李健亞 《收獲》
視野 | 五大法國博物館，十幅名畫，八位藝術(shù)家
2014年是中法建交五十周年。藝術(shù)很自然成為慶祝主題。近日，在北京國博，法國盧浮宮、奧賽博物館、凡爾賽宮和特里亞農(nóng)宮博物館、畢加索博物館以及蓬皮杜現(xiàn)代藝術(shù)中心五大博物館首度聯(lián)手在法國以外舉行展覽，十幅名作，八位大師，保險金額達3.8億歐元。
十件作品均為首次來華展出，不僅反映了不同時代的標志性潮流運動和風格特色，還具有深刻的藝術(shù)故事性。每件作品都代表著一個時代，或是對法國文化來說具有標志意義的一個流派，進而勾勒出一部縮略的法國藝術(shù)史。
除了展品外，法方也希望能再現(xiàn)每個博物館的歷史氛圍，“法國的博物館最初并非為了展覽而建，而是城堡、火車站。這些地方往往是現(xiàn)實生活所需，是法國歷史所在?！?/p>
1，
《煎餅磨坊的舞會》奧古斯特·雷諾阿1876年，3275px×4375px
雷諾阿、莫奈和畢沙羅等畫家的筆下誕生了“印象派”。這個新興的藝術(shù)流派出現(xiàn)在19世紀后葉的法國。這些作品大多在露天的場景中繪制而成，色彩明亮。與法國社會一樣，19世紀末的首都巴黎也經(jīng)歷了改頭換面的巨大變化。就像許多畫作中所描繪的那樣，商店、夜總會和咖啡廳成為新的娛樂場所。這一時期，很多畫家都選擇落戶到蒙馬特——巴黎市區(qū)北面的高地。這里充滿了濃郁的鄉(xiāng)村氣息，畫家們則聚集在蒙馬特的小巷子里和老宅中。藝術(shù)家、工人、朋友和游人喜歡聚在可以舉行露天舞會的小咖啡館。雷諾阿樂于描繪生活中的喜悅和歡愉，常常被舞會中富于青春活力的舞者激發(fā)無限的創(chuàng)作靈感。
2，
《法國國王弗朗索瓦一世像》 讓·克魯?！〖s1530年，2400px×1850px
自15世紀開始，肖像畫開始在西方盛行。在讓·克魯埃創(chuàng)作的這幅作品中便可見一斑。歷史上的弗朗索瓦一世是一位慷慨的贊助者，非常支持藝術(shù)家及藝術(shù)事業(yè)。畫中，藝術(shù)家借寬闊的肩膀、寶劍、圣米歇爾騎士團領(lǐng)袖勛銜項鏈以及金絲繡成的衣料，突出了法蘭西國王權(quán)傾天下的威嚴儀態(tài)。
3，
《63歲時著加冕服的路易十四全身像》 亞森特·里戈 1702年，6900px×4850px
在路易十四統(tǒng)治期間，凡爾賽成為法國的首都，而他的城堡凡爾賽宮，則是歐洲重要的藝術(shù)中心。路易十四在63歲時想送一幅自己的肖像畫給他的孫子，即西班牙國王腓力五世。于是，他向畫家亞森特·里戈定制了畫作，并非常滿意，因此又要求繪制了第二幅肖像畫放置在自己的城堡中。這兩幅肖像畫都留在了凡爾賽宮，這里展示的是第二幅。
4，
《門閂》 讓－奧諾雷·弗拉戈納爾 約1777年，1825px×2325px
這幅作品描繪了男女間的禁忌之愛。油畫的精妙之處在于其構(gòu)圖，畫面被一條虛構(gòu)的對角線貫穿，并將蘋果與門閂聯(lián)系在同一條線上。在西方世界中，蘋果象征原罪，而門閂則扼殺一切逃出的可能。
5，
《三個肖像的構(gòu)圖》費爾南·萊熱1932年，3200px×5750px
費爾南·萊熱對于幾何形狀、機械及日常物品更感興趣。這件作品開啟了他創(chuàng)作生涯中的新篇章。作品中的一切都是對立的：生命與靜物的對立，黃色背景和黑白人物的對立，以及一維空間背景和飽滿輪廓的對立。
6，
《秋千》奧古斯特·雷諾阿 1876年，2300px×1825px
該作中，雷諾阿捕捉到了一天中的某個特殊時刻：陽光透過樹枝灑落下來，斑斑駁駁。畫家遵循自己的感受選擇色彩，粉色的陽光和藍紫色的陰影，就連年輕姑娘的白裙子也是由多種顏色的小筆觸快速點染而成的。這正是“印象派”的典型風格。
7，
《木匠圣約瑟》喬治·德·拉·圖爾 1642年，3425px×2550px
此幅油畫描繪的是一位借著兒子手中的燭光在夜間做活的木匠。這位木匠的身份為約瑟，即基督教中耶穌的養(yǎng)父，他與幼年耶穌的眼神交流是整幅畫作的核心。正在加工的木頭則是耶穌受難時十字架的暗喻。
8，
《讀信》巴勃羅·畢加索 1921年，4600px×2625px
畢加索是立體主義運動的先鋒，然而在一戰(zhàn)后，他的人物畫風回歸傳統(tǒng)。這幅畫描繪的是兩個男人在石頭上并肩而坐。很多人認為畫中描繪的是畢加索和法國作家紀堯姆·阿波利奈爾。
9，
《油畫》皮埃爾·蘇拉熱 1956年，4875px×3250px
這位法國畫家是抽象藝術(shù)領(lǐng)域的關(guān)鍵人物。他擅長在作品中運用黑色。這件作品由許多橫豎交叉的黑色條紋組成，雖說是用畫筆描繪黑色，卻有著雕刻黑色的效果。
10，
《斗牛士》巴勃羅·畢加索 1970年，2850px×3637.5px
作品中的斗牛士完全被扭曲變形：兩只眼睛疊在一起，白色色塊上的兩個黑點是鼻子，嘴是側(cè)面輪廓，右臉上的橙色發(fā)網(wǎng)是斗牛士戴在頭發(fā)上的飾物。畢加索根據(jù)自己的情感將作品中人物的身體和臉進行分解重構(gòu)。
圖注：畫作所藏博物館
【附錄】法國五大博物館
盧浮宮博物館
在經(jīng)歷了啟蒙運動和法國大革命之后，盧浮宮博物館于1793 年對公眾正式開放，這座昔日的皇家宮殿很快便享有“博物館中的博物館”之美譽。盧浮宮前的玻璃金字塔于1989年3月30日竣工，今天，它儼然已經(jīng)成為盧浮宮的標志。盧浮宮收藏有豐富的世界藝術(shù)珍品，包括聞名于世的《蒙娜麗莎》、《薩莫特拉斯的勝利女神》和《米洛的維納斯》等。
凡爾賽宮和特里亞農(nóng)宮博物館
曾是法國國王住所的凡爾賽宮及其花園，同時也是法國17 世紀藝術(shù)中最唯美的作品。其60000余件藏品反映出博物館的雙重身份：曾經(jīng)的君主皇宮，以及于1837 年落成的旨在“呈現(xiàn)法國所有榮耀”的博物館。
奧賽博物館
位于巴黎中心的塞納河畔，前身是為1900年世界博覽會而建的奧賽火車站。館中不乏大師的杰作，包括雷諾阿、庫爾貝、塞尚、莫奈、羅丹和梵高等藝術(shù)家的精品。
畢加索博物館
畢加索辭世后一年，他的家人決定建立一座博物館用于陳列其作品。1974年博物館最終選定位于巴黎市中心的薩里公館作為館址。畢加索博物館于1985年辟建成立。館藏由5000件作品、20萬份資料檔案及畢加索個人收藏的150件其他藝術(shù)家的作品所組成。
蓬皮杜現(xiàn)代藝術(shù)中心
1969年，法國總統(tǒng)喬治·蓬皮杜決定在巴黎市中心建造一所全新類型的文化中心，并面向世界各地的建筑師發(fā)起建筑創(chuàng)意項目征集，這在法國還屬首次。整個20世紀70年代，蓬皮杜現(xiàn)代藝術(shù)中心的建筑設(shè)計都飽受爭議，經(jīng)常被抨擊為像煉油廠，而今它被認為是20 世紀巴黎最具代表性的建筑。
