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(2016-05-14 13:03:47)標簽：經(jīng)典專輯分類：音樂典藏

專輯名稱：卡爾·奧爾夫：布蘭詩歌（Carl Orff：Carmina Burana）專輯藝人：小澤征爾唱片公司：RCA發(fā)行時間：1989年05月23日專輯語種：古典專輯相信大家都很熟悉這波瀾壯闊的旋律，它曾被許多媒體作為背景音樂，比如邁克爾·杰克遜的音樂宣傳片的背景音樂就是布蘭詩歌；還有ENIGMA第四張專集中的幾首歌曲都選用了它；ERA的《THEMASS》也是改自布蘭詩歌。不同的是原作是古典式的，而THE MASS是流行式的。布蘭詩歌也稱為 《博伊倫之歌》，原是舞臺作品 《凱旋三部曲》中的第一部，作于1935—1936年，1937年初演于法蘭克福，后作為康塔塔單獨演出，是奧爾夫最著名的代表作。其歌詞選自在巴伐利亞州貝內(nèi)迪先特博伊倫修道院中發(fā)現(xiàn)的一本13世紀的詩集。共分25個樂章，用女高音、男高音、假聲男高音、男低音、童聲合唱、合唱及樂隊（內(nèi)有14個樂章為管弦樂曲）。布蘭詩歌是一首歌詞用拉丁文來描寫愛情的歌曲，分為3大部分：1.春，2.小酒店，3.愛情，演出時有啞劇動作，伴有丑角和舞蹈場面。此曲寫作手法簡單，摒棄了常用的對位、主題發(fā)展、變奏等，而是用同度，八度，三度的聲部進行，句段多重復，是一部音效極佳的作品，經(jīng)常被影視作品所引用。Burana——在德國慕尼黑南部阿爾卑斯山谷中上巴伐利亞州的小鎮(zhèn)貝內(nèi)迪克特，有一所始建于公元740年的古老修道院－－布蘭修道院。由于偏僻和隱秘，很少受到戰(zhàn)亂和其它天災人禍的破壞，因而保存著許多具有重要價值的歷史文獻。1803年，考古學家在這所修道院中發(fā)現(xiàn)了大量中世紀詩歌和戲劇古卷，其創(chuàng)作時間大約在11至13世紀，在內(nèi)容上可以分為宗教和世俗兩類，其中的兩百多首作者不詳?shù)氖浪自姼杞?jīng)巴伐利亞的學者整理出版，這就是《CarminaBurana 布蘭詩歌》。這些大部分用拉丁文寫成的詩歌顯然出自神職人員和落魄文人以及流浪學生的手筆，其中蘊含的放蕩不羈的精神和對放浪形骸的生活方式的贊美以及對封建社會的無情嘲諷都令人驚訝。毫無疑問，這些被稱作"中世紀的拉丁抒情詩"的作品出現(xiàn)在以基督教文化為中心的時代，不能不說是一個奇跡。1935年，奧爾夫讀到了這部詩集，這使一生從事音樂教育工作的奧爾夫，在時空的某一個點上找到了時間的聯(lián)系。他的沖動，在閱讀完這本詩集后，形成了一種對人類與自身命運的思考。因此沖動而成就的這一部"為獨唱者、合唱隊、器樂伴奏和魔幻布景而作的世俗歌曲"，他將它稱為"情景康塔塔"，并且要求以舞臺作品的方式演出。1937年6月8日，《CarminaBurana布蘭詩歌》在法蘭克福首演。當時的德國，由勛伯格、韋伯恩、貝爾格等人限定了一種現(xiàn)代音樂語言——十二音列。不僅是音樂界的焦點，更間接或直接地影響了當時所有的現(xiàn)代音樂。而奧爾夫作為一個兒童音樂教育家，在他與友人D·京特合辦"京特體操—音樂—舞蹈學校"，探求音樂與語言動作的結合及各種打擊樂的配合，寫成《教學作品》，創(chuàng)建獨特的兒童音樂教學體系后，已經(jīng)掌握了自己的音樂語言。奧爾夫說過："音樂表現(xiàn)越是本質、單純，效果也就越直接、強烈。"奧爾夫的美學思想就是簡樸、單純。他偏愛強烈、明快的節(jié)奏，認為節(jié)奏是一切音樂的開始。他使用最原始，最簡單的節(jié)奏，不斷反復，用盡之后才換另一節(jié)奏。他的節(jié)奏干脆，利落，不重視和聲行進，不屬于動力型，屬靜態(tài)型。在整部康塔塔中，激蕩人心強健有力的節(jié)奏扮演了重要的角色。他的旋律由短小動機連續(xù)不斷地反復而成，不用模進，不用變奏，沒有表情的因素，沒有明確的特性，只有通過歌詞、節(jié)奏、伴奏才能理解。在《CarminaBurana 布蘭詩歌》中的旋律語言包羅較廣，從單旋律歌曲、民間歌曲到弗拉曼戈歌曲和浪漫歌劇，面貌多姿多彩。他的和聲多用一級和五級和弦，大多為同度、八度、三度、五度，幾乎不用半音。只有在驚嘆句的時候才會用一下不協(xié)和和弦。他的曲式有兩種主要風格：1，Antiphon對唱性的贊歌，對答合唱，交錯進行。2，方塊型沒有發(fā)展、變奏，不斷反復。他的配器以打擊樂為主要風格，三管編制的大型樂隊，加打擊樂加鋼琴，有時候，整個樂隊都會被他當作打擊樂來使用。在多半是艱澀難懂的20世紀嚴肅音樂中，《Carmina Burana布蘭詩歌》的純樸、生動顯得很不合群。但我想它也許是本世紀最好聽的合唱曲之一了。二十世紀德國作曲家卡爾.奧爾夫從這部詩稿中選取25首詩歌，譜成這部《布蘭詩歌》，分“春天”、“酒”、“愛”三個主題。卡爾·奧爾夫序詩部分壯美凝重，作曲家仿佛企圖借助吟唱與諦聽來建立起一座神廟；正歌的第一部分“春天”，輕快、明亮中蘊涵著悠遠，合唱男女聲部交替呈現(xiàn)宛如時序中的晝夜變化；第二部分“酒館”則是一片世俗景象，唱腔中運用優(yōu)伶式的假聲與轉調(diào)，有如在描繪一個假面聚會的場景中人們醉生夢死的世態(tài)；但奇怪地是，歡騰的場面似有幽靈掠過的陰冷；第三部分“愛”中，有著   對愛的渴望的宣泄和對愛的憂傷的贊美，以及對情欲的質樸的歌唱，其中，女聲吟唱“In truitina”（In thebalance）華美而凄艷，已經(jīng)成為演唱會中的經(jīng)典保留曲目。作曲家卡爾.奧爾夫在繼承古典作曲法基礎上加入新式旋律，他在“新古典主義”的影響下運用了新原始主義元素，節(jié)奏上加重打擊樂成分，使《布蘭詩歌》將中世紀的游吟與現(xiàn)代歌詠結合得非常完美。《布蘭詩歌》充滿了令人驚奇的成分和戲劇性，它大開大闔，既有雄壯的吶喊，又有委婉的詠嘆，猶如洶涌的急流撞向巖石發(fā)出澎湃的聲響，又如潺潺小溪蜿蜒地流向柔軟的草灘。樂隊與唱詠交相輝映；令人震撼的打擊樂像是命運的召喚，有著強烈的扣擊靈魂的效果。《布蘭詩歌》是一曲對生命的贊歌，似乎有神的目光在暗中注視。它在三個主題引導下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等動機，調(diào)性既有著世俗的歡樂成分，又有著史詩般的恢弘氣勢。其中所隱含的真正的動機，則是對短暫人生的垂憐、惋惜和哀嘆。借用里爾克的詩句來描繪這部作品就是：“真正的憐憫之神，他來時威風凜凜，光芒/耀眼地向周圍傳播，跟諸神一樣。比吹著安穩(wěn)的大船的風更強?！?div style="height:15px;">