《忘形狀態(tài)的圣方濟各》(St Francis in Ecstasy ）約1480年 120cmx137cm，弗里克收藏館 紐約，美國
忘形狀態(tài)的圣弗朗西斯：全幅畫構(gòu)思獨特，趣味迥異，可謂情景交融，開創(chuàng)了文藝復(fù)興時代祭壇畫趨時入世的新局面。內(nèi)容仍沒有違背教義，只是對人物的感情表現(xiàn)得極為強烈。它突出宗教人物的詩情畫意，有一定的真實感。
提到文藝復(fù)興我們會想起“佛羅倫薩三杰”：達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，卻忽視了 “威尼斯面派”其實我們耳熟能詳?shù)囊恍┐蠹遥禾嵯?、喬爾喬?nèi)、丁托列托等都屬這一派，他們的藝術(shù)技巧和成就足以與佛羅倫薩畫家比肩。威尼斯畫派借鑒了低地地區(qū)藝術(shù)家開創(chuàng)的油畫技巧，在繪畫形式上作了 大膽創(chuàng)新，在色彩的運用方面也在佛羅倫薩蛋彩壁畫的基礎(chǔ)上進行了改進。上述“威尼斯畫派”的畫家，基本上都是貝利尼家族的學(xué)徒。貝利尼這一龐大而古老的家族與藝術(shù)緊密相連。貝利尼家族是家喻戶曉的美第奇家族的表親，他們擁有一個全球知名的博物館，憑借高雅的鑒賞能力覓得了許多重要的藝術(shù)寶物，包括：喬托的壁畫、多納太羅的半身像、丁托列托的肖像、哥特式的掛毯等。
貝利尼家族中的三名成員均是意大利威尼斯畫派早期的代表人物．除了喬瓦尼，還包括他的父親雅各布·貝利尼以及他的哥哥真蒂萊·貝利尼，他們最初都是從佛羅倫薩畫派的作品中得到啟示。三人中成就最高的當(dāng)屬喬瓦尼·貝利尼，德國文藝復(fù)興大師丟勒也稱他為威尼斯最卓越的畫家，甚至有人評價說他可以與達·芬奇并駕齊驅(qū)。
又譯為《圣方濟各接受圣痕》
《忘形狀態(tài)的圣方濟各》是喬瓦尼·貝利尼的佳作祭壇畫作品，構(gòu)思非常獨特，以情景交融的宗教典故來描繪圣方濟各，從而開創(chuàng)了文藝復(fù)興時代祭壇畫的新格局。畫中的圣方濟各（又稱亞西西的圣方濟各或圣法蘭西斯)，他是天主教方濟各會和方濟女修會的創(chuàng)始人，也是動物、商人、天主教教會運動以及自然環(huán)境的守護圣人，圣方濟各最不缺的就是奇跡的事例-能與鳥及動物溝通（向小鳥說數(shù)、勸說狼、與惡魔戰(zhàn)斗，讓泉水從石間涌出。 雙手抱著幼子耶穌現(xiàn)身） 1224年圣方濟各在拉維納山中的洞穴進行為期 40天的絕食修行，當(dāng)他祈禱自己能夠承受與耶穌同樣的痛苦時，天使降臨在他面前、賜予他耶穌受難時造成的五處圣痕（被釘穿的雙手雙腳。被長槍刺中的右側(cè)肋腹），這被認為是首例男性出現(xiàn)圣痕的事例。
畫中人物手心處有明顯的紅點，那便是傳說中的圣痕。這幅作品相較于之前的祭壇畫，人物情感更為強烈且畫面更具真實感，甚至透露出些許詩情畫意。貝利尼著意于表現(xiàn)圣方濟各獨居荒野，簡衣縮食的生活情景。圣人在山洞前用幾根樹桿編成柵門。柵門內(nèi)的簡陋書桌上放著有關(guān)基督之死的福音書。圣徒正抬頭出神地仰望著大自然。1475年貝利尼從佛蘭德斯的油畫中學(xué)會了 “油性媒界”的畫法。于是他便以此來替代原先的蛋彩法，這一新的技法使他在用色上能夠呈現(xiàn)更深濃的顏色，而且?guī)椭诿枥L顏色、物質(zhì)與空氣之間的相互作用時，有了更大的空間。
從此他的畫作便以空氣作為過渡或中介，將固體與空間之間的區(qū)別加以模糊。同時，原先所需的輪廓線條也逐漸消失，取而代之的是光與影的交替。這幅畫體現(xiàn)了這一技法變化的初期階段。貝利尼利用光線表現(xiàn)圣徒正在接受圣諭，前景處是清冷的藍灰色，圣人以及遠處的風(fēng)景則暴露于溫暖的陽光之中。冷與暖、荒蕪與代表文明的經(jīng)書、蕭瑟的山石與茂盛的樹葉都形成了強烈對比。
喬瓦尼·貝利尼與他的家族用自己開創(chuàng)的繪畫新方法培養(yǎng)了大批畫家，共同締造了威尼斯的繁榮。他們歷經(jīng)了威尼斯藝術(shù)輝煌的時代，也用畫筆記下了變遷時代的城市萬象。
