現在，天時地利人和，中國電影經過十年努力，已經打開了海外市場的缺口，張偉平說，我們要做的是要他們打開大門，迎接我們的到來。張偉平為何敢把賭壓在還未拍完的《金陵十三釵》上？難道僅僅因為有貝爾這個奧斯卡小金人？昨天，本報記者獨家專訪張偉平。
記者：今天國際電影市場的動態(tài)是什么？
張偉平：這么多年，美國一直是電影市場的世界級老大。美國電影出口已經超過它的航空業(yè)和汽車業(yè)，占到美國出口總額的近30%。美國電影50%收益來自國內，50%收益來自國外。近幾年，中國電影國際影響力在減弱，說到國際市場，總有人拿《臥虎藏龍》說事，其實它不算真正意義上的中國電影，它是與美國環(huán)球公司共同制作完成的，雖然是中國的導演，中國的演員，但是它的大部分血統是美國人自己的，它的發(fā)行上映本身就是美國人自己的事，而這部電影在中國市場票房并不理想。中國電影單打獨斗第一次真正走上了國際市場的是《英雄》，《英雄》的出現讓中國電影曾經一度在國際市場上引起震動，但是《無極》慘遭退貨后，中國電影受到重創(chuàng)，市場急轉直下，沒有人再想看中國的武俠片了，中國武俠大片完全靠國內市場了，海外已經沒有市場了。
記者：《金陵十三釵》的背景是戰(zhàn)爭，從制片人的角度來看，中國戰(zhàn)爭片和國外戰(zhàn)爭片的差距在哪里？
張偉平：中國戰(zhàn)爭片也有不少，特別是革命歷史題材的居多。但是近幾年中國戰(zhàn)爭片幾乎是一個空白，優(yōu)秀的戰(zhàn)爭片根本就沒有。我們的戰(zhàn)爭片還停留在歌頌、取勝這樣一個簡單模式上，缺乏國外戰(zhàn)爭片那種揭露與挖掘，揭露戰(zhàn)爭的好與壞得與失的事實，缺乏挖掘人性，歌頌人類在面對如此巨大的災難時所表現出來的道德、友情等人性情感的反應。在戰(zhàn)爭面前，我們的電影里哪里能看到同情、懦弱、憐憫、恐懼等人類本能的反應，可這些才是最真實的啊。《十三釵》絕不是拿槍一掃就倒了的那種，戰(zhàn)爭是殘酷的、罪惡的、痛苦的，但不一定是血腥的，這是《十三釵》這部電影戰(zhàn)爭場面的原則。
記者：《十三釵》出來后，你認為給世界造成的震動在哪里？
張偉平：首先這部電影的題材能得到華語市場和世界范圍的接受，這個題材比都是寫妓女的《羊脂球》和《茶花女》又高了一個檔次，《十三釵》的時代背景不同，它是戰(zhàn)爭背景下，犧牲個人幸福，《十三釵》在危急關頭，挺身而出，具有民族精神，在日本人面前都是中國人，男人死了，女人站出來。是中華民族不息的保證，女人為了保護第二代也是英雄。有人性的光輝。愛國主義、民族情懷，世界人民都能接受，題材可遇不可求。電影成功的第一保證肯定是題材。另外，故事加視覺都不缺，用故事攻擊人的大腦，用視覺攻擊觀眾的眼球，《十三釵》的海外市場不會比國內市場收入低。
記者：《金陵十三釵》的原著只是把戰(zhàn)爭這條線當成了一個不變的背景墻，沒有對戰(zhàn)爭的正面描寫，作為這樣一部大手筆的電影，導演一定不會忽略戰(zhàn)爭這條線，改編后的比例是多少？
張偉平：觀眾對電影的要求在不斷提高?！督鹆晔O》是一部中國的戰(zhàn)爭電影，也是一部中國女性電影。《十三釵》的劇本是嚴歌苓和劉恒磨合了四年，原小說不夠分量，缺了戰(zhàn)爭這條腿，劇本加上了戰(zhàn)爭。和原著相比，有70%以上的改編，加上的抗戰(zhàn)那塊是影片的亮點，除了貝爾，十三釵和抗戰(zhàn)都是亮點，最具視覺沖擊力的戰(zhàn)爭場面，美麗如畫的女人遇到了世界上最大的災難性戰(zhàn)爭，這就是電影《金陵十三釵》的大架構。
記者：“十三釵”到現在也沒有露臉，張藝謀選演員的眼光歷來是獨到和被人津津樂道的，但是，對于這樣一個具有國際面貌的大電影，這樣特殊身份的女人，在演員的選擇上張藝謀的審美還是觀眾都熟悉的路數嗎？有沒有什么顛覆性的改變？
張偉平：張藝謀用過的女演員，不管是專業(yè)的，還是憑空挖掘出來的，都一舉成名了。“十三釵”連一個半熟臉都沒有，美感無與倫比，完全顛覆了張藝謀以前選角的標準，突出的是一個“媚”，個個都是一道不同的風景。在南京舉行封閉開機的儀式上，“十三釵”到了現場，我敢說，所有在現場的人都是令人驚奇的表情。選出的學生都是十四五歲的孩子，很清純，有張藝謀以前選角的意思，繼承了張藝謀以前的審美傳統。
記者：作為影片的制片人，你說《十三釵》是機遇也是挑戰(zhàn)，你怎樣開辟這個市場，建立一個中國電影的市場新模式，這個市場的新模式是什么？
張偉平：《十三釵》的拍攝我覺得是一天天在創(chuàng)造中國電影的歷史。史無前例6個億的大投資，貝爾一天就是200萬人民幣，是一部中國小成本電影的投資?！妒O》可以說前無古人，后來十年，也許有超過6億元的投資，但是張藝謀加貝爾的組合不會再有，這種題材不會再有。《阿凡達》沒有任何營銷，取得了這么高的票房，為什么？因為確實好看，電影本身有實力。做電影不能多快好省，只有一個招，就是故事加技術。奧斯卡獎為什么被稱為是科學與技術學院獎？首先就是故事，第二就是技術。中國大片走到今天，我們必須重塑國產大片在觀眾心目中的形象，提高電影本身的競爭力靠的是質量，電影沒有質量，任何新模式都是瞎掰。
記者：中國電影在國際市場的開拓上，除了十年前的《英雄》小試牛刀外，其實在國際市場上還是一個空白，《十三釵》光靠一個好萊塢明星，是否就能贏得國際市場的票房？
張偉平：在電影里，貝爾的身份改變了，他演一個和神父關系密切的商人，為神父履行職責。貝爾看了四個月的劇本，提出大量自己的不同看法和建議，張藝謀都采納了?，F在貝爾和《十三釵》劇組協調得非常好，經常和劇組的人開玩笑。有些場面我們給貝爾準備了替身，但是貝爾不用，他都是親自上陣。一個剛剛出爐的奧斯卡小金人在影片的推動上是有業(yè)績的，現在是我們在選海外市場，第一次主動權在我們手里，而不是我們去求他們，海外發(fā)行商對劇本特別興奮。有貝爾，就會至少在150個國家全線上映，《金陵十三釵》是第一部真正走向世界并站住腳的中國電影。演員有美國人、英國人、日本人、韓國人，連煙火師都是英國人，真正的多國部隊，有制作一流的保證的電影。
記者：你在國外市場的營銷運作上是如何啟動的？現在到了一個什么樣的階段？
張偉平：《金陵十三釵》面對的國際市場和以前大不相同了。這部電影的故事和主題已經引起外片市場的熱切興趣和震動，僅美國所有大的海外發(fā)行商都是主動找上門來的，包括歐洲和日本的。目前，美國最有實力，發(fā)行《蝙蝠俠》、《盜夢空間》的發(fā)行商已經來中國和我談過，但是我還沒有最后決定，和誰合作還在我的選擇中。我是真正感到了一分錢一分貨。現在開始拍戰(zhàn)爭戲了，用一個月的時間，三大亮點剪到一塊，然后剪成片花，我們的海外發(fā)行選擇的是好萊塢最有實力的團隊，在北美發(fā)行網絡很有力度，好萊塢的環(huán)球前總裁林迪做影片的北美總代理，他們早就在好萊塢開始工作了，效果非常好。
記者：現在影片已經拍攝一段時間了，我想您也走過了一開始的心緒煩雜，到今天您是什么心情？
張偉平：我自己都很期待、興奮，看發(fā)展和走向我心里非常踏實，現在每天都在拍過場戲，四月中旬開始拍攝重頭戲了。過場戲的片花我看了，不看字幕，想不到是張藝謀拍的，張藝謀拍了15年的電影了，就從來沒有這種感覺的東西。感人肺腑的故事，加上震撼人心的視覺。
記者：您一手創(chuàng)新的中國電影的營銷手段和方式，已經被其他影片模仿得差不多了，對您個人來說，《十三釵》這部電影您所面臨的機遇和挑戰(zhàn)是什么？
張偉平：風險肯定有，但是我們需要探索和經驗，我們愿意做第一個吃螃蟹的人，讓《十三釵》創(chuàng)造出中國電影最輝煌的紀錄。中國電影已經十年了，再靠抄襲、模仿下去，就會失去了市場和觀眾。中國電影是到了反思的時候了，但是光靠保護不行了，中國電影一定要走出去，用好萊塢的平臺，引進人才和技術，為中國電影服務。中國從人才到技術都是匱乏的，中國電影不能搞多快好省，一定是精益求精，大師一定要拍大片。好萊塢把莎士比亞的作品都不完全歸為藝術，更多的是當做一棵能帶來巨額回報的搖錢樹?，F在的形勢是國外頂級電影人、制片人、發(fā)行人都在探尋了解中國市場，我們自己也要爭氣。如果電影死抱著藝術，一定是死路?？茖W是電影的發(fā)展，導演的想象力要通過科學的手段來實現。《阿凡達》變成票房的天堂，就是科學與技術的結合。
記者：如果這部電影再次在國內達到了票房第一，達到了您的最低10億票房的預期，并在您的努力下建立了一個發(fā)行的新秩序，您怎樣來回報觀眾？ 張偉平：觀眾是電影的上帝，我們已經確定了不少和觀眾互動互利的方式和手段，從首映到上片，有不少驚喜?，F在定下的首映式從形式到內容都顛覆了我以往的營銷方式，很有意思，但是首映以后的活動更有意思。美國有營銷成熟的模式，但是對每一部新電影都是一個新的課題。當年《珍珠港》將首映式放在航空母艦上，所有的新點子都要適合影片，我們的每一部電影的營銷都沒有重復的，營銷的內容和營銷特點巧妙相結合，不光是《十三釵》的營銷，就像《三槍》，我們在網上做的《麻子面館》，用《星光大道》的平臺，都取得了極高的收視率。營銷要根據電影的需要，觀眾的口味。但是影片的首映活動和前期的推銷只是能對電影起到一種推動作用，最后還是要在大銀幕上看電影本身的實力。我和藝謀這次最大的愿望，就是希望全世界的觀眾在大銀幕上能被我們這部《金陵十三釵》所感動和震撼。
記者 陳濱 攝影 白繼開
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