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你好！你的館藏文章“【繪畫藝術(shù)】世界歷史文化遺產(chǎn)系列----油畫發(fā)展史”深受廣大館友的喜愛，于2018年1月6日進(jìn)入“閱覽室”頻道的“藝術(shù)”下“書畫”類別的精華區(qū)。360doc代
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引言
人類一般用四種方式掌握世界，即藝術(shù)的、宗教的、實(shí)踐精神的和理論的（科學(xué)的）。藝術(shù)掌握世界的方式可以理解為人類以心靈觀照世界整體的方式，同時(shí)也是人類進(jìn)行藝術(shù)生產(chǎn)的方式。美術(shù)史是關(guān)于人類社會(huì)藝術(shù)發(fā)展的歷史，一部美術(shù)史既是社會(huì)歷史發(fā)展的形象化記錄，也是不同視覺方式的展現(xiàn)。因?yàn)槠湟曈X形象直觀的特性，它展示的不僅是美的發(fā)展過程，也展示了不同地域、不同時(shí)代的人們?cè)谧非竺赖倪^程所顯露的民族個(gè)性，不同的視覺方式——美的創(chuàng)造力水平。油畫作為繪畫中的一個(gè)重要種類，自然是美術(shù)史中必然涉及的領(lǐng)域，它的主題、布局、色彩、風(fēng)格之間的變幻發(fā)展足以把我們帶入一個(gè)燦爛奪目、光彩熠熠的文明殿堂。
油畫的發(fā)展過程經(jīng)歷了古典、近代、現(xiàn)代幾個(gè)時(shí)期，不同時(shí)期的油畫受著時(shí)代的藝術(shù)思想支配和技法的制約，呈現(xiàn)出不同的面貌。
關(guān)于油畫的問世年代，中外美術(shù)史論文獻(xiàn)幾乎均注“發(fā)明于十五世紀(jì)之尼德蘭，系畫家凡·艾克兄弟所創(chuàng)?！边@種油畫實(shí)際上是在蛋青膠彩畫基礎(chǔ)上罩油渲染而成，即為海西古典油畫罩明技法之始：畫家們開始用亞麻子油調(diào)和顏料，在經(jīng)過處理的布或板上作畫，因?yàn)橛彤嬵伭细珊蟛蛔兩喾N顏色調(diào)和不會(huì)變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強(qiáng)，所以繪畫時(shí)可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產(chǎn)生立體感。
油畫的發(fā)展和流派是脈絡(luò)清晰和傳承分明的，早期的油畫發(fā)展可分為“古典主義”、“浪漫主義”“學(xué)院派”，“現(xiàn)實(shí)主義”，“印象主義”等，后印象派的大畫家塞尚（法國人）被稱為“現(xiàn)代繪畫之父”，現(xiàn)代繪畫始于十八世紀(jì)末十九世紀(jì)初，流派更多、流傳時(shí)間較短，令人眼花繚亂，最重要和影響大的有“表現(xiàn)主義”、“野獸派”、“立體主義”、“末來派”、“超現(xiàn)實(shí)主義”、“達(dá)達(dá)”、“抽象主義”、“行動(dòng)繪畫派”、“超級(jí)寫實(shí)主義”、“神秘主義”和“新現(xiàn)實(shí)主義”等等。每一個(gè)流派都有自己的形式主張，代表畫家、代表作品，流派里面還有許多小的分支（例如抽象派可分為冷抽象和熱抽象）。
至現(xiàn)當(dāng)代西方美術(shù)，這個(gè)階段的特點(diǎn)就是現(xiàn)代的、表現(xiàn)的。在這個(gè)階段，他們不再遵循古典藝術(shù)的原則，也不再以再現(xiàn)客觀對(duì)象為目的，在很大程度受現(xiàn)代美學(xué)、心理學(xué)以及東方藝術(shù)的影響，突破了傳統(tǒng)的客觀模寫自然的觀念，走向主觀精神表現(xiàn)，在創(chuàng)作中傾注更多的主觀感情因素，建立全新的藝術(shù)觀念，形成了一個(gè)開放的、多元化的局面，這就是西方現(xiàn)代藝術(shù)。因此，我們?cè)诶斫夂徒庾x西方美術(shù)時(shí)，對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)應(yīng)有不同的審美原則和方式，不能在以對(duì)客觀自然的再現(xiàn)程度來衡量現(xiàn)代藝術(shù)。
一、油畫的前身——十五世紀(jì)之前繪畫的變遷
（一）古代繪畫歷史變遷簡(jiǎn)述
在西方特別是在古代歐洲，油畫不是從來就有的。真正的油畫產(chǎn)生，至今不過500多年的歷史，而此前歐洲曾經(jīng)歷了古代膠彩畫、蠟彩畫、鑲嵌畫、濕壁畫、干壁畫、坦培拉繪畫以及坦培拉與油畫混合技法的漫長歷史變遷。油畫的前身是15世紀(jì)以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，后經(jīng)尼德蘭畫家揚(yáng)·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年）對(duì)繪畫材料等加以改良后發(fā)揚(yáng)光大。并且十五世紀(jì)之前的蛋彩畫、干壁畫等主題多是以宗教題材為主。
最初的蛋彩是通過在蛋黃中摻入糖、蜜或無花果汁增加粘性。雞蛋，作為一種蛋白膠，在古希臘、古羅馬時(shí)代被廣泛應(yīng)用。濕壁畫是預(yù)先用石灰混沙準(zhǔn)備出一塊一次可以畫完的墻面，趁灰層未干著色，顏料滲入石灰中，干燥后形成堅(jiān)固的碳酸鈣表面，利于色彩的長久附著。干壁畫則是在干透的灰泥底上著色，公元4世紀(jì)到13世紀(jì)即中世紀(jì)，留存的壁畫基本上是干壁畫。后人因揚(yáng)·凡·艾克對(duì)油畫藝術(shù)技巧的縱深發(fā)展做出的獨(dú)特貢獻(xiàn)，譽(yù)其為“油畫之父”。
圖一：公元 2世紀(jì)，埃及，底比斯《一個(gè)女人的肖像》未知作者（該作品收藏于法國盧浮宮）
圖二：公元 2世紀(jì)，埃及，底比斯《一個(gè)女人的肖像》未知作者（該作品收藏于法國盧浮宮）
補(bǔ)充資料:在古埃及浮雕和壁畫有著共同的程式：正面律。即表現(xiàn)人物頭部為正側(cè)面，眼為正面，肩為正面，腰部以下為正側(cè)面；橫帶狀排列結(jié)構(gòu)，用水平線劃分；根據(jù)人物的尊卑安排比例大小和構(gòu)圖位置；填塞法，畫面充實(shí)，不留空白；固定的色彩程式：男子皮膚為褐色，女子為淺褐或淡黃，頭發(fā)為藍(lán)黑，眼圈為黑色。
（二）中世紀(jì)油畫
自公元476年西羅馬帝國滅亡到15世紀(jì)文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)開始的一段時(shí)期，史稱中世紀(jì)。在歐洲中世紀(jì)文化中，基督教的影響占有統(tǒng)治地位，決定了當(dāng)時(shí)社會(huì)生活方式和社會(huì)意識(shí)形態(tài)，藝術(shù)也不可避免地具有濃厚的宗教色彩，充當(dāng)著上帝與教會(huì)的代言人。因此，也有人將中世紀(jì)美術(shù)稱為基督教美術(shù)。但是，中世紀(jì)藝術(shù)仍然是豐富多彩的，是多種文化源流的綜合，并為近代歐洲文化的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)?；浇唐鹪从谥袞|，當(dāng)它作為一種文化形態(tài)在歐洲卻確立時(shí)，也帶來了東方的一些文化特征。同時(shí)，古羅馬帝國在接受基督教文化時(shí)，并不可能完全放棄已經(jīng)根深蒂固的古希臘羅馬的文化傳統(tǒng)，尤其是建筑、雕刻和繪畫等式樣上，而且有一個(gè)漫長的融合改造的過程。
圖三：公元13世紀(jì)，基督的誕生（圭多德?錫耶納）Nativity(Guido Da Siena) （該作品收藏于法國盧浮宮）
圖四：公元13世紀(jì)，神殿中基督的顯現(xiàn)（圭多德?錫耶納）Presentation of Christ in the Temple(Guido Da Siena) （該作品收藏于法國盧浮宮）
圖五：公元14世紀(jì)，受胎告知(羅伯特·康賓) :Annunciation (Robert Campin)(該圖片來自百度百科)
補(bǔ)充資料：羅伯特·康賓(Robert Campin 1378-1444年)，出生在法隆西納。1406年在今比利時(shí)的國爾泰獲畫師稱號(hào)。他的遺存作品很少，著名的有《受胎告知》和《耶穌誕生》。
《受胎告知》屬祭壇畫，最初為梅羅德收藏，故又稱《梅羅德祭壇畫》，全畫分三個(gè)畫面：中間為主體畫，描繪天使駕臨瑪利亞的閨房傳達(dá)上帝旨意；耳幅分別是供養(yǎng)人英加布列赫特夫婦像和圣徒約瑟木匠像。畫面雖工整細(xì)膩，但畫家并不著意于人物精神刻畫，也不緊扣情節(jié)表現(xiàn)，天使僅作告知手勢(shì)，而瑪利亞則視而不見，聽而不聞地在讀圣經(jīng)。畫家更著力于借宗教故事，描繪人物的生活狀態(tài)和環(huán)境道具，真實(shí)生動(dòng)地刻畫各種生活用品的質(zhì)感和環(huán)境的空間感，顯示出尼德蘭傳統(tǒng)細(xì)密畫的深厚寫實(shí)功力。從人物周圍的各種用品和擺設(shè)及透過門窗遠(yuǎn)處街景描繪，可見靜物畫和風(fēng)景畫的成就，它奠定了后來的獨(dú)立靜物畫和風(fēng)景畫的基礎(chǔ)。
二、十五、十六世紀(jì)歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的油畫
文藝復(fù)興是指十四世紀(jì)到十六世紀(jì)西歐與中歐國家在文化思想發(fā)展中的一個(gè)時(shí)期?！拔乃噺?fù)興”的原意就是指“在古典規(guī)范下，文學(xué)和藝術(shù)的復(fù)興。”實(shí)際上文藝復(fù)興作為歐洲歷史上的一個(gè)偉大的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，其涵義還要寬泛得多。在經(jīng)歷了封建教會(huì)勢(shì)力的千年統(tǒng)治之后，人們開始掙脫精神上的奴役，被禁錮多年的古典文化又引起人們的重視，并成為驅(qū)散中世紀(jì)的黑暗，建立新興的資產(chǎn)階級(jí)文化的重要武器。資本主義生產(chǎn)方式的出現(xiàn)，不僅動(dòng)搖了中世紀(jì)的社會(huì)基礎(chǔ)，也確立了個(gè)人價(jià)值，肯定了現(xiàn)實(shí)生活的積極意義，促進(jìn)了世俗文化的發(fā)展，并在這個(gè)基礎(chǔ)上形成了對(duì)宗教神權(quán)文化相對(duì)立思想文化——人文主義。在15世紀(jì)以后，特別是15世紀(jì)末葉到16世紀(jì)中葉的盛期文藝復(fù)興時(shí)代，產(chǎn)生了許多杰出的大師，其中被稱為文藝復(fù)興三杰的達(dá)·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，以及威尼斯派的代表人物提香，對(duì)于后人更有深遠(yuǎn)的影響。
在人文主義思潮的影響下美術(shù)創(chuàng)作發(fā)生了相應(yīng)的變革，顯示出鮮明的時(shí)代特征。美術(shù)已不再是宗教神學(xué)的奴仆，在題材上開始描繪世俗的人和人的現(xiàn)實(shí)生活，即使是宗教神話題材，也注入了人性和人的思想感情，把神變成世俗的人；在表現(xiàn)手法上提倡面向自然，以造化為師，對(duì)自然以理性的解釋，引進(jìn)科學(xué)的成就塑造藝術(shù)形象，透視學(xué)和解剖學(xué)成了文藝復(fù)興美術(shù)造型的兩大支柱，在這一時(shí)期的美術(shù)家往往是集工匠、科學(xué)家、建筑家、畫家、雕刻家于一身，這是一個(gè)產(chǎn)生巨人的時(shí)代，至使無數(shù)優(yōu)秀的美術(shù)家宛如燦爛群星出現(xiàn)在歐洲的上空，照亮了歷經(jīng)千年的“黑暗世界”。
以下內(nèi)容主要介紹兩個(gè)文藝復(fù)興時(shí)期十分重要的畫派：一個(gè)是佛羅倫薩畫派，一個(gè)是威尼斯畫派。
（一）佛羅倫薩畫派
佛羅倫薩畫派是意大利文藝復(fù)興時(shí)期在經(jīng)濟(jì)和文化中心佛羅倫薩形成的一個(gè)重要畫派，它是文藝復(fù)興時(shí)期意大利影響最大的美術(shù)流派之一。該派以資產(chǎn)階級(jí)上升時(shí)期的人文主義思想為主導(dǎo)，用科學(xué)方法探索人體的造型規(guī)律，吸取古代希臘、羅馬的雕刻手法應(yīng)用在繪畫上，把中世紀(jì)的平面裝飾風(fēng)格改變?yōu)橛眉型敢?，有明暗效果，表現(xiàn)三度空間的畫法。
佛羅倫薩畫派注重素描和用線造型，注重理性，追求嚴(yán)謹(jǐn)、崇高的風(fēng)格，在以宗教神話為主的題材中，把抽象的神象畫成世俗化的合乎新興資產(chǎn)階級(jí)要求的理想的人，成功地創(chuàng)造了人物畫新風(fēng)格。除了油畫外，當(dāng)時(shí)多創(chuàng)作大幅溫壁畫，主要為宮廷、教會(huì)和資產(chǎn)階級(jí)上層服務(wù)，從而改變了歐洲中世紀(jì)繪畫的面貌。初期代表畫家有喬托、馬薩丘、烏且羅（Uccello, 1394-1475）等，盛期以達(dá)·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等畫家為代表，佛羅倫薩畫派最后畫家是波提切利。十五至十六世紀(jì)三十年代最繁榮；15世紀(jì)中葉以后佛羅倫薩畫派已呈衰退之勢(shì)，取而代之的是以羅馬為中心的羅馬畫派。16世紀(jì)末，由于佛羅倫薩政治上失去獨(dú)立，經(jīng)濟(jì)衰落，以及畫家信盲目崇拜前輩的結(jié)果，逐漸走向風(fēng)格主義。
圖六：佛羅倫薩畫派代表之一——列奧納多·達(dá)·芬奇，公元15世紀(jì)，最后的晚餐（圖片來自www.169369.com 網(wǎng)址）
補(bǔ)充資料：《最后的晚餐》既非油畫，也非干壁畫、濕壁畫。達(dá)·芬奇使用一種加了油的乳液膠調(diào)和顏料，其技法屬于13世紀(jì)始盛行于意大利的坦培拉技法體系。坦培拉在西方繪畫史上是一個(gè)特殊而影響廣泛的畫種。后來雖然出現(xiàn)了油畫，但仍以坦培拉材料作為底層塑造，再以油畫透明法罩染。
《最后的晚餐》無可爭(zhēng)議地成為世界美術(shù)寶庫中最完美的典范杰作。這幅畫，是他直接畫在米蘭一座修道院的餐廳墻上的。沿著餐桌坐著十二個(gè)門徒，形成四組，耶穌坐在餐桌的中央。他在一種悲傷的姿勢(shì)中攤開了雙手，示意門徒中有人出賣了他。畫面利用透視原理，使觀眾感覺房間隨畫面作了自然延伸。為了構(gòu)圖使圖做得比正常就餐的距離更近，并且分成四組，在耶穌周圍形成波浪狀的層次。越靠近耶穌的門徒越顯得激動(dòng)。耶穌坐在正中間，他攤開雙手鎮(zhèn)定自若，和周圍緊張的門徒形成鮮明的對(duì)比。耶穌背后的門外是祥和的外景，明亮的天空在他頭上仿佛一道光環(huán)。他的雙眼注視畫外，仿佛看穿了世間的一切炎涼。
《最后的晚餐》是達(dá)芬奇畢生創(chuàng)作中最負(fù)盛名之作。在眾多同類題材的繪畫作品里，此畫被公認(rèn)為空前之作，尤其以構(gòu)思巧妙，布局卓越，細(xì)部寫實(shí)和嚴(yán)格的體面關(guān)系而引人入勝。構(gòu)圖時(shí)，他將畫面展現(xiàn)于飯廳一端的整塊墻面，廳堂的透視構(gòu)圖與飯廳建筑結(jié)構(gòu)相聯(lián)結(jié)，使觀者有身臨其境之感。畫面中的人物，其驚恐，憤怒，懷疑，剖白等神態(tài)，以及手勢(shì)，眼神和行為，都刻畫得精細(xì)入微、惟妙惟肖。這些典型性格的描繪與畫題主旨密切配合，與構(gòu)圖的多樣統(tǒng)一效果互為補(bǔ)充，使此畫無可爭(zhēng)議地成為世界美術(shù)寶庫中最完美的作品。
《最后的晚餐》題材取自圣經(jīng)故事。猶大向官府告密，耶穌在即將被捕前，與十二門徒共進(jìn)晚餐，席間耶穌鎮(zhèn)定地說出了有人出賣他的消息，達(dá)·芬奇此作就是耶穌說出這一句話時(shí)的情景。畫家通過各種手法，生動(dòng)地刻畫了耶穌的沉靜、安詳，以及十二門徒各自不同的姿態(tài)、表情。此作傳達(dá)出豐富的心理內(nèi)容。
圖七：佛羅倫薩畫派代表之一——列奧納多·達(dá)·芬奇，公元15世紀(jì)，蒙娜麗莎（圖片來自
www.169369.com 網(wǎng)址）
補(bǔ)充資料：《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽(yù)的肖像畫杰作。它代表達(dá)·芬奇的最高藝術(shù)成就，成功地塑造了資本主義上升時(shí)期一位城市有產(chǎn)階級(jí)的婦女形象。畫中人物坐姿優(yōu)雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“無界漸變著色法”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達(dá)到巧妙的結(jié)合，對(duì)于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關(guān)鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關(guān)系，達(dá)到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測(cè)的千古奇韻，那如夢(mèng)似的嫵媚微笑，被不少美術(shù)史家稱為“神秘的微笑”。
圖八：佛羅倫薩畫派代表之一——列奧納多·達(dá)·芬奇，公元15世紀(jì)，抱銀貂的女子（圖片來自
www.169369.com 網(wǎng)址）
補(bǔ)充資料：這幅精美的肖像畫，畫圖中的貂是只披著過冬皮毛的鼬鼠。鼬鼠體型嬌小、行動(dòng)敏捷和性情兇猛;它們通過咬破頸項(xiàng)的方式來捕殺獵物;據(jù)說它們會(huì)跳蛇舞來迷惑體型比自己龐大的受擊對(duì)象?，F(xiàn)在再看萊昂納多達(dá)芬奇所畫的那只貂，在它主人輕松的懷握里，安靜地歇息著，雖然仍保持高度的警惕。它的左爪像紋章圖案中的神獸一樣將爪高高舉起。睿智的眼眸，緊閉的嘴巴蓋著尖利的牙齒，柔軟舒滑的皮毛，還有主人長長的手指輕輕撫摸著它。這是一只漂亮光滑的小東西，一只備受寵愛的動(dòng)物。
該女子叫塞西利亞(Cecilia Gallerani)，在約1490年被畫肖像畫時(shí)大概十六歲，是當(dāng)時(shí)米蘭具有極大權(quán)力的公爵洛多維科( Lodovico Sforza)最喜愛的情婦。她被畫之后的那一年，塞西利亞給洛多維科生了個(gè)兒子，而洛多維科卻與碧翠斯(Beatrice d’Este)結(jié)婚，這位合法妻子很快確定她的對(duì)手被拋棄。記載表明，塞西利亞離開斯福爾扎城堡(Sforza castle)時(shí)將畫像一并帶走。
圖九：佛羅倫薩畫派代表之一——桑德羅·波提切利，公元15世紀(jì)，維納斯與三位希臘人為年輕女子獻(xiàn)禮（Venus and The Three Graces Presenting Gifts to A Young Woman）（該作品收藏于法國盧浮宮）
補(bǔ)充資料：桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli；Alessandro Filipepi，1445—1510）是15世紀(jì)末佛羅倫薩的著名畫家，歐洲文藝復(fù)興早期佛羅倫薩畫派的最后一位畫家。他畫的圣母子像非常出名。受尼德蘭肖像畫的影響，波提切利又是意大利肖像畫的先驅(qū)者。
（二）威尼斯畫派
威尼斯畫派興起于15世紀(jì)后半期，它的興起是與威尼斯當(dāng)時(shí)經(jīng)濟(jì)的繁榮分不開的。大約在公元13世紀(jì)時(shí)，威尼斯就已建立了歐洲最早的城市共和國，威尼斯共和國在十四世紀(jì)是歐洲和東方的貿(mào)易中心，商業(yè)資本集中，國家強(qiáng)盛。
十六世紀(jì)威尼斯派成為歐洲油畫創(chuàng)作中心。由于威尼斯是一個(gè)商業(yè)共和國，這必然使得威尼斯的文化藝術(shù)為滿足于商人和達(dá)官貴人的需要而呈現(xiàn)出繁榮的局面。那時(shí)繪畫被作為商品向外輸出，再加之于威尼斯共和國不聽命于羅馬教皇，因此藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作上享有更大的自由空間，這為威尼斯畫派的孕育產(chǎn)生提供了可能。那時(shí)，畫家們的藝術(shù)創(chuàng)作具有濃厚的享樂思想，形成了這一地區(qū)所特有的畫風(fēng)，故稱之為“威尼斯畫派”。藝術(shù)受拜占庭及北歐的影響。十五世紀(jì)吸收了佛羅倫薩畫派曼坦那的經(jīng)驗(yàn)，通過貝里尼一家、卡巴秋（Carpaccio, 約1465-約1526）、安東奈羅·達(dá)·美西納（Antonello da Messina, 約1430-1479）等人的努力，政府和教會(huì)的利用，尤其是社會(huì)團(tuán)體---互助會(huì)（scula）的支持，繪畫藝術(shù)得到了發(fā)展。
提香是威尼斯畫派最杰出的藝術(shù)大師，他的藝術(shù)成就使威尼斯繪畫達(dá)到了頂峰。提香繼承和發(fā)揚(yáng)了威尼斯畫派的藝術(shù)風(fēng)格，注重作品的色彩、筆觸、造型等因素，中年時(shí)畫風(fēng)細(xì)致、穩(wěn)健，色彩歡快，晚年則用筆豪放，富于理想，色彩明亮而富麗堂皇。提香的色彩不因裘傳統(tǒng)，不墨守陳規(guī)，用筆流暢自如，他對(duì)色彩的表現(xiàn)力達(dá)到了威尼斯畫派的頂峰。人們將他的作品特點(diǎn)稱為“金黃色基調(diào)”。提香的肖像畫可以說是集前人之大成，他不僅善于塑造人物的外形，更善于挖掘人物的內(nèi)心世界，他的每幅肖像畫的創(chuàng)作都有著鮮明的個(gè)性特征和引人深思的精神境界。
圖十：威尼斯畫派代表之一——提香，公元16世紀(jì)，花神（圖片來自www.douban.com ）
補(bǔ)充資料：《花神》是提香在1515—1520年間的杰作，也即說，它與《天上的愛與人間的愛》一樣，是色彩處于最和諧的歷史時(shí)期完成的。這畫實(shí)際上是一幅肖像。畫家對(duì)于女性的內(nèi)心富有洞察力，這個(gè)花神既非豆蔻少女，也并不象征春天。作為豐腴的婦女形象，如果說是神，她只是盛夏的化身。
花神原為希臘神話中的女神芙羅拉。意大利人把每年的 4月28日至5月3日定為花神節(jié)，在節(jié)日期間人們歡聚在一起盡情地嬉戲樂，人們用各種鮮花來裝飾自己和動(dòng)物，環(huán)境也布滿花草，集會(huì)時(shí)有花神出現(xiàn)，往往是手持鮮花的年輕貌美的女子裝扮。歷來畫家都喜愛借用神話中的女神來表現(xiàn)自己的審美理想，傳達(dá)人性、人情和人愛的思想感情。
據(jù)說畫中女子是畫家當(dāng)時(shí)熱戀的情人，畫家只是借神話之名，表達(dá)自己對(duì)情人的愛慕之情。畫家以半身肖像構(gòu)圖。畫中人轉(zhuǎn)身俯視，目光專注作沉思神態(tài)；似乎由于轉(zhuǎn)身的動(dòng)態(tài)而使寬松的內(nèi)衣自然滑落，裸露出豐腴的酥胸；金黃色的秀發(fā)披撒在圓渾的雙肩上，與充滿生命的肉體形成對(duì)比，使健壯的身體透露出青春活力，整個(gè)形象給人以莊重、典雅之感。提香是一位偉大的色彩大師，他特別強(qiáng)調(diào)色彩的和諧，繪畫筆觸要服從于色彩與光線對(duì)比的需要，筆觸不僅要刻畫對(duì)象的質(zhì)感，同時(shí)筆觸的動(dòng)態(tài)起著塑造形體結(jié)構(gòu)和傳達(dá)情緒的作用。我們?cè)诨ㄉ竦男蜗笊峡床坏焦P觸和色彩，映入眼簾的是真實(shí)的秀發(fā)、肉體和服飾，它們之間所富有的節(jié)奏韻律恰似一首優(yōu)美和諧的交響樂曲。他的作品為17世紀(jì)巴洛克藝術(shù)興起起著先導(dǎo)作用。[ 部分資料來自www.douban.com 。]
圖十一：威尼斯畫派代表之一——洛倫佐·洛托，公元16世紀(jì)，神圣家族Holy family with three angels,young sanit John the baptist,saints Elizabeth and Zachary
補(bǔ)充資料：洛倫佐·洛托(1480-1556年)是威尼斯畫壇上一位不隨波逐流、終生懷才不遇，被人們稱作是流浪和孤獨(dú)的畫家。
圖十二：威尼斯畫派代表之一——科雷喬，公元16世紀(jì)，道德 寓意
補(bǔ)充資料：科雷喬（correggio 1494年8月-1534年3月5日）意大利畫家。早年跟隨曼特尼亞學(xué)畫，又受到達(dá)芬奇的影響，同時(shí)兼收佛羅倫薩畫派和威尼斯畫派之長，形成意境新奇，色彩微妙，善于表現(xiàn)柔和和甜蜜的女性美的畫風(fēng)。科雷喬對(duì)后世巴洛克藝術(shù)風(fēng)格的形成產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。
圖十三：約阿希姆·博伊克雷爾，公元16世紀(jì)，廚房場(chǎng)景
補(bǔ)充資料：約阿希姆·博伊克雷爾(約1530-1573年)，尼德蘭16世紀(jì)中期風(fēng)俗畫家。
圖十四：保羅·委羅內(nèi)塞，公元16世紀(jì)，卡納婚慶（The Marriage in Cana)
補(bǔ)充資料：保羅·委羅內(nèi)塞（1528年－1588年4月十九日）是意大利文藝復(fù)興時(shí)代的畫家。
三、十七、十八世紀(jì)油畫迅速發(fā)展時(shí)期
（一）油畫之十七世紀(jì)
十七世紀(jì)是歐洲古典油畫迅速發(fā)展的時(shí)期，不同地區(qū)、國家的畫家依據(jù)自己生活的社會(huì)背景、民族氣質(zhì)，在油畫語言上進(jìn)行了不同的深向探索，油畫的種類按題材劃分為歷史畫、宗教故事畫、團(tuán)體肖像、個(gè)人肖像、風(fēng)景畫、靜物畫、風(fēng)俗畫等。油畫技法也日臻豐富，并形成了各國、各地區(qū)的學(xué)派。
十七世紀(jì)出現(xiàn)了很多富有民族特色的畫派，各派的藝術(shù)家，特別重視本民族藝術(shù)傳統(tǒng)和本土的現(xiàn)實(shí)生活反映。由于時(shí)代的變遷，人們的審美觀念也發(fā)生了巨大變化：在文藝復(fù)興時(shí)期，主要強(qiáng)調(diào)和諧、寧靜、理想的美，而17世紀(jì)的美術(shù)創(chuàng)作，則強(qiáng)調(diào)打破和諧，主張真實(shí)自然的美，強(qiáng)調(diào)了油畫的光感，運(yùn)用色彩冷暖對(duì)比、明暗強(qiáng)度對(duì)比、厚薄層次對(duì)比進(jìn)行光感的創(chuàng)造，形成畫面戲劇性氣氛。意大利畫家卡拉瓦喬打破了他之前油畫中有序和諧的光感效果，他強(qiáng)化畫面上明暗的對(duì)比，往往用畫面背景平面的大片暗部襯托前景明亮的人物，令人感到畫中光線耀眼。
圖十五：卡瓦拉喬，公元十七世紀(jì)，基督下葬，（圖片來自
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補(bǔ)充資料：米開朗基羅·梅里西·德·卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571—1610），意大利16世紀(jì)末至17世紀(jì)初的一位著名的畫家。他的藝術(shù)生涯是在意大利文藝復(fù)興盛期的諸大師相繼逝世后開始的。他是意大利杰出的現(xiàn)實(shí)主義畫家。曾師從米蘭畫家培德查諾學(xué)畫，繼承了意大利北部現(xiàn)實(shí)主義民俗畫的傳統(tǒng)，并受到威尼斯畫派的影響。
基督下葬儀式，原本是神圣而莊重的，而在卡拉瓦喬的筆下，僅僅是平凡而簡(jiǎn)單的貧民葬禮場(chǎng)面，畫家以現(xiàn)實(shí)生活事件和人物，描繪了神圣的宗教題材。
畫面人物依對(duì)角線式排列，作為主體形象的耶穌Luo體置于受光處，被塑造成強(qiáng)健有力，雖死猶生、儼然一位英雄的入殮的情景。約翰和彼得抱著耶穌遺體，十分虔誠。彼得被描繪成一位醇厚樸實(shí)的農(nóng)民，尤其那雙有力的腳特別醒目。憂傷悲哀的圣母伸出右手作撫愛的訣別，低首流淚的少女是圣徒渥娃拉，而后面那悲痛欲絕、高舉雙臂的女子正是被耶穌拯救了靈魂，獲得新生的抹大拉，整個(gè)畫面是一幅家庭悲劇的縮影寫照。
用聚光、強(qiáng)烈明暗對(duì)比畫法布置畫面，塑造人物主次形象，是卡拉瓦喬藝術(shù)風(fēng)格特征，他不受自然光源的影響，從表現(xiàn)畫家創(chuàng)作意圖出發(fā)，構(gòu)成畫面的均衡、呼應(yīng)和節(jié)奏美感。[ 部分資料來自www.027art.com 。]
圖十六：卡瓦拉喬，公元十七世紀(jì)，水果籃，（圖片來自
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補(bǔ)充資料：《水果籃》是卡拉瓦喬早期的代表作，據(jù)史料考證，這是美術(shù)史上的第一幅靜物畫。這明晰而結(jié)實(shí)的輪廓；這單純而質(zhì)樸的光線；這鮮明而實(shí)在的蘋果、葡萄、檸檬、無花果、竹藍(lán)、葉子、干枯的葉子，以及這如實(shí)刻畫的蘋果上的蟲子眼；不僅標(biāo)明了靜物完全可以成為獨(dú)立的繪畫主題而存在，也標(biāo)明了卡拉瓦喬與當(dāng)時(shí)追求理想化時(shí)尚格格不入的率真與求實(shí)精神。在他看來，不論是靜物，是人物還是其他實(shí)物，都是自然的客體，因此，他總是以自然本身為依據(jù)，如實(shí)地反映自然，而把前人的一切規(guī)范和模式拋在一邊。
圖十七：赫里特·凡·洪特霍斯特，公元十七世紀(jì)，陽臺(tái)上的協(xié)奏曲（圖片來自
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補(bǔ)充資料：赫里特·凡·洪特霍斯特 (1590-1656年) 出生于荷蘭，早年在烏得勒支師從于布魯馬爾，出師后很快成為荷蘭烏得勒支畫派的主要畫家。20歲時(shí)旅居意大利，深受卡拉瓦喬強(qiáng)烈明暗對(duì)比聚光畫法的影響，不幸的是卡拉瓦喬流浪飄泊、身染重病、貧病交加就死于這一年，他未能受到大師的直接教導(dǎo)。
洪特霍斯特崇拜卡拉瓦喬，他決心以卡拉瓦喬的風(fēng)格為楷模，與當(dāng)時(shí)學(xué)院派的畫風(fēng)分庭抗禮。他在運(yùn)用卡拉瓦喬的色彩明暗法時(shí)，大膽使用人工的光源，如燈光、燭光照明等，使畫面的昏暗背景與人物的受光部位構(gòu)成極為強(qiáng)烈的對(duì)比，借以增強(qiáng)畫面的表現(xiàn)力。在這方面他比卡拉瓦喬更為巧妙，人們稱他為“夜畫家”。
圖十八：卡隆·馬若迪，公元十七世紀(jì)，丘比特與花環(huán)，（該作品收藏于法國盧浮宮）
補(bǔ)充資料：卡隆·馬若迪是一位洛可可式藝術(shù)風(fēng)格的意大利畫家，他的風(fēng)格要更加謹(jǐn)慎和更具組合性。
（二）油畫之十八世紀(jì)——浪漫主義的起興
從十八世紀(jì)開始，油畫藝術(shù)也同樣在社會(huì)、文化、科技等多元因素的沖擊下，有了翻天覆地、摧枯拉朽的變化。更多的流派、更多的思維、更豐富的創(chuàng)作、更深刻且影響更廣的理論，激揚(yáng)、解構(gòu)、反叛，爭(zhēng)奇斗艷、百花齊放。
從十八世紀(jì)末至十九世紀(jì)上半葉，浪漫主義同新古典主義一起并行發(fā)展，成為一種普遍的文藝思潮，它反映了資產(chǎn)階級(jí)上升時(shí)期的意識(shí)形態(tài)，在文學(xué)、藝術(shù)、音樂、戲劇等各個(gè)文化領(lǐng)域均有所表現(xiàn)。“浪漫主義”(Romanticism)來源于中世紀(jì)的傳奇(The romance)一詞。最早使用是在十八世紀(jì)的晚期，當(dāng)時(shí)人們對(duì)古代的冒險(xiǎn)離奇故事發(fā)生普通的興趣，這些小說幾乎都用羅曼語(Romance)寫成。以后人們就把那些同傳奇故事、離奇遭遇、想象色彩相聯(lián)系的事統(tǒng)統(tǒng)稱為浪漫主義。
浪漫主義通常包含著兩個(gè)涵義：一個(gè)涵義指一種創(chuàng)作方法，它同現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法并存，即按照生活應(yīng)該有的理想化的樣子去描繪生活；另一個(gè)涵義是指十八世紀(jì)末至十九世紀(jì)上半葉盛行于歐洲各國的文學(xué)藝術(shù)思潮。這兒的浪漫主義主要是指第二個(gè)涵義。十八世紀(jì)末至十九世紀(jì)上半葉帶有浪漫主義思想傾向的藝術(shù)家頗多，如英國的布來克、康斯太勃爾、透納、弗塞里、西班牙的戈雅、德國的弗里德里希以及法國的席里柯和德拉克洛瓦等。
圖十九：西班牙浪漫主義畫家弗朗西斯科·戈雅，公元十八世紀(jì)，巨人，（圖片來自
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補(bǔ)充資料：弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-盧西恩特斯（西班牙文：Francisco José de Goya y Lucientes，1746年3月30日－十八28年4月15日），西班牙浪漫主義畫派畫家。畫風(fēng)奇異多變，從早期巴洛克式畫風(fēng)到后期類似表現(xiàn)主義的作品，他一生總在改變，雖然他從沒有建立自己的門派，但對(duì)后世的現(xiàn)實(shí)主義畫派、浪漫主義畫派和印象派都有很大的影響，是一位承前啟后的過渡性人物。
圖二十：法國浪漫主義繪畫先驅(qū)籍里柯，公元十八世紀(jì)，梅杜薩之筏，（圖片來自
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補(bǔ)充資料：籍里柯(1781～十八24)是法國浪漫主義繪畫的先驅(qū)。席里柯出生在法國的里昂，15歲時(shí)到巴黎學(xué)畫。他深受前輩大師們的影響，創(chuàng)作出一些具有浪漫主義色彩的作品。籍里柯的生命雖然短暫，但卻終生充滿著激情、幻想和痛苦，并把這種感情反映在自己的作品中。他善于以寫實(shí)的手法表現(xiàn)人的內(nèi)心情感。作品題材都是從現(xiàn)實(shí)生活中取得，并刪除掉一切非本質(zhì)的東西。
《梅杜薩之筏》是籍里柯最具代表性的作品。取材于當(dāng)時(shí)“梅杜薩號(hào)”遠(yuǎn)洋船觸礁事件，表現(xiàn)遇難船員乘木筏在海上漂流了13天終于看到救援的船只，一剎那間人們所表現(xiàn)出的激情和求生的渴望。
圖二十一：謬瑟伯·博塔尼，公元十八世紀(jì)，夏甲與天使，（圖片來自
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四、十九世紀(jì)油畫躍進(jìn)式的發(fā)展——現(xiàn)代繪畫起興
十九世紀(jì)歐洲油畫的發(fā)展，帶有躍進(jìn)式的特點(diǎn)，西方油畫發(fā)生了根本性變化。傳統(tǒng)油畫比較狹窄的藝術(shù)功能和一體化的寫實(shí)手法已經(jīng)達(dá)到自身體系的高度飽和，因而在哲學(xué)觀念、藝術(shù)觀念的變革中趨于解體。藝術(shù)家自由構(gòu)造的油畫藝術(shù)形象被視為新的真實(shí)。藝術(shù)家將油畫形式作為表現(xiàn)自己精神與情感世界的媒介，以想象、幻想等方法構(gòu)造作品。印象派之后的三位畫家率先離棄了傳統(tǒng)油畫模式。在20世紀(jì)油畫中，由不同的藝術(shù)觀念形成了不同的流派，并制約藝術(shù)形式呈現(xiàn)多種傾向，傳統(tǒng)油畫技法中的某方面因素往往作為藝術(shù)觀念的形式體現(xiàn)被強(qiáng)化，甚至被推向極端，油畫形式語言受到高度重視。隨著藝術(shù)觀念的不斷擴(kuò)大，導(dǎo)致油畫材料與其他材料相結(jié)合，產(chǎn)生了不歸屬某一具體畫種的綜合性藝術(shù)，油畫因此也走向失去在西方作為主要畫種的地位的趨勢(shì)。
（一）巴比松畫派
巴比松畫派Barbizon School法國十九世紀(jì)的風(fēng)景畫派。巴比松為法國巴黎楓丹白露森林進(jìn)口處，風(fēng)景優(yōu)美。十九世紀(jì)30～40年代，一批不滿七月王朝統(tǒng)治和學(xué)院派繪畫的畫家，陸續(xù)來此定居作畫，形成畫派。它不僅以寫實(shí)手法表現(xiàn)自然的外貌，并且致力于探索自然界的內(nèi)在 生命，力求在作品中表達(dá)出畫家對(duì)自然的真誠感受，以真實(shí)的自然風(fēng)景畫創(chuàng)作否定了學(xué)院派虛假的歷史風(fēng)景畫程式，揭開了十九世紀(jì)法國聲勢(shì)巨大的現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)運(yùn)動(dòng)的序幕。他們厭倦都市活動(dòng)，信奉“回歸自然”。 其成員有 T.盧梭、N.-V.迪亞茲·德拉佩納、C.特羅容、C.- F.多比尼、C.-E.雅克等，其中盧 梭為其領(lǐng)袖。C.柯羅與 J.-F.米萊與此畫派關(guān)系密切。巴比松畫派的畫家們反對(duì)學(xué)院派畫家在室內(nèi)畫風(fēng)景畫，主張走出畫室在自然光下對(duì)景寫生，然后以寫生稿為基礎(chǔ)，進(jìn)行風(fēng)景畫創(chuàng)作。他們的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，特別是對(duì)景寫生，以求獲得真實(shí)新鮮的感受和使畫面色調(diào)響亮起來的藝術(shù)主張和實(shí)踐，給歐美風(fēng)景畫家，包括印象主義畫家以重要啟示?，F(xiàn)實(shí)主義文藝思潮始于十九世紀(jì)30—40年代的巴比松畫派，得名于十九世紀(jì)50年代的庫爾貝畫展，它在文學(xué)、藝術(shù)等諸方面均有著巨大而深遠(yuǎn)的影響。
圖二十二：巴比松畫派代表杜比尼，公元十九世紀(jì)，風(fēng)景畫，（圖片來自百度百科）
補(bǔ)充資料：查里·法蘭斯瓦·杜比尼（Charles-Francois Daubigny 十八17-十八78） 出生于法國一個(gè)藝術(shù)世家，從小跟隨父親學(xué)畫，巴比松畫派代表人物。以描繪法國自然風(fēng)光和田園鄉(xiāng)村生活為主，善長于對(duì)自然光影的描繪。杜比尼擺脫了帶有古典傾向和自然主義色彩的如實(shí)描繪，大塊面的用筆和厚涂使之成為較早的印象派先行者，喜歡描繪風(fēng)景中融入河流的場(chǎng)景，他對(duì)水的研究使他成為巴比松畫派中最善畫水的畫家。
圖二十三：巴比松畫派代表柯羅，公元十九世紀(jì)，風(fēng)景畫，（該作品收藏于法國盧浮宮）
補(bǔ)充資料：柯羅Corot，Camille（1796～十八75）法國畫家。1796年7月16日生于巴黎，十八75年2月22日卒于同地。一生堅(jiān)持旅行寫生。幾乎走遍了法國，還到過荷蘭、瑞士、英國和意大利。曾被選為沙龍?jiān)u選委員會(huì)委員。擅長風(fēng)景畫和人物肖像。作品大多采用灰色調(diào)子，畫面上朦朧的光線透過蓬松的樹叢，照射在寧靜的池塘水面和遠(yuǎn)處的房屋上面，中景部分則點(diǎn)綴幾個(gè)牧人或少女，極富浪漫主義特色。被認(rèn)為是法國十九世紀(jì)中期最出色的風(fēng)景畫家。他雖和巴比松畫派關(guān)系密切，但其繪畫風(fēng)格并不屬于這個(gè)流派。他的創(chuàng)作手法對(duì)后來的印象主義有一定影響。在存世的近3000幅作品中，代表作是《羅馬競(jìng)技場(chǎng)》、《沙特爾大教堂》、《孟特芳丹的回憶》、《杜埃的鐘樓》等。上述作品均藏盧浮宮博物館。
（二）現(xiàn)實(shí)主義
從40年代到70年代，是現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)大放光彩的時(shí)代。哲學(xué)上的唯物主義和實(shí)證主義出現(xiàn)，自然科學(xué)也獲得了重大發(fā)展。人們開始以冷靜的眼光看待現(xiàn)實(shí)生活，看待周圍發(fā)生的一切、冷靜務(wù)實(shí)成為一種時(shí)代風(fēng)尚。這時(shí)新古典主義、學(xué)院源仍沉浸在對(duì)古代英雄的歌頌和對(duì)高貴典雅的追求中，浪漫主義則沉溺于中世紀(jì)傳奇、異國情調(diào)和不切實(shí)際的幻想。然而這一切都遠(yuǎn)遠(yuǎn)脫離時(shí)代，與現(xiàn)實(shí)生活格格不入。
從十九世紀(jì)40年代起，藝術(shù)中以描繪現(xiàn)實(shí)生活為最高原則的現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)出現(xiàn)了，現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家嘲笑古典主義的裝腔作勢(shì)，浪漫主義的無病呻吟，認(rèn)為只有自己才是現(xiàn)實(shí)世界的真正代言人，他們?cè)趥鹘y(tǒng)繪畫題材方面進(jìn)行了一番革命，當(dāng)時(shí)學(xué)院派流行一種觀點(diǎn)，認(rèn)為高雅的藝術(shù)應(yīng)表現(xiàn)高雅的人物。現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家則將美術(shù)題材擴(kuò)展到對(duì)當(dāng)代生活的評(píng)價(jià)，對(duì)普通人(包括工人、農(nóng)民)生活的關(guān)切，對(duì)大自然的親切描繪等方面。這種新的時(shí)代精神，成為十九世紀(jì)中葉的一個(gè)普通的文學(xué)藝術(shù)思潮。
圖二十四：現(xiàn)實(shí)主義代表居斯塔夫·庫爾貝，公元十九世紀(jì)，石工，（圖片來自百度百科）
補(bǔ)充資料：居斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet，十八十九－－十八77）法國畫家，寫實(shí)主義美術(shù)的代表。 自幼天賦聰穎、相貌出眾，既高傲自大、自命不凡，又熱情奔放、慷慨大方，從中學(xué)時(shí)代；就成為同齡朋友們心悅誠服的領(lǐng)袖。十八49年，在油畫《石工》中，滿懷同情地表現(xiàn)了貧苦工人的艱苦勞動(dòng)。這是過去畫家們較少表現(xiàn)的一個(gè)題材。此畫紀(jì)錄了畫家有一次在路上行走時(shí)目睹的情景，他沒有當(dāng)場(chǎng)對(duì)景寫生，而是邀請(qǐng)兩個(gè)工人到畫室來做模特兒，然后進(jìn)行創(chuàng)作。此畫把無情的現(xiàn)實(shí)跟浪漫主義的幻想和學(xué)院派新古典主義的理想化和虛假作了對(duì)照：畫中兩個(gè)受盡生活折磨的工人的形像具有何等深刻的概括性含義，正如畫家本人在致友人的一封信中提到此畫時(shí)所說那樣：“在這樣悲慘的生活中，這就是他們的一切啊！……看吧，貧困和不幸就是這樣無遺留地表現(xiàn)出來了?！睅鞝栘愡@種如實(shí)地再現(xiàn)法國平民悲慘生活的畫面引起了強(qiáng)烈的社會(huì)反映?！妒ぁ吩氐吕鬯诡D美術(shù)館，十九45年被燒毀，如今只留下了一些印刷品。
圖二十五：現(xiàn)實(shí)主義代表居斯塔夫·庫爾貝，公元十九世紀(jì)，畫室，（圖片來自百度百科）
補(bǔ)充資料：十八55年，作大型油畫《畫室》（盧佛爾博物館）。畫家自稱此畫為“概括了我7 年藝術(shù)和道德生活的真實(shí)的寓喻”。關(guān)于此畫的內(nèi)容，畫家本人在致友人的一封信中作了解釋：“（在《畫室》中）我在中間作畫。右邊是我的同道，我的朋友、工人們、熱愛世界和熱愛藝術(shù)的人們。左邊是另一個(gè)世界，日常生活的世界，人民、憂愁、貧困、財(cái)富，以及那些損害他們的人，還有生活在死亡邊緣的人們?！碑嬛械娜宋锖偷谰叨加幸欢ǖ脑⒂?，例如，畫架后面的石膏像，是對(duì)僵化了的學(xué)院藝術(shù)的諷喻。
（三）印象主義
1.印象主義：是十九世紀(jì)中葉繼現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)之后出現(xiàn)的一個(gè)新的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。一批青年畫家探索色彩、描繪瞬間印象，突破了傳統(tǒng)的繪畫模式和色彩觀念，建立起一套新的色彩觀和繪畫表現(xiàn)手法，并引發(fā)出新印象派、后印象派等藝術(shù)流派，由此影響到整個(gè)藝術(shù)觀念的轉(zhuǎn)變，最終導(dǎo)致了現(xiàn)代藝術(shù)的產(chǎn)生。印象主義畫派是十九世紀(jì)的重要藝術(shù)流派之一，它興起于十九世紀(jì)60—70年代，得名于十八74年此派畫家的第一次聯(lián)展。十九世紀(jì)最后30年里，它成為法國藝術(shù)的主流，并影響到整個(gè)歐美畫壇。
2.新印象主義：十九世紀(jì)80年代中期，法國畫壇上出現(xiàn)了更為新穎的畫風(fēng)，這就是新印象派，人們又稱它為“點(diǎn)彩派”。修拉和西涅克是這種畫風(fēng)的代表人物。新印象派在印象派的基礎(chǔ)上發(fā)展而來，與其說它是一個(gè)畫派不如說它是一種獨(dú)特的畫法，即用色點(diǎn)來作畫。印象派畫家曾經(jīng)也使用過這種畫法，當(dāng)時(shí)只是作為多種畫法中的一種。新印象派則是把它提取出來，成為單獨(dú)存在和構(gòu)成畫面的唯一方法，并將這種畫法加以發(fā)展，推向極端。他們主張按光譜色和科學(xué)原理在畫面上排列色點(diǎn)，不調(diào)混顏色，以保持色彩的鮮明度，讓人眼在視網(wǎng)膜上自己去混合色彩。他們采用的這種色彩原理稱為“加法混合”，即色光的混合，用不同顏色的色點(diǎn)并置于畫面，這樣能增加色彩的光亮度，提高反射率，是一種積極的混合法。而以往的畫家在調(diào)色板上把顏色混合好再畫上畫面的方法，則降低了色彩的光亮度和反射率，故稱為“減法混合”。新印象派的“加法混合”法并不新鮮，印象派畫家大都采用過，只不過印象派畫家并未嚴(yán)格理智地去分析和安排色彩，主要依靠個(gè)人感受作畫。新印象派則把感覺綜合上升為理性分析，演變成一種科學(xué)表現(xiàn)形式，但卻失去了印象派繪畫中那種生氣勃勃的新鮮感，使他們的作品顯得呆板、冷漠。
3.后印象主義：該詞最初由英國評(píng)論家羅杰爾·弗萊(Roger Fry 十八66—十九34)于十九11年提出，用以指印象派高潮之后在法國出現(xiàn)的一種更新穎的畫風(fēng)?！昂笥∠笾髁x”一詞本身的涵義較模糊。Post是英語中的前綴，直譯是“……之后”的意思，Post—Impressionism完全沒有“后期印象派”的涵義，只能直譯為“印象派之后”，但這個(gè)譯法又不太像一個(gè)畫派，故我們把它譯作“后印象派”或“后印象主義”。這樣不但在意義上較準(zhǔn)確，也更像一個(gè)畫派的名稱。
后印象派主要指塞尚、凡高和高更等畫家而言，他們都經(jīng)過了印象派階段再走上新的探索道路，但三人表現(xiàn)主觀感受和內(nèi)心世界的手卻各不相同。對(duì)塞尚來說，主要是物體的結(jié)構(gòu)美；對(duì)凡高來說，是寓有激情的線條和色彩；對(duì)高更來說，則是象征性的繪畫語言和原始感。
圖二十六：印象主義代表梵高，公元十九世紀(jì)，星空，（圖片來自
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補(bǔ)充資料：文森特·威廉·梵高（又稱”凡高”，以下稱“梵高”）（十八53－十八90），荷蘭后印象派畫家。出生于新教牧師家庭。是后印象主義的先驅(qū)，并深深地影響了二十世紀(jì)藝術(shù)，尤其是野獸派與表現(xiàn)主義。
梵高的作品，有《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，已躋身于全球最著名、廣為人知與珍貴的藝術(shù)作品的行列。十八90年7月29日，因精神疾病的困擾，曾割掉左耳，后在法國瓦茲河飲彈自殺，時(shí)年37歲。
《星空》原名《星月夜》，或《星夜》、《星光燦爛的夜空》，但在中國的美術(shù)愛好者習(xí)慣稱之為《星空》，本作品創(chuàng)作于十八89年6月的圣雷米一家精神病院里。這幅畫中呈現(xiàn)兩種線條風(fēng)格，一是歪曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運(yùn)用，使畫面呈現(xiàn)種眩目的奇幻景象。在構(gòu)圖上，騷動(dòng)的天空與平靜的村落形成對(duì)比?；鹧鎰t與橫向的山脈，天空達(dá)成視覺上的平衡?，F(xiàn)藏于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館。
《星空》中紅褐混合的火焰預(yù)示著要從情境內(nèi)逃出的痛苦，與畫布頂點(diǎn)的距離也是絕不能逃出的理由，云層和夜空形成漩渦，不斷的吞進(jìn)吐出，困惑、解脫、痛苦不停纏繞。平靜的村莊上方占據(jù)了大篇幅的瘋狂與悲傷。畫布沒有真正的如“流動(dòng)的星夜”中說的那樣流動(dòng)，是悲傷在纏繞著作者，不是畫布，畫境永遠(yuǎn)是靜止且立體的，每一筆都體現(xiàn)著作者當(dāng)時(shí)的心情。時(shí)間不同，心境不一。星星、月亮和希望的光暈，不停掙扎著釋放，可終究沒有到達(dá)村莊里面。仿佛幸福沒有照到悲傷里那樣。[ 資料來自來自www.169369.com 開放藝術(shù)網(wǎng)。]
圖二十七：印象主義代表梵高，公元十九世紀(jì)，烏鴉群飛的麥田，（圖片來自
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補(bǔ)充資料：《烏鴉群飛的麥田》是文森特·梵高在十八90年7月創(chuàng)作的油畫作品。畫面極度騷動(dòng)，綠色的小路在黃色麥田中深入遠(yuǎn)方，這更增添了不安和激奮情緒，這種畫面處處流露出緊張和不詳?shù)念A(yù)兆，好像是一幅色彩和線條組成的無言絕命書。
圖二十八：印象主義代表梵高，公元十九世紀(jì)，向日葵，（圖片來自
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補(bǔ)充資料：梵高在阿爾勒居住期間,強(qiáng)烈地愛上了遍地生長的巨大的金色向日葵的千姿百態(tài),既有緊閉的苞蕾，也有盛開的花盤,花朵的黃色呈現(xiàn)出豐富的色調(diào),從深橙色到近乎綠色都有。十八88年8月梵高畫了大量的向日葵寫生，他打算用這些習(xí)作裝飾"黃房子" 內(nèi)他自己房間。他在12月病倒后，借助繪畫幫助自己恢復(fù)健康。次年1月，他根據(jù)早先的寫生繪制了這幅令人叫絕的作品。他說：“我越是年老丑陋、令人討厭、貧病交加,越要用鮮艷華麗、精心設(shè)計(jì)的色彩為自己雪恥……高更前幾天對(duì)我說，他在莫奈家看到一幅向日葵油畫，向日葵插在一個(gè)精美的日本花瓶中，不過他還是比較喜歡我畫的這一幅?！?br>
15朵形態(tài)各異的向日葵，或絢爛或枯委，或隱或現(xiàn)，以淡黃色為背景，以深黃色為向日葵的主色調(diào)，另有幾朵含苞未放以淡黑色點(diǎn)綴花蕊，顏色上給人一種強(qiáng)烈的對(duì)比，畫面總體上給人一種明亮而又強(qiáng)烈的生命力，讓人感到生活充滿希望，陽光是那樣的明媚，天空是那樣的廣闊，整幅畫就像是燒遍畫布的熊熊火焰。梵高有著火一般熾熱的感情和強(qiáng)烈的藝術(shù)氣質(zhì)，他個(gè)性鮮明，特別喜歡明亮的陽光，喜歡黃色的向日葵。許多評(píng)論家們認(rèn)為，他畫的向日葵和那些充滿動(dòng)感的用筆手法，是畫家自己心靈感情的寫照，是畫家精神熾烈的意念真實(shí)流露，是表現(xiàn)與技巧的和諧統(tǒng)一。
圖二十九：印象主義代表莫奈，公元十九世紀(jì)，日出·印象，（圖片來自
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補(bǔ)充資料：克勞德·莫奈（Claude Monet，十八40年11月14日－十九26年12月5日），法國畫家，印象派代表人物和創(chuàng)始人之一。莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實(shí)踐大部份都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實(shí)驗(yàn)與表現(xiàn)技法。
這幅名畫是莫奈于十八72年在阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。他在同一地點(diǎn)還畫了一張《日落》, 在送往首屆印象派畫展時(shí), 兩幅畫都沒有標(biāo)題。一名新聞?dòng)浾咧S刺莫奈的畫是＂對(duì)美與真實(shí)的否定, 只能給人一種印象＂。莫奈于是就給這幅畫起了個(gè)題目——《日出·印象》。它作為一幅海景寫生畫, 整個(gè)畫面籠罩在稀薄的灰色調(diào)中, 筆觸畫得非常隨意、零亂, 展示了一種霧氣交融的景象。日出時(shí), 海上霧氣迷朦, 水中反射著天空和太陽的顏色．岸上景色隱隱約約, 模模糊糊看不清, 給人一種瞬間的感受。
當(dāng)十八84年莫奈和一群青年畫家舉辦展覽時(shí)，這幅《日出·印象》遭到了誹謗和奚落。有的評(píng)論家挖苦說：“毛坯的糊墻紙也比這海景完整！”更有人按這幅畫的標(biāo)題，諷喻一莫奈為首的青年藝術(shù)家們?yōu)椤坝∠笈伞保谑恰坝∠笾髁x”也就成了這個(gè)畫派的桂冠。
圖三十：印象主義代表馬奈，公元十九世紀(jì)，女神游樂場(chǎng)的酒吧間，（圖片來自
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愛德華·馬奈（édouard Manet，十八32.01.23 － 十八83.04.30）是十九世紀(jì)印象主義的奠基人之一，十八32年出生于法國巴黎。他從未參加過印象派的展覽，但他深具革新精神的藝術(shù)創(chuàng)作態(tài)度，卻深深影響了莫奈、塞尚、凡高等新興畫家，進(jìn)而將繪畫帶入現(xiàn)代主義的道路上。受到日本浮世繪及西班牙畫風(fēng)的影響，馬奈大膽采用鮮明色彩，舍棄傳統(tǒng)繪畫的中間色調(diào)，將繪畫從追求立體空間的傳統(tǒng)束縛中解放出來，朝二維的平面創(chuàng)作邁出革命性的一大步。
《女神游樂場(chǎng)的酒吧間》無疑是馬奈所曾畫過的一幅最富于幻想性的作品。在這幅畫上，他運(yùn)用了他所拿手的光的表現(xiàn)效果，來創(chuàng)造站在柜臺(tái)后面的女郎四周的幻象氣氛。女郎面朝觀者而立，但絲毫也不顯得靜止。裝飾物、酒瓶、花瓶中的花，賦予了女郎的面貌以純粹夢(mèng)幻似的神采。這種效果借女郎身后的一面大鏡子被無限擴(kuò)展開來。鏡子里可以看到女郎同顧客談話，還可以看到坐在酒吧間各餐桌上的許多顧客。這一切全都是朦朦朧朧地表現(xiàn)出來的，使人似覺置身夢(mèng)鄉(xiāng)。以如此夢(mèng)幻般的光影來再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，這是無論在馬奈之前還是在馬奈之后都沒有人做到的。女郎形象的誘人之處正是在于：她使人們覺得她就是許多幻影之中的一個(gè)，這個(gè)幻影卻充滿著迷人的嫵媚。 他在自己一生的最后幾年里用色粉畫了許多風(fēng)姿綽約的婦女肖像，在這些肖像上既沒有著重于他的風(fēng)格特點(diǎn)的表現(xiàn)，也沒有展示其印象主義的明暗效果，而只是滿足于一般的欣賞感覺。
（四）二十世紀(jì)興起的表現(xiàn)主義
表現(xiàn)主義（Expressionism），現(xiàn)代重要藝術(shù)流派之一。20世紀(jì)初流行于德國、法國、奧地利、北歐和俄羅斯的文學(xué)藝術(shù)流派。十九01年法國畫家朱利安·奧古斯特·埃爾韋為表明自己繪畫有別于印象派而首次使用此詞。后德國畫家也在章法、技巧、線條、色彩等諸多方面進(jìn)行了大膽地“創(chuàng)新”，逐漸形成了派別。后來發(fā)展到音樂、電影、建筑、詩歌、小說、戲劇等領(lǐng)域。
表現(xiàn)主義是藝術(shù)家通過作品著重表現(xiàn)內(nèi)心的情感，而忽視對(duì)描寫對(duì)象形式的摹寫，因此往往表現(xiàn)為對(duì)現(xiàn)實(shí)扭曲和抽象化的這個(gè)做法尤其用來表達(dá)恐懼的情感，因此，主題歡快的表現(xiàn)主義作品很少見。從這個(gè)定義上來說馬蒂斯·格呂內(nèi)瓦爾德與格雷考的作品也可以說是表現(xiàn)主義的，但是一般來說表現(xiàn)主義僅限于20世紀(jì)的作品。
圖三十一：表現(xiàn)主義代表蒙克，公元二十世紀(jì)，吶喊（四版本），（圖片來自www.169369.com網(wǎng)址）
補(bǔ)充資料：愛德華·蒙克（Edvard Munch，十八63年12月12日－十九44年1月23日），挪威表現(xiàn)主義畫家、版畫家。他對(duì)心理苦悶的強(qiáng)烈的、呼喚式的處理手法對(duì)20世紀(jì)初德國表現(xiàn)主義的成長起了主要的影響。
《吶喊》（挪威語Skrik，也譯作《尖叫》，作于十八93年），是蒙克的代表作，表現(xiàn)人類苦悶的偶像級(jí)作品。像蒙克的許多其它作品一樣，他一共畫了四個(gè)不同版本的《吶喊》。令人震顫的、色彩混淆的天與河、漫延到天際的無止境的道路，一個(gè)骷髏一般的人，雙手放在耳朵上，聲嘶力竭地大聲尖叫，好像一個(gè)人的夢(mèng)魘。十八93年創(chuàng)作的《吶喊》通常被認(rèn)為是第一幅表現(xiàn)主義畫作，也是蒙克“靈魂作畫”這一概念最極端的體現(xiàn)。表現(xiàn)情緒的途徑更多依賴了繪畫時(shí)的力度，顏色與線條大膽的運(yùn)用令人震撼。畫中強(qiáng)烈失真變形的人物形象，血紅的背景、動(dòng)蕩的線條是不可能取自于現(xiàn)實(shí)世界的——它來自于蒙克自己的“心里的地獄”，表達(dá)的是人類心靈深處那種無可救贖的絕望和不安，主題的深刻永恒強(qiáng)烈刺激著觀眾的視覺神經(jīng)。更不可思議的是，這幅作品似乎是對(duì)當(dāng)今現(xiàn)代社會(huì)中人類的精神信仰狀況的一種預(yù)言性的描述。
蒙克在世紀(jì)之交時(shí)期創(chuàng)作了交響樂式的“生命的飾帶”（The Frieze of Life）系列，《吶喊》屬于這個(gè)系列。這個(gè)系列涉及了生命、愛情、恐懼、死亡和憂郁等主題。
圖三十二：表現(xiàn)主義代表埃米爾·諾爾德，公元二十世紀(jì)，圍著金牛犢的舞蹈，（圖片來自
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補(bǔ)充資料：埃米爾·諾爾德 (十八67-十九56年) 出身在德國北部石勒蘇益格的農(nóng)民家庭。17歲入費(fèi)倫斯堡紹爾曼的雕刻學(xué)校學(xué)習(xí)木雕，后進(jìn)卡爾斯魯厄工藝美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。32歲到巴黎朱利安美術(shù)學(xué)院深造。
油畫《圍著金牛犢的舞蹈》也是一幅宗教繪畫，但情緒異常激奮。人們不敢相信這種舞蹈不與某種信仰相聯(lián)系：強(qiáng)烈的黃色與紫色的舞蹈者在瘋狂地跳躍，旋轉(zhuǎn)，好象畫上的黃、藍(lán)和白等背景色彩不是風(fēng)景本身的色彩，而是由這些舞蹈者瘋狂地?fù)]灑出來的。這里，不無充滿色情的癲狂，那幾個(gè)Luo體和半Luo體的女人，是表露了畫家對(duì)頹廢情緒的發(fā)泄的。也弄不清這種舞蹈的目的是奉獻(xiàn)什么神明（他的另一幅《蠟燭舞》也是如此）。這個(gè)題材長期在畫家心中回蕩，他變換著形式去描繪舞蹈者形象。除此之外，還有《狂熱舞蹈的孩子們》等。
（五）達(dá)達(dá)主義
達(dá)達(dá)主義是二十世紀(jì)初在歐洲產(chǎn)生的一種資產(chǎn)階級(jí)的文藝流派。關(guān)于“達(dá)達(dá)”一詞的由來，歷來眾說紛紜。有些人認(rèn)為這是一個(gè)沒有實(shí)際意義的詞，有一些人則認(rèn)為它來自羅馬尼亞藝術(shù)家查拉和詹可頻繁使用的口頭語“da, da”，在羅馬尼亞語中意為“是的，是的”。最流行的一種說法是，十九16年，一群藝術(shù)家在蘇黎世集會(huì)，準(zhǔn)備為他們的組織取個(gè)名字。他們隨便翻開一本法德詞典，任意選擇了一個(gè)詞，就是“dada”。在法語中，“達(dá)達(dá)”一詞意為兒童玩耍用的搖木馬。因此，這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)就被命名為“達(dá)達(dá)主義”，以昭顯其隨意性，而非一場(chǎng)一般意義上的“文藝運(yùn)動(dòng)”。
達(dá)達(dá)主義的主要特征包括：追求清醒的非理性狀態(tài)、拒絕約定俗成的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)、幻滅感、憤世嫉俗、追求無意、偶然和隨興而做的境界等等。這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)的誕生是對(duì)野蠻的第一次世界大戰(zhàn)的一種抗議。達(dá)達(dá)主義者們堅(jiān)信是中產(chǎn)階級(jí)的價(jià)值觀催生了第一次世界大戰(zhàn)，而這種價(jià)值觀是一種僵化、呆板的壓抑性力量，不僅僅體現(xiàn)在藝術(shù)上，還遍及日常生活的方方面面。達(dá)達(dá)主義運(yùn)動(dòng)影響了后來的一些文藝流派，包括超現(xiàn)實(shí)主義和激浪派。
圖三十三：達(dá)達(dá)主義代表杜尚，公元二十世紀(jì)，下樓梯的裸女，（圖片來自百度百科）
補(bǔ)充資料：杜尚，十八87年7月28日～十九68年10月2日，被譽(yù)為“現(xiàn)代藝術(shù)的守護(hù)神”。對(duì)第二次世界大戰(zhàn)前西方藝術(shù)有著重要的影響，他是達(dá)達(dá)主義及超現(xiàn)實(shí)主義的代表人物之一，也是創(chuàng)始人之一。杜尚生于法國，十九55年加入美國國籍。他的出現(xiàn)改變了西方現(xiàn)代藝術(shù)的進(jìn)程?？梢哉f西方現(xiàn)代藝術(shù)，尤其是第二次世界大戰(zhàn)之后的西方藝術(shù)思想，主要是沿著他的思想軌跡行進(jìn)和發(fā)展的。因此，了解杜尚是了解西方現(xiàn)代藝術(shù)的關(guān)鍵。
《下樓的裸女》在十九12年送至巴黎一個(gè)立體派組織主辦的展覽上因?yàn)楸徽J(rèn)為帶有未來主義思想而被立體主義者們拒絕展出。這導(dǎo)致了杜尚和傳統(tǒng)藝術(shù)的徹底決裂，因?yàn)轳R塞爾·杜尚發(fā)現(xiàn)所謂新銳藝術(shù)家依然沒拋棄舊的思想，為一己私利拉幫結(jié)派。杜尚決定自由的去創(chuàng)作，不背負(fù)過多的負(fù)擔(dān)。
總之，相對(duì)于歐洲傳統(tǒng)的古典主義藝術(shù)來說，以德拉克洛瓦為代表的浪漫主義可說是第一次革命浪潮，以庫爾貝為代表的現(xiàn)實(shí)主義可稱為第二次革命浪潮，以馬奈、莫奈、德加等人為代表的印象主義運(yùn)動(dòng)則可稱為第三次革命浪潮。
五、后記
人類社會(huì)進(jìn)入資本主義的發(fā)展階段，現(xiàn)代工業(yè)文明改變了人與人之間的關(guān)系，也改變了傳統(tǒng)的生活方式，加速了生活節(jié)奏。美術(shù)作為商品走進(jìn)市場(chǎng)，給藝術(shù)發(fā)展帶來激烈的競(jìng)爭(zhēng)。西方藝術(shù)自遠(yuǎn)古產(chǎn)生始就注重實(shí)用、物質(zhì)性的再現(xiàn)，經(jīng)歷不同時(shí)代的發(fā)展和完善，到歐洲文藝復(fù)興時(shí)期已達(dá)高峰。當(dāng)照相術(shù)發(fā)明，再現(xiàn)的寫實(shí)主義繪畫已被攝影部分取代，繪畫必然另擇其路，由再現(xiàn)走向表現(xiàn)，由寫客觀物質(zhì)的形態(tài)走向表現(xiàn)畫家自我內(nèi)在精神為追求。繪畫自產(chǎn)生起就以為別人服務(wù)為宗旨，原始社會(huì)為實(shí)用，后來為神、為人的生活、為政治斗爭(zhēng)等服務(wù)。西方藝術(shù)家宣稱他們不再為誰服務(wù)，藝術(shù)就是為完善藝術(shù)自身而獨(dú)立存在。因此藝術(shù)的價(jià)值觀與傳統(tǒng)決裂了。所有這一切都是隨著社會(huì)發(fā)展、思潮的演變，緩慢地由量變到質(zhì)變的。
油畫是西洋繪畫的代表,它是世界繪畫藝術(shù)中最具影響力的畫種。油畫的豐富表現(xiàn)力在它的發(fā)展中愈益顯著，是世界上溝通人類情感的一種重要的藝術(shù)語言。
