奧賽博物館（又譯奧塞博物館、奧塞美術(shù)館；法文：Musée d'Orsay）是法國巴黎的近代藝術(shù)博物館，主要收藏從1848年到1914年間的繪畫、雕塑、家具和攝影作品。博物館位于塞納河左岸，和盧浮宮斜對，隔河和杜伊勒里公園相對。原來是建于1900年的火車站，是從巴黎到奧爾良鐵路的終點——奧賽車站。1939年進入巴黎的鐵路取消，車站關(guān)閉。1978年被列為受保護的歷史建筑，1986年改建成為博物館，將原來存放在盧浮宮的，在茹德葆博物館的，以及在蓬皮杜藝術(shù)中心國家現(xiàn)代藝術(shù)博物館內(nèi)的有關(guān)藏品全部集中到這里展出。大廳中還保留著原來的車站大鐘。奧賽博物館在星期一不開放。
馬奈的另一幅名畫 森林中的午餐
愛德華·馬奈（法文：?douard Manet，1832年1月23日－1883年4月30日），出生在法國巴黎的寫實派與印象派畫家。馬奈的畫風乍看之下應(yīng)該屬于古典的寫實派畫風，其人物細節(jié)都相當有真實感。但馬奈之所以也被歸為印象派畫家的原因，在于他所畫的主題，顛覆了寫實派的保守思考。要畫戰(zhàn)爭，就畫沖突性高的，被處決的畫面。要畫野餐，就畫爭議性高的對比，裸女自然的坐在穿西服的紳士當中。馬奈很明顯的表示出，印象派并不僅僅靠繪畫技巧來與眾不同，主題也可以重新思考的一個概念。
雷諾阿的名畫 煎餅磨坊的舞會
十九世紀法國畫家雷諾阿以較樂觀的主題表現(xiàn)在這幅作品上，光線透過樹蔭，照射在人體身上，呈現(xiàn)斑駁情況。描繪出色彩閃動在光點里，完全捕捉到光線落在景物上時，所創(chuàng)造出來的籠統(tǒng)瞬間印象。人物在樹蔭下，光線透過樹蔭照在他們的衣服、臉上，有印象派的輕快的構(gòu)圖。前景到后景變化很快，后景有往高處發(fā)展的呈現(xiàn)，表現(xiàn)出人形逐漸消融在陽光和空氣中。
筆觸是松散的，畫面上的人物和傳統(tǒng)的畫不一樣，臉部的光線感覺上是撲朔迷離，很蒙眬的，不是在講求真正的肌膚感，臉部深度的描繪，眼睛被影子所遮蔽，看起來別有一番趣味。雷諾阿捕捉到人在大自然下，透過樹蔭透過光線，所投射下來的神秘色調(diào)。在色調(diào)的呈現(xiàn)上，他使用了印象派所使用色彩的方法。比如說：補色、對比色等這些方法，同時并列在畫面上，在眼睛的視網(wǎng)膜同時調(diào)色的情況下，而產(chǎn)生耐人尋味的一個色彩變化與效果。
印象派的繪畫，因為攝影技術(shù)的產(chǎn)生，刺激了印象派的追求繪畫新的使命，新的探討方向。這時候日本的版畫也刺激了歐洲對傳統(tǒng)藝術(shù)開始發(fā)生質(zhì)疑，開始有一種新的突破。
皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir，1841年2月25日－1919年12月3日）是一位著名的法國畫家，也是印象派發(fā)展史上的領(lǐng)導人物之一。其畫風承襲彼得·保羅·魯本斯與讓-安東尼·華托的傳統(tǒng)，對于女性形體的描繪特別著名。
法國的學生們在奧賽美術(shù)館上課 他們正在講解 莫奈的油畫 巴黎圣拉扎爾火車站的站房
莫奈名畫 在沙灘上 巴黎北部的deauville海灘 是印像派畫家的創(chuàng)作基地
奧賽美術(shù)館新展出的一幅畫 莫奈作品
喜歡莫奈的朋友們 巴黎是您必須要來的朝圣地 包括奧賽美術(shù)館 橘園美術(shù)館 馬爾莫丹莫奈美術(shù)館 以及巴黎北部郊區(qū)的莫奈花園 都有相當數(shù)量的莫奈畫作收藏
前面的雕塑是羅丹的作品 喜歡羅丹的朋友 巴黎還有個羅丹故居美術(shù)館 是必去的
雕塑后面從左往右 分別是 魯昂大教堂 藍色水蓮 日本橋 和 倫敦的霧 都是莫奈的作品
這一串作品 都是現(xiàn)代藝術(shù)之父 塞尚的作品 學美術(shù)的朋友們 應(yīng)該很熟悉這些蘋果的靜物吧
現(xiàn)在這一串畫作 來自奧賽美術(shù)館的特展 有關(guān)匈牙利的20世紀初的美術(shù)作品 野獸派和印象派為主
非常大膽的用色 很是精彩
大家要抓緊參觀了 2013年一月結(jié)束
Allegro Barbaro. Béla Bartók et la modernité hongroise 1905-1920
Dans la lignée des manifestations que le musée d'Orsay a consacrées aux grands noms de la musique moderne - Mahler, Debussy -, cette exposition est l'occasion de faire découvrir au public fran?ais l'univers de Bartók (1881-1945), à une époque particulièrement riche de l'histoire culturelle et artistique hongroise.
Musique et peinture hongroises, au début du XXe siècle, s'associent dans un même esprit de rupture et de renouveau. Pionnières au sein de l'avant-garde européenne, elles inventent en quelques années un langage autonome et original, une modernité teintée de tradition nationale.
En une centaine de tableaux issus des collections publiques hongroises comme de collections privées, accompagnés de nombreux documents relatifs au jeune Bartók et aux musiciens, compositeurs, écrivains, poètes, philosophes et psychanalystes de son entourage (partitions, photographies, films, enregistrements sonores ...), l'exposition cherche à faire revivre ce dialogue fécond entre la musique et les arts dans la Hongrie du début du XXe siècle.
上面這個特展 我先介紹到這里
下面回到奧賽美術(shù)館的常設(shè)展覽來
這是印象派同期的寫實派油畫 描繪的是巴黎的貴族 顏色很是漂亮和高雅
20世紀初的法國油畫 技法已然十分純熟
法蘭西第二帝國時期的工藝美術(shù)精品
