釉里紅瓷是釉下彩繪瓷器一種，
它是以銅元素為著色劑在瓷胎上繪制紋飾，
再施以透明釉在高溫還原氣氛下一次燒成的。
瓷器上的高溫釉下彩繪裝飾最早始見于青瓷之上，主要是釉下褐彩。
這種以褐料為裝飾的陶瓷最早出現(xiàn)于三國時期的甌窯、越窯，
其特征表現(xiàn)為局部少量運用褐色點彩裝飾于器物的醒目部位。
東晉甌窯青釉褐色點彩雞首壺
東晉青釉褐斑四系壺
到了唐代，陶瓷的彩繪裝飾有了長足進步，
主要以長沙窯及唐三彩陶瓷器為代表，打破了之前單一褐料裝飾的局面，
發(fā)展演變?yōu)檫\用多種金屬元素為著色劑，使器物表面呈現(xiàn)出多種色彩。
至此，窯工們開始認識到礦物原料在陶瓷裝飾上的重要性。
唐代長沙窯青釉褐綠彩瓷碗
唐代長沙窯青釉褐紅彩瓷碗
宋代鈞窯對銅料在裝飾方面的利用則是繼唐代長沙窯彩瓷裝飾工藝的技術(shù)創(chuàng)新與突破。
銅紅料在宋代陶瓷上的使用，既是工匠在借鑒唐代彩瓷工藝燒造過程中的再認識，也是元代釉里紅瓷器能創(chuàng)燒成功不可或缺的承接因素。
宋鈞窯玫瑰紫釉葵花式花盆-北京故宮
宋-元 鈞窯天青釉紅斑圓盤
在《宋元陶瓷大全》一書中，早期研究者即稱：“宋代的鈞窯首先創(chuàng)造性的燒造成功銅紅釉，這是一個十分了不起的成就。這一成就對后來的陶瓷業(yè)有著深刻的影響……元代燒造成功的釉里紅是一種名貴的釉下彩，元以后歷代都有燒造，釉里紅的著色劑也是銅的氧化劑，它的發(fā)明顯然也是跟鈞窯有關(guān)。
我們將元代釉里紅的創(chuàng)燒成功大致歸納出以下幾點：
1、在宋代，雖未燒出釉下銅紅彩瓷，
但是彩瓷裝飾技術(shù)在宋代鈞瓷燒制過程中得以借鑒、延續(xù)。
2、在金人入主中原，北宋朝廷南遷的歷史背景下引發(fā)又一次的“北方移民南下的浪潮”。
由此宋代鈞窯以銅紅釉裝飾技術(shù)得以南傳，
景德鎮(zhèn)窯場接納了來自五湖四海的能工巧匠，
尤其是那些已經(jīng)熟練掌握了鈞窯銅紅釉燒造技術(shù)的工匠們。
元代釉里紅玉壺春瓶
3、元代景德鎮(zhèn)窯工們對銅紅釉呈色做了深入探索，
再結(jié)合同一時期使用氧化鈷料燒制青花瓷的做法，
終成就了元代景德鎮(zhèn)釉里紅創(chuàng)燒成功的歷史。
宋 鈞窯天藍釉紫紅斑碗
看點
01
制瓷技法
1、造型不拘一格
元代釉里紅雖然數(shù)量稀少，但造型非常豐富。
從目前所掌握資料來看，器物的造型不僅有
罐、匜、壺高足杯、玉壺春瓶等，還有人物俑貼塑等雕塑瓷。
2、轆轤技法
轆轤技法是指古代工匠在陶瓷制作時，將轆轤機械工藝原理運用到陶瓷的制作過程中，
使燒成后的器物具有轆轤機械轉(zhuǎn)動功能，人為把玩能使之左右旋轉(zhuǎn)。
其過程為：將杯身與把柄分為兩段制作。
高安博物館館藏元代窖藏出土的釉里紅彩斑貼塑蟠螭龍紋高足轉(zhuǎn)杯、釉里紅梅菊紋高足轉(zhuǎn)杯，系采用轆轤技法制作的。
它們是目前所見僅有的能左右旋轉(zhuǎn)的古代高足酒杯，以機械原理分析，
兩件釉里紅高足轉(zhuǎn)杯把柄均為中空圈足，呈上小下大的喇叭狀，
成型工藝為轆轤拼接技法。
元代釉里紅把杯
看點
02
雕塑技法
雕塑技法在元代來說并不少見，
前朝唐三彩雕塑、長沙窯貼塑等窯口的產(chǎn)品也較為普遍。
但釉里紅器物在吸收前朝各代陶瓷雕塑工藝的基礎(chǔ)上，
將繪畫裝飾與雕、貼、塑、堆工藝融為一體，
使釉里紅出現(xiàn)在雕塑瓷上的渲染效果更為突出。
現(xiàn)將雕塑技法舉例說明如下：
1、亭樓式雕塑技法。
釉里紅亭樓式雕塑谷倉，景德鎮(zhèn)市郊后至元代四年（1338）墓出土。
倉為樓閣式，由二層主樓和側(cè)面兩層亭樓構(gòu)成。
四面正視，均為四柱三間。
主樓略高于亭樓，紅柱，青瓦，紅白相間，綴珠欄桿。
樓閣分為上下兩段塑造，下段屋身中央板狀箱式結(jié)構(gòu)，面板可拆卸。
四周門廊微塑各種舞蹈、奏樂、侍衛(wèi)俑共18尊。
背面下層正中書寫159字墓志銘。
谷倉是仿當時江南樓閣式戲臺建筑，重檐廡殿頂，屋頂正脊兩頭飾坐獅吻，中間飾紅色蓮苞一株，座配卷云形葉，瓦系綴珠組成，瓦為圓形，瓦檔為三角形，瓦頂四周均為卷云形裝飾。
此倉構(gòu)造雖然繁雜，但整件器物飛檐、朱棟、雕欄、亭樓渾然一體，造型別致。
2、堆塑圓雕技法。
元釉里紅官吏俑，1980年江西豐城出土，
頭戴雙翅官帽，身著紅色朝服，腰系玉帶，雙手捧圭，腳踏船形鞋，一幅入朝上奏的模樣。
此俑裝飾特別，衣飾通體以釉里紅裝飾，鞋帽則用褐釉點綴，面部、手、圭和衣袖留白。
以釉里紅襯托白、褐色，整個人物俑表情惟妙惟肖。
元代釉里紅人物俑
看點
03
釉里紅瓷器彩繪裝飾的顯著特征
元代釉里紅的繪畫裝飾既遺留有古代陶瓷裝飾的印跡，
又衍生出了適合其顏色彩繪器物的風格，
主要表現(xiàn)為以下幾個特征：
1、線條繪畫
釉里紅線繪系指在瓷坯上運用釉里紅料進行線條描繪紋飾。
元代釉里紅花卉玉壺春瓶
由于釉里紅對還原焰燒成氣氛要求比較苛刻，所以很容易出現(xiàn)暈散及燒失現(xiàn)象。
因此，難得一見元代燒制出來的尚好的釉里紅線繪產(chǎn)品。
高安博物館館藏元代窖藏出土的“釉里紅開光花鳥紋大罐”，就是元代釉里紅線繪產(chǎn)品的典型。
該罐胎質(zhì)潔白細膩，釉色白中略閃青，器表紋飾構(gòu)圖嚴謹，主題突出，層次分明。
線條繪畫裝飾清晰精細，頸部繪弦紋三道。
肩部繪變體蓮瓣紋一周，上下各飾一圈連續(xù)錢紋。
腹部四菱花開光，對稱繪雁穿菊花洞石紋和孔雀穿牡丹洞石紋。
開光間上下繪對稱三角狀靈芝形云紋。
近底足處留白，上下各繪雙弦紋二道。
該罐燒造溫度掌握的較為恰當，釉里紅色澤艷麗，當時絕大多數(shù)線繪釉里紅產(chǎn)品是無法達到這種效果的。
紋飾描繪用筆細膩，與器物渾然一體。
釉里紅線繪在元代主要適用于罐、瓶類裝飾，
該罐使用的線繪題材紋飾有：鳳穿花、云龍、云風、牡丹紋、花鳥竹石紋、雙錢紋、靈芝云紋、變體蓮瓣紋等。
其罐上線繪開光圖案，與古代民間剪紙技法有異曲同工之妙。
剪紙是指用剪刀或刻刀將紙剪刻成各種各樣的圖案，如窗花、燈花、墻花、頂棚花、門箋等。
隋唐以后，剪紙藝術(shù)日趨繁榮，并出現(xiàn)了眾多剪紙藝術(shù)的詩歌。
從技法上講，剪紙是在紙上鏤空剪刻使其呈現(xiàn)出所要表現(xiàn)出的藝術(shù)形體。
而這一剪紙的形體藝術(shù)早在唐代就已運用在瓷器上了，
現(xiàn)藏于高安市博物館的唐代“黑釉剪紙漏花對蝶紋長方形枕”，
1985年出土于高安城區(qū)七星堆墓葬群遺址。（暫未傳圖）
此枕是受當時剪紙貼花工藝的影響，采用了以下剪紙漏花手法：預(yù)先將剪好的蝴蝶形紙粘貼在已干的枕胎上——后施釉——施完釉再將蝴蝶形剪紙?zhí)蕹?，即裸露出漏釉后的蝴蝶紋胎，再入窯燒制。
到了宋代，剪紙這一線形藝術(shù)技法又被大量的巧妙地用在吉州窯的器物上。
南宋 吉州窯剪紙漏花褐釉盞
宋代吉州窯褐釉剪紙貼花三鳳紋碗，江西省博物館收藏
元代釉里紅瓷器的繪畫技法多種多樣，其用單線或雙線勾勒圖形，
在突出輪廓的同時，也有其不足之處。
如單線或雙線勾勒所表達出的圖案立體效果較弱；
釉里紅四菱開光花鳥罐在線繪過程中，著色時有出現(xiàn)料多或料少現(xiàn)象，
造成燒制過程中用料過少的地方出現(xiàn)不清晰的淺銅綠色，甚至有“燒飛”現(xiàn)象。
2、涂抹繪畫裝飾
元代釉里紅涂抹繪畫裝飾是借鑒了古代繪畫潑墨中的技法而來，
它在運用中不求章法、以無拘無束的筆觸將圖案的渲染效果發(fā)揮到極致，與工整細膩的線繪圖案形成鮮明的反差。
前文提及的高安博物館館藏元代釉里紅彩斑貼塑蟠螭龍紋高足轉(zhuǎn)杯，
可謂目前元代釉里紅平涂裝飾中的精品。
該杯胎質(zhì)潔白細膩，釉色白中閃青，釉質(zhì)瑩潤。
高足杯外壁堆塑一條蟠螭龍匍匐其
上，杯內(nèi)模印折枝梅、纏枝菊和回紋。
這件作品不受傳統(tǒng)繪畫工藝約束，釉里紅以涂抹、潑墨的方式裝飾杯身，
數(shù)塊斑狀紋與器物上的留白相得益彰。
元 釉里紅堆塑螭龍蓋罐
3、刻劃與繪畫相結(jié)合
在元代，釉里紅不僅有線繪和“白地紅花”裝飾（即涂抹繪畫裝飾），“紅地白花”裝飾也極具特色。
“紅地白花”是指以釉里紅設(shè)色為地，在留白處刻劃紋飾，
從而使器物呈現(xiàn)出相應(yīng)的裝飾效果。
現(xiàn)藏于江蘇吳中區(qū)文物管理委員會的元代釉里紅白云龍紋蓋罐，
即是將刻劃與繪畫相結(jié)合而進行裝飾，
該罐通高28.5厘米，口徑12.7厘米。
元釉里紅龍紋蓋罐，江蘇吳縣通安華山出土
元代工匠在制作罐時，先在罐胎刻劃上所需的龍紋及輔佐紋飾，
再在刻劃紋飾之外以釉里紅設(shè)地，后施透明釉一次燒成。
此裝飾手法使得器物設(shè)色紅白分明，效果明顯。
元釉里紅地白花暗刻云龍紋四系扁壺，北京故宮博物院藏
制作者巧妙地利用釉里紅和白釉的色調(diào)反差，結(jié)合釉下暗刻劃裝飾，可謂匠心獨具。
這一設(shè)色技法為元代釉里紅瓷器所獨創(chuàng)，十分少見。
此技法也自此之后以多種釉色出現(xiàn)沿用至今日，經(jīng)久不衰。
元代另一件器物也運用了上述裝飾技法，
只不過釉里紅設(shè)色的部位發(fā)生了改變。
云龍紋蓋罐是在刻劃著紋飾的地方留白，其余施以釉里紅著色。
而高安博物館館藏元代窖藏出土的釉里紅蘆雁紋匜正好相反，釉里紅涂填在刻劃的紋飾之上，器物其他部位則余以本色。
兩者在效果上形成鮮明的對照。
該件釉里紅蘆雁紋匜，器身呈缽狀，胎白中現(xiàn)黃，釉色白中閃青，釉質(zhì)瑩潤。
此匜以模成型，匜內(nèi)胎心上刻劃一羽大雁銜蘆葦，匜內(nèi)壁刻劃帶水狀波紋一周。
窯工在著色時以刻劃紋為基準，上面平涂銅紅釉，留白處素面沒有刻劃紋飾。
銅元素在還原焰作用下，在刻有紋飾的地方呈現(xiàn)出鮮紅刻線條紋，沒有紋飾處呈灰紅色。
覆蓋在胎體上的帶狀銅紅釉，使刻劃紋理層次分明，輪廓清晰，尤其是匜中的大雁，翎羽清晰可辨。
這是元代釉里紅在結(jié)合刻劃紋飾過程中的又一妙用，
也是目前所見釉里紅在刻劃紋飾之上使用效果最佳的器物之一。
4、青花釉里紅與貼塑相互映襯
元代不僅單獨使用釉里紅裝飾瓷器，還將釉里紅與青花同時使用，使之與青花相互襯托。
青花與釉里紅并存的裝飾俗稱“青花釉里紅”。
釉里紅與青花雖然同屬釉下彩，但兩者燒成溫度并不一致，
如想使兩者同時達到理想中的色澤效果，非常困難，
故元代釉里紅與青花同時出現(xiàn)在一件器物上的情況極為稀罕。
元代以青花與釉里紅組合燒制出來的器物難見成功之作，
但青花結(jié)合釉里紅且與貼塑工藝同時出現(xiàn)在一件器物上，
賦予了青花和釉里紅在裝飾瓷器過程中的立體效果。
如現(xiàn)藏于故宮博物院的元代青花釉里紅開光貼塑蓋罐，
該罐通高41厘米，口徑15.5厘米，足徑18.5厘米，
直口，短頸、溜肩、鼓腹，圈足，砂底無釉。
胎體上薄下厚，胎質(zhì)細膩，青花色彩濃艷，釉里紅偏暗。
附獅鈕蓋。該罐造型豐滿，大罐蓋頂?shù)袼茏{鈕，腹部飾以雙線貼塑菱紋開光，內(nèi)飾以雕塑堆花。
大罐雕塑工藝雖說不上精湛，但裝飾層次鮮明，集繪、雕、塑、堆、貼等多種工藝技法于一身。
此罐在使用雕塑技法裝飾罐體的同時，注重突出釉里紅與青花色彩的渲染效果，
從而使器物呈現(xiàn)出紅、藍及貼塑相呼應(yīng)的多重立體效果。
元代青花釉里紅開光貼塑蓋罐，故宮博物院藏
元代釉里紅，是古陶瓷燒制過程中對色彩裝飾的再認識，
標志著中國陶瓷藝術(shù)風格大轉(zhuǎn)型的到來。
在工藝視覺上，有了新的建樹和突破：
其涂抹技法，以其獨特的藝術(shù)表現(xiàn)力不斷沖擊著人們的視線；
釉里紅的暖色作用在雕塑瓷上使器物更富有立體感；
釉里紅與青花在組合使用上突破了釉下單色彩繪裝飾效果，
使紅藍襯托得格外醒目。
元 青花釉里紅八棱形玉壺春瓶
元代釉里紅的燒造是中國陶瓷藝術(shù)發(fā)展中的一個里程碑，
它承前啟后，使景德鎮(zhèn)由此步入彩瓷時代。
元釉里紅劃花兔紋玉壺春瓶
元代白地紅釉纏枝花卉紋玉壺春瓶
