊）、磨（磨光）、鍍（鍍金）五個主要工序構(gòu)成了非常獨特的工藝特征，它的相互交和、相互影響、相互表現(xiàn)、相互輝映，集五藝于一體，形成了曼妙的“五步曲”。 掐（掐絲工藝）： 絲，在工藝中起到非常重要作用，掐絲，也就成了重要工序，古有“絲工重于藍工”之說，突顯著工藝的特征。 絲，是將園線按一定高度和寬度壓制成扁絲，其規(guī)格要視需要而定，有的為高而薄、有的為矮而厚，也有高而厚、矮而薄，規(guī)格不同，則效果也不同。在古代，鑄胎除光胎（需掐絲）外是將圖案以“凸線”形式鑄出來，一般較粗，而不規(guī)矩。鏨胎則是用鏨子類工具直接在胎體上鏨刻花紋，有時較粗，有時較細，是隨圖案變化形式而定，（這兩種工藝筆者認為并非掐絲琺瑯，即景泰藍所傳）。而銅板制胎技術(shù)不需要這些做法，在光胎上用前面講過的扁絲，成縹成組的掐成各式紋飾。在元末時，掐絲琺瑯尚未真正成為宮廷藝術(shù)，掐絲可以說不是太規(guī)范，即一個圖案單位（對稱形式）不是完全對稱，屬基本對稱或諧調(diào)型，掐絲的工藝技巧也不純熟，由于用絲比現(xiàn)代高且厚許多，絲的勾、折、克兒、彎、曲等結(jié)構(gòu)顯得有些模糊，絲的結(jié)頭交待得不是很嚴緊，并有光線（即掐絲時所用的園線）結(jié)頭出現(xiàn)空隙現(xiàn)象，這種情況，后朝則時有時無，更多的是比較規(guī)矩和嚴緊。當代景泰藍幾乎沒有這一現(xiàn)象，并且絲路順滑，流暢，絲的型號使用起來非常統(tǒng)一，形象規(guī)矩，工藝到位，就如同中國畫中的“鐵線描”。 絲的功能很明顯，它繼承了“鑲嵌”工藝的傳統(tǒng)，既可呈現(xiàn)絲的韻律，絲的流光，亦有著與嵌絲按近但又不同的作用，景泰藍的絲一改“開張”為“直立”，主要是畫過規(guī)范紋飾，以起到導引與管制藍釉的作用，謂之“擋藍線。”景泰藍是純銅胎體制作，釉料在其表面施得面積過大會發(fā)生崩藍現(xiàn)象（即藍釉經(jīng)火燒結(jié)后，由于膨脹系數(shù)和冷熱時間的差異，致使與胎體部分脫離，造成質(zhì)量問題），所以，工藝的要求就要用絲掐成一個個小格子，這個小格子就是圖案形成的圖案內(nèi)和圖案外的小空間，即以絲切割空間，形成上面提到的擋藍線。從而造就了景泰經(jīng)磨鍍后呈現(xiàn)的“金碧輝煌”。歐美畫琺瑯就不同了，它采用一種專用黑釉劃線，它不需要考慮擋藍線，也不需要考慮崩藍，因為畫琺瑯有一層中介釉，平衡了這一矛盾，大面積無絲描繪也不會崩藍。有時因需要也采用釉下絲。 景泰藍掐絲工藝很復(fù)雜，首先胎體要用酸洗，清水刷凈，方可粘絲；接下來的工序就是“打線”（根據(jù)胎型和圖案，在胎體上打墨線，劃分上下左右對稱段落，以利規(guī)矩粘絲），現(xiàn)代更多的時候需要拓圖（按要求，將圖案紋飾拓到胎體設(shè)定的表面）；“摽絲”（選擇絲的尺寸規(guī)格，選好絲的摽數(shù)，即多少根絲為一組）；“掰絲”（是掐絲工藝中的重中之重，圖案表現(xiàn)的好壞，取決于掰絲質(zhì)量的高低），在掰紋樣時，要有很多技巧，如死克兒、彎、曲、外折等，所掰的絲的圖案要求必須一致，所以手、腦與掰絲鑷子的配合要非常緊密嚴緊；掰好絲后要用火將摽絲的膠質(zhì)燒掉，過水，讓銅絲恢復(fù)原質(zhì)性能，繼而開始“粘絲”（用膠或白芨將絲按圖案花紋要求粘牢在胎體上），依圖將所掰的絲按次序粘好，粘牢，不能出現(xiàn)欠縫、活動等現(xiàn)象。完成了上述系列工作，等于完成了掐絲工藝的工序。在掐絲和點藍工序間還存在著“焊絲”工序，它與燒藍用火不同，焊絲的火勢要比燒藍大，焊絲的焊藥溫度比藍釉要高100-150℃(即800℃左右)。絲胎焊好后放入鏹水冷液或熱液中浸泡，冷液泡的時間稍長，有時達2-3天左右，標準是將胎體和絲的部分所有的藥釉和雜質(zhì)全部泡掉，再用清水刷凈。古時沒有鏹水，他們就用梅子或杏干水蒸煮，清洗。之后進行“平活”，用工具和儀器等將胎體找周正，使胎體平整、順滑，此乃景泰藍質(zhì)量最基本保證之舉。 絲工，就好比是一位建筑師，用一根根絲搭建著結(jié)構(gòu)的框架，用一根根絲將裝飾元素規(guī)整排列，紋飾圖案在他們手中被編織著，被重新塑造著，合理地進行著空間的安排與切割，一個宏偉的藝術(shù)大廈在他們手中、他們的絲中呈現(xiàn)。 點（點藍工藝）： 做好上述工作就可以點藍施釉了。“藍”在景泰藍的表現(xiàn)上則大有重于絲的傾向，目前觀測景泰藍的重點，偏移到了色彩感覺上，這是審美意識的變化，大眾審美的需求，因此，點藍工藝就越來越重要了。我們是否可以說“藍工重于絲工”了呢？在點藍之前，還要做好三項工作，一是“烤活”，去掉污物，為點藍時容易“走水”（因為點藍時釉料在水中，通過水的流動和帶動，使釉料出管，點入絲框內(nèi)水和釉同流）。二是“找補”絲，即發(fā)現(xiàn)有活動的、掉的、澀的、不順滑的、焊跪的絲等，要進行處理，有些“連絲還要剔掉、重補。三是調(diào)色，按圖要求，調(diào)出各色的過渡色節(jié)（一般每色需調(diào)8——10種），釉料以高目數(shù)為佳（100目以上），意在各色滲和后看不到顆料結(jié)構(gòu)，就象繪畫顏料一樣，這樣可使?jié)櫳悠粒r活和細潤。這是點藍上的工藝改革，既改變了元、明時期兩色直接對接的效果，又改變了清乾隆時期雖然潤色，但能看出顆粒，裝飾不細的效果。 點藍需要藍工具備較高超的技藝水準，一個重色或是淺色，如果用量控制不好，就會出現(xiàn)不同的效果，影響著表觀的質(zhì)量，這就需要操作者需有聰慧的頭腦，審美的意識，高超的技藝，就象畫家一樣，藍管和藍槍就是畫筆，在絲的線描稿子上，順著各色的彩釉，小心翼翼地填點“描繪”，一個小小的葉子、一個花頭，淺色需要多少，深色需要多少，在不斷思索中被活生生的展示出來，一邊用藍管吸著彩釉，在絲框內(nèi)將其填點飽滿、撫平坦，一邊用吸水的布將水吸干，一個絲框、一個絲框逐個點滿完成，邊點邊欣賞著自己的杰作，這是個極其美妙的再創(chuàng)作過程。 由于釉料為小顆粒狀，點藍時顆粒間存在著很多空間，雖然點得很滿，當燒藍時將顆粒熔化后，空間消失，因此，原來所點藍的高度就要降低，一般來說，一件產(chǎn)品要歷經(jīng)三火（即三次燒結(jié)），一火要與絲平，二火要高于絲，三火則與絲找平（點藍三火即粗磨頭火）。每燒一火就要用清水洗凈藍胎、烤干，避免沾污，影響總體質(zhì)量。點藍最講究的就是干凈，包括藍面及藝術(shù)處理效果、工作用水的過濾、藍盆換水、操作環(huán)境長期保持濕潤狀態(tài)等。 在現(xiàn)代點藍中，潤色最為關(guān)鍵，從清朝中期始就出現(xiàn)了這種技法，被現(xiàn)代的藍工們演繹得越發(fā)嫻熟、越發(fā)靈活。絲工不容易表現(xiàn)風格，而點藍不然，一件產(chǎn)品被人認可，更多的原因在于色彩感覺，因為色彩是帶表情、帶含義、帶傾向、帶有讓人第一搶眼的“亮點”。這對于古代“絲工重于藍工”之說確有大相徑庭之嫌，畢竟時代不同了，審美情趣變了。點藍工藝是一項技術(shù)與藝術(shù)相融合的一項技藝，在現(xiàn)代工藝制作中，越來越顯露出來，一方面要用技巧去點藍，另一方面要用藝術(shù)思維去點藍，操作人員必須樹立“從事藝術(shù)活動”的思想，每一件產(chǎn)品都有其內(nèi)容，每一內(nèi)容都有不同的色彩表現(xiàn)，因此在點藍時要時刻提醒自己，在這種心態(tài)中工作是愉悅的。 總之，點藍，強化了景春藍工藝的特征，在流露著原始琺瑯工藝面貌的同時，間帶西亞風韻，放射著景泰藍初始的光芒。 燒（燒結(jié)工藝）： 火，在景泰藍工藝中起著舉足輕重的作用，在歐美，如法國，把畫琺瑯看做是“火之藝術(shù)，釉的語言”，而景泰藍呢，火卻是“藍之靈魂”。而這“藍之靈魂”其實也是火之恩賜、火之造化，不同于歐美畫琺瑯的火之藝術(shù)的另一種表現(xiàn)形式。一件產(chǎn)品的全部制作過程，最少要經(jīng)歷十幾次火的考驗，制始需要火，焊絲需要火，燒藍需要火，甚至連工序的烤活也需要火，所以時間與火候的掌握很重要，它不是靠書本，而是要有豐富的操作經(jīng)驗，經(jīng)驗越多，燒出的產(chǎn)品就越漂亮。 燒藍工序是與點藍工序緊密配合、相序進行的，它不同于燒焊，既要保證燒藍環(huán)境相對清潔、無纖塵，又要對火候的觀覺非常準確，需要操作人員具有較強的責任心。燒藍工作如同隱士一般，韜光養(yǎng)晦，不像絲和藍都顯露于外，只靠人們對“火光”加以想象、加以認識和感覺。比如：通過火光呈現(xiàn)的紅、黃、藍、白等顏色來判定火的溫度。火是毀滅性的，它可以熔化一切物質(zhì)，這在初人識火的時候就知道了，如果能將其控制住、掌握好，就變成了幸事。燒藍時火候大，則將藍釉燒流（即超出了火候的標準，藍釉流出絲外，發(fā)生色變），甚或?qū)⑻ンw熔毀，火候小則僵巴（為龜裂狀）。尤其燒較大的產(chǎn)品時，更要注意火的勢頭，由于我們現(xiàn)在通常用的都是井型煤爐，而且爐口直徑又大，近身觀覺很難，看不清藍面的變化，更多的就只有靠經(jīng)驗。另外，產(chǎn)品結(jié)構(gòu)不同，要分析是正燒（即結(jié)構(gòu)體的上部朝上）還是扣燒（即結(jié)構(gòu)體的下部朝上），是先僵巴后放，還是通體都放（將藍面燒開，即釉料全部熔化）。同時，無論大小產(chǎn)品，爐內(nèi)的火不能出現(xiàn)“賊火”（即燒活的爐底部要鋪鐵板，為的是讓火勻而靜，鐵板若鋪得不嚴，火頭會從縫隙中冒出來，它要強勢于其它火勢，此即“賊火”，就出現(xiàn)局部燒庛現(xiàn)象）。 在現(xiàn)代技術(shù)中，出現(xiàn)了新的不同的爐具，除井式煤爐外（現(xiàn)在很多廠家在用），還有電爐、汽爐、炭爐等，較之比煤爐潔凈、便利，并容易觀察和掌握藍胎在火中的情況，這是工藝不斷變革的結(jié)果，但無論是什么爐具，都需要人的操作能力。火是操作者的工具，是個活而不馴的工具，比別的工序掌握起來要難得多，而這項工作是最有意思的事情，每天要與火交流、勾通，要哄、要寵，要呵護，還要降服，因為我們知道，景泰藍的生命是在烈火中誕生，也就是“火中求生存”的意義。燒藍工人是很辛苦的，每天都要被火灼燒，而且臉上總是被烤得通紅，雖然戴著防護罩，還是透過防護玻璃進去，天天汗流夾背。為什么說是“隱士”呢？最主要的原因就是在產(chǎn)品上到處都是火的功勞卻絲毫看不到火燒的疤跡，看不出操作者的技能與辛勞，被磨鍍掩蓋得嚴嚴實實，更比最終的輝煌使人忽略了曾經(jīng)歷的火的考驗，其實“燒”的存在是事實，它只當是承接，是延續(xù)，是不可抗的職責，同時也是工藝中反映的一種人文精神，表現(xiàn)了一種德行，一種中國人的道行——“人不知，而不慍，不亦君子乎？” 磨（磨光工藝）： 進入后期制作，是逐漸呈現(xiàn)產(chǎn)品基本風貌和精神的階段，磨的概念，就是要去除多余的部分和粗糙的部分以及不允許存在的部分，使產(chǎn)品留下最美的一面，最光亮的和最真實的一面，并以一種“手工磨光”帶給賞者，體現(xiàn)著“手工”與藝術(shù)的艱辛創(chuàng)造過程和無窮的魅力。 就園活而言，磨光工序在清代就已用腳踏轉(zhuǎn)輪磨具，比先前的手工節(jié)省了制作時間，增加了盡可能光亮的機會，現(xiàn)代都已改用電動機械磨具，更提高了速度和質(zhì)量，使產(chǎn)品更加周正和完美。首先從“粗石”磨起（80—100目），將高于絲的藍釉磨掉并與絲找平，就是要將所有表現(xiàn)的絲磨到（即磨出來），這時的藍釉可能存在一些缺陷，個別地方出現(xiàn)凹狀，藍釉要找平，就必須要與藍工配合，將該色釉補滿，之后再去燒一次。磨“細石”時（200目），則對粗石留下的劃痕要全部磨掉，在磨的時候，還要同時對其他結(jié)構(gòu)如線和口等部位留意，不能有碰傷、劃痕等現(xiàn)象發(fā)生。到了“黃石”（一種較硬的土石）磨的階段，就要將細石留下的痕跡全部磨掉，這道工序下來，磨光的工作就要結(jié)束，一些不足和有缺陷的表現(xiàn)都已得到了解決。最后再用“木炭”或布輪進行拋光處理，（古代還曾用過銼草進行拋光），既要將細石留下的亞光面磨亮，還要注意不能留下炭縷（由于用力不勻或炭出現(xiàn)問題，藍釉表面炭痕），做到整個產(chǎn)品看不出人為磨的痕跡。簡言之，磨的工序就是由粗到細，直到拋光完成。 這種磨光很重要，它代表了工藝的又一特點（這種磨光明顯區(qū)別于歐美琺瑯的燒光）。手工磨與機磨大致一樣，仍是從粗到細，循序漸進，只不過要細微得多，所用磨石都要切成各種適合塊狀和條狀，有時為了難于下手的部位磨石要非常細小，這個準備工作就象舊石器時代的人們弄石頭一樣，先將磨石形狀準備好后才能繼續(xù)操作。手工磨比機磨更要仔細，因為手工磨針對于異型活（非圓活），所有尖角旯旮、棱角、平面都要必須照顧到，還要做到保證造型的完好性。 磨活，無論機磨還是手工磨，最忌諱的就是“鏤”和“閃”（鏤：指將釉料磨掉至露胎體；閃：指將釉料磨得過薄，隱約可見胎體，其釉色已發(fā)生變化），出現(xiàn)這種情況，就等于給這件產(chǎn)品判了死刑，所以，磨的關(guān)鍵詞就是“適可而止”。在開始粗石磨時，不能下手過重，否則留下較深的印痕在接下來的細石磨的時候去不掉，就造成了產(chǎn)品的損壞。細石也是一樣，就連拋光的木炭“殺活”也很厲害（殺活指磨的程度），因此，幾種磨料的磨法要掌握好、把握住，宜輕輕進行。這項工作非常艱苦，并非常臟，磨活隨時都離不開水，磨起來隨著轉(zhuǎn)動的軸，向周圍甩出許多磨漿，有時弄得滿身滿臉都是（要穿防護服裝）。在金屬部位如口線刮口，就要用刀具而不是磨石，會有危險存在。磨工的工作是臟的，但經(jīng)過他們的手磨出來的產(chǎn)品光閃閃、亮晶晶，煞是可人。剛磨出來的產(chǎn)品，透過水氣從外表上看顯得很新鮮，很透徹，表面泛著純銅帶給人們的“人工磨光”，尤其是釉面，毫無纖塵、光亮照人，給人一種純潔、端美之感。但是，給人感到還差一點光澤，那就是鍍金，不過，從此也讓我們感覺到產(chǎn)品未成年的成長過程，表露無遺的展示出了她那純美天真的姿色。 鍍（鍍金工藝）： 鍍金是景泰藍工藝的最后一道制作工序，它將宣告全部工藝制作的完成。鍍金，制造著極盡的奢華，輝煌的金碧，為人們增添視覺的享受和心理的滿足，它用“金”表達著世界觀，托顯的藍釉和金石配飾詮釋著金與藍的合歡，無不流露讓人愛不釋手的情懷，她也彰顯著輝煌藝術(shù)的特征。 鍍金是金屬器物最佳的裝飾效果表現(xiàn)，它是一種渲染，一種張揚，也是一種含味，我們在眾多金屬藝術(shù)品中不難領(lǐng)略金屬的特質(zhì)與其它材質(zhì)不同的感受和口味，讓我們追憶著久遠的時空印象，遙寄景泰藍今后的美好時光。 古代是鎏金，“美金謂之鎏”嘛。鍍金是現(xiàn)代工藝。它具有防腐蝕、耐磨損、耐高溫的作用，現(xiàn)在大多采用無氰鍍金法。景泰藍的鍍金為異質(zhì)材料鍍金，其根本意義在于用黃金的光澤掩蓋銅的色澤，從而提高觀賞效果。景泰藍“金碧輝煌”源于此?，F(xiàn)代與需者仍有鎏金。 西方美術(shù)講“寫實”，將“天女”增添了翅膀，其實這并非寫實，反而倒是一種違背自然法則之舉；我們中國美術(shù)講“寫意”，將“飛天”增添一條彩帶，在空中流暢飄飛，既是大寫意，又是寫實。中國景泰藍的“掐、點、燒、磨、鍍”的工藝是完整和完美的，具有獨特的中華民族的民族傳統(tǒng)性，（此點將在本書第十一章《景泰藍的民族性》中重點闡述），是迄今為止世界范圍內(nèi)所有金屬工藝都不能也不可能與之相媲美的，它猶如一位飛天仙女舞動的五色彩帶，交織飄移，曼妙輕舞。又如天來歌仙，操動五音歌喉，吟唱中華兒女智慧的頌歌。通過歌舞，演繹著時代的蒼桑、凸現(xiàn)著藝術(shù)的衍變，標榜著手工帶給工藝美術(shù)的一種人的靈動。這個“五步曲”獨特的代表著中國景泰藍工藝的形象，區(qū)別于其它金屬工藝的一個基本工藝識別，這一工藝代表了智慧的中國人的學習和創(chuàng)新精神，代表了世界琺瑯藝術(shù)發(fā)展的新階段，她將繼續(xù)以其越發(fā)漂亮的容顏越發(fā)玉臻的完美和越發(fā)厚積的內(nèi)涵，展示于世人，在金屬工藝領(lǐng)域中獨領(lǐng)自己的風騷。 |
