說(shuō)到這里，你大概有印象了，但是這有什么了不起的呢？畢竟在西方藝術(shù)史上，畫家們都愛畫裸體——前有波提切利畫的《維納斯的誕生》，后有米開朗琪羅的《大衛(wèi)》，不一而足。
不過(guò)馬奈之前的這些裸體，都是神，或者以此表達(dá)神性。因?yàn)樵谀莻€(gè)年代，只有神是可以裸著的，普通人不行。
可馬奈卻把裸女畫進(jìn)了日常場(chǎng)景，而且她還是個(gè)有名有姓的妓女。更過(guò)分的是，她對(duì)面的男人，竟然還是馬奈的妹夫。說(shuō)到這里，你肯定覺得，這不就是我們中國(guó)的春宮圖么？
其實(shí)，當(dāng)時(shí)的學(xué)院派也是這么認(rèn)為的。在他們眼中，這幅畫不僅很下流，很世俗，而且技法也不高明。
這里我稍微提一下，在文藝復(fù)興繪畫傳下來(lái)的傳統(tǒng)里，繪畫技法是講究明暗關(guān)系的，是要有透視的。但是馬奈這幅畫，剔除了繪畫中的過(guò)渡，把整個(gè)裸女畫的非常白，白的讓人刺眼。
這么看來(lái)，這幅畫壓根就是一幅三流水平的作品。所以不難想象，當(dāng)馬奈把這幅畫送到官方去參展的時(shí)候，藝術(shù)家協(xié)會(huì)就毫不留情的拒絕了馬奈的這幅畫。
得知自己的作品被退，馬奈當(dāng)然不服氣。后來(lái)他又畫了一幅裸女躺在床上的畫。這幅畫畫面陰暗，但是人物主體卻異常明亮，而且畫中的裸女依然深深地凝望著你。
這幅畫叫《奧林匹亞》，是希臘最高女神的名字。但是，這個(gè)裸女其實(shí)也是有真實(shí)原型的——她同樣是上流社會(huì)中有名的一個(gè)妓女，叫維克托里娜?默朗。
這就有意思了。你看馬奈這個(gè)人，你越是否定他，他越是大膽的往前走。這樣反叛傳統(tǒng)的性格，幾乎是根植在馬奈的骨子里的。
和我們印象中的畫家不同，很多畫家都是出身貧寒，難以維持生計(jì)，比如莫奈，就是總靠馬奈接濟(jì)；又比如梵高，靠他弟弟提奧接濟(jì)；還有畢加索，年輕時(shí)候也沒什么錢。
但是馬奈不一樣，馬奈是個(gè)官二代。他的老爸是內(nèi)務(wù)部首席司法官，從小就受過(guò)良好教育，平日里也是一副紳士的派頭。你看，這種感覺是不是和我們通過(guò)作品來(lái)認(rèn)識(shí)的馬奈有些不一樣？
不僅如此，馬奈還致力于追求獨(dú)立自由和維護(hù)共和主義。19 歲的時(shí)候，極具革命意識(shí)的他參加了革命暴動(dòng)，還和好朋友德加、巴齊耶一起報(bào)名加入了國(guó)民自衛(wèi)軍。
在那場(chǎng)戰(zhàn)爭(zhēng)中，他的好朋友巴齊耶陣犧牲。而另一位好朋友德加呢，日后也成了印象派的主將。
這樣一個(gè)熱情奔放和自由浪漫的人，怎么會(huì)畫出那些看起來(lái)極其世俗的作品呢？事實(shí)上，在這幅畫的背后，并不是我們所了解的那個(gè)馬奈消失了，而是他依然是個(gè)極具批判性思想的革命斗士。
在此之前，畫家們?nèi)ギ嬌?，去畫英雄，去畫重大的歷史場(chǎng)景，都是為了歌頌和贊美；而馬奈的創(chuàng)作思想，則是反其道而行之。把神換成了妓女，把圣殿換成了世俗一角，把贊美化成了批判。
《草地上的午餐》的背景，是巴黎的西郊公園。在當(dāng)時(shí)，西郊公園的賣淫活動(dòng)，每個(gè)人都心知肚明。但是這樣世俗丑惡的情景，是不被允許去表達(dá)和傳送的。只是馬奈才不管這些，他把這些大膽的描繪了出來(lái)，展現(xiàn)在世人面前。
這幅畫所產(chǎn)生的效應(yīng)可想而知。它不僅在巴黎引起軒然大波，更遭到了拿破侖三世和藝術(shù)家協(xié)會(huì)的輿論攻擊，認(rèn)為這幅畫有傷風(fēng)化。
自然，作為一貫的革命者，馬奈也沒有妥協(xié)。他堅(jiān)持遵循自己的道路，不停地和學(xué)院做著斗爭(zhēng)，其后又送出了自己的作品《奧林匹亞》。甚至當(dāng)莫奈邀請(qǐng)他參加第一屆印象派展覽時(shí)，馬奈則說(shuō)：“我是與學(xué)院作斗爭(zhēng)，我的戰(zhàn)場(chǎng)是他們的沙龍?！?/span>
這里說(shuō)一下，莫奈他們之所以想舉辦自己的展覽，是想和曾經(jīng)的“落選者沙龍”所區(qū)分開。因?yàn)樗麄?，甚至馬奈，都曾經(jīng)是“落選者沙龍”的一份子。
所謂“落選者沙龍”，是針對(duì)當(dāng)時(shí)的學(xué)院沙龍而言的。因?yàn)楫?dāng)時(shí)所有的畫家想要參加展覽，都要送到學(xué)院去參選。而落選者沙龍，顧名思義，就是被學(xué)院派拒絕的那些畫家舉辦的沙龍展覽。
以上所說(shuō)的，還是奈在藝術(shù)思想上的突破，那么在表現(xiàn)技法上面呢？
前面我們提到，馬奈的表現(xiàn)技法和當(dāng)時(shí)的學(xué)院派風(fēng)格差得很遠(yuǎn)，沒有傳統(tǒng)繪畫中精細(xì)的筆觸和大量的棕褐色調(diào)，代之以鮮艷明亮、對(duì)比強(qiáng)烈、近乎平涂的概括的色塊，就像是一個(gè)學(xué)藝不精的畫家畫的三流作品。
其實(shí)后來(lái)馬奈幾乎所有的作品，都使用了這種繪畫風(fēng)格。當(dāng)用一種技法畫一幅作品的時(shí)候，可能是沒畫好，但是如果用一種技法畫一百幅作品呢，那就可能是一種風(fēng)格了。
馬奈之前，所有的畫家都是暈染法畫畫，畫的是越圓潤(rùn)細(xì)膩越好，幾乎看到筆觸。而從馬奈開始，筆觸卻成了重要的繪畫語(yǔ)言。
我們看馬奈后來(lái)的《吹短笛的男孩》，這幅畫也是馬奈非常重要的代表作品。在這幅畫里，馬奈也使用了二維平面的畫法，沒有陰影，沒有視平線，沒有輪廓線，以最小限度的主體層次來(lái)作畫，否定了三維空間的深遠(yuǎn)感。
這對(duì)于當(dāng)時(shí)的時(shí)代來(lái)說(shuō)，簡(jiǎn)直就是一次繪畫革命。
其實(shí)，馬奈的作品引發(fā)學(xué)院派反感的同時(shí)，卻引起了一眾年輕人的追捧。后來(lái)印象畫派成員的莫奈、德加、雷諾阿、塞尚等人，都圍在了馬奈的身邊，甘心成為他的小弟。甚至后來(lái)，塞尚、莫奈、畢加索等人，相繼畫了各自風(fēng)格的《草地上的午餐》，以此來(lái)表達(dá)自己的敬意。
而且有“現(xiàn)代藝術(shù)之父”之稱的塞尚，后來(lái)又畫了《現(xiàn)代奧林匹亞》來(lái)表達(dá)自己對(duì)馬奈的膜拜之情。雖然，馬奈對(duì)塞尚的畫作評(píng)價(jià)不高。
很有意思的是，馬奈后來(lái)被看成是印象派的精神領(lǐng)袖和奠基人，但是他卻從未參加過(guò)印象派的畫展。因?yàn)轳R奈這個(gè)人，其實(shí)是非常反感自己被“扮演”成為反對(duì)正統(tǒng)派的角色，他認(rèn)為自己只是個(gè)有辨識(shí)能力的知識(shí)分子。
他覺得自己應(yīng)該和那些學(xué)院派是一樣的，盡管他不斷和他們做著斗爭(zhēng)，但卻樂(lè)此不疲的為學(xué)院沙龍，送上自己的作品。
但是藝術(shù)史還是決定讓馬奈，扮演了反抗者的角色。盡管不情愿，他還是成了一群異見藝術(shù)家，莫奈，雷諾阿，德加和畢沙羅這些人的首領(lǐng)。而且印象派的出現(xiàn)，通常被認(rèn)為是現(xiàn)代藝術(shù)中的首次運(yùn)動(dòng)。
這對(duì)于馬奈的一生來(lái)說(shuō)，簡(jiǎn)直是太諷刺了。1882 年，學(xué)院沙龍展出了他生前最后一幅作品《福利·貝熱爾的吧臺(tái)》，獲得極大成功，官方授予他“榮譽(yù)團(tuán)勛章”。然而已經(jīng)身患重病的馬奈聽聞之后，無(wú)限感慨的說(shuō)，“這實(shí)在太晚了。”
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