博皮耶·勃納爾(Pierre Bonnard)是納比派最有成就的三位畫(huà)家之一。當(dāng)轟轟烈烈的印象派大師們?cè)诶L畫(huà)舞臺(tái)上逐漸消失之后，他們的繪畫(huà)作品及繪畫(huà)風(fēng)格都在不同程度上和不同領(lǐng)域內(nèi)繼續(xù)發(fā)揮著影響和作用，為19世紀(jì)末20世紀(jì)初的世界藝術(shù)譜寫(xiě)了光輝的一頁(yè)。納比派正是受其直接影響的畫(huà)派之一。其主要貢獻(xiàn)在于綜合性地探索和發(fā)展了前一輩大師的風(fēng)格，其中有高更、雷東和塞尚，并特別傾注于高更的關(guān)于綜合主義的理論及實(shí)踐。
由于出生于上流社會(huì)的生活環(huán)境，勃納爾的教育及生活可謂一帆風(fēng)順。十多歲時(shí)，他便被送到有名的寄宿學(xué)校就讀。他學(xué)習(xí)成績(jī)優(yōu)異，對(duì)繪畫(huà)也很感興趣，并短期在巴黎朱利昂美術(shù)學(xué)院進(jìn)修。與塞尚及馬蒂斯的父親一樣，勃納爾的父親也希望自己的兒子能夠?qū)W習(xí)法律，并成為公職人員，因此，勃納爾于1886年進(jìn)入德羅伊法律學(xué)院就讀，并于1888年通過(guò)律師考試。然而，他卻在公職考試時(shí)名落孫山，這樣，學(xué)習(xí)繪畫(huà)的愿望便得以實(shí)現(xiàn)。
談?wù)劜┘{爾的繪畫(huà)
與其說(shuō)是藝術(shù)本身，不如說(shuō)是藝術(shù)家的生活更吸引我。因?yàn)樗囆g(shù)家的身份意味著可以自由表現(xiàn)，可以隨性過(guò)自己喜愛(ài)的生活。
——博納爾
皮埃爾·博納爾(Pierre Bonnard)生于１８６７年，從他２０歲進(jìn)入巴黎朱利昂美術(shù)學(xué)院起，直至以８０歲的高齡在法國(guó)坎內(nèi)(Kanneh)去世，博納爾經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的藝術(shù)生涯。世事滄桑，博納爾目睹了藝術(shù)界在世紀(jì)交替前后各種藝術(shù)流派紛紛擾擾的風(fēng)轉(zhuǎn)云行。博納爾與同時(shí)期許多藝術(shù)家的不同點(diǎn)在于，除早年與“納比派(Nabis)”有短暫的接觸外，他幾乎在６０年的藝術(shù)創(chuàng)作中一直靜靜地生活在他自己的藝術(shù)世界中。他似乎沒(méi)有什么主張要向世人申述，也沒(méi)有再在任何宣言上簽過(guò)名，從沒(méi)在藝術(shù)作品中提及任何政治事件，更不要要表達(dá)什么政治觀點(diǎn)了?；虿┘{爾和我們一樣有恐懼與厭惡，但在他作品中卻了無(wú)痕跡。他的畫(huà)室是他人生世界中的小天地，是他保持了６０年的一方靜土，在這里他創(chuàng)造出圍繞著他家人特別是他夫人的令人倍感親切的意象。而他自己溫文爾雅戴著寬邊眼鏡的形象，則一直出現(xiàn)在他的繪畫(huà)中，成為他作品中的重要標(biāo)識(shí)。人們?cè)诓┘{爾的作品中看到的是純真，熱情和原動(dòng)力，他的畫(huà)作不是幻想，而是內(nèi)心的真實(shí)，他十分在意地、慢慢地捕捉這個(gè)真實(shí)，遠(yuǎn)離非我的侵襲。
關(guān)鍵詞：納比派，印象主義，用色
在巴黎朱利昂美術(shù)學(xué)院的同學(xué)塞魯西葉(Paul Serusier)、德尼(Maurice Denis)、朗松(Ina Ranson)、伊貝爾(Ibels)與博納爾共同創(chuàng)立了“納比畫(huà)派”。［1］作為象征主義繪畫(huà)團(tuán)體的“納比畫(huà)派”（希伯萊語(yǔ)為預(yù)言者），他們給自己制定了方針與目標(biāo)及主要的美學(xué)思想，畫(huà)家兼理論家德尼為此撰寫(xiě)文章陳述其藝術(shù)理論宗旨：“所謂繪畫(huà)，在畫(huà)出戰(zhàn)馬、裸婦或什么軼事之前，本質(zhì)上只是依一定秩序組合的色彩覆蓋與平面之上。”即主張裝飾效果。
可以說(shuō)，納比派誕生原因正是印象主義的勝利以及文學(xué)上的象征主義和高更的直接影響，這些對(duì)藝術(shù)充滿苛求又極富激情的年輕人“向往一種擺脫了大自然一切字面意義的偉大繪畫(huà)”，既“客觀變形”又“主觀變形”，還有“平涂”和“裝飾” ，宣稱：藝術(shù)作品是藝術(shù)家把自己綜合為個(gè)人的美喻和符號(hào)，從而獲得最終的視覺(jué)傳達(dá)。他們這些理論，為20世紀(jì)藝術(shù)奠定了基礎(chǔ)。納比派這種講究藝術(shù)的主觀綜合，不受寫(xiě)實(shí)原則的束縛，追求感受、形式的創(chuàng)作理念，正式２０世紀(jì)藝術(shù)所具備的特征。因而納比派被稱為20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)的先聲。
塞魯西葉和德尼是納比派的“高尚理論家”，而博納爾在納比派中則有“日本納比派”之稱，一方面暗指他喜歡日本浮世繪，另一方面也指他常常欣賞浮世繪裝飾性繪畫(huà)的平涂技法及對(duì)日常生活主題的表現(xiàn)。作品《散步》是博納爾在納比派時(shí)期的杰作，這幅作品中所表現(xiàn)出來(lái)的裝飾性是靜止的，而對(duì)充滿活力的生活的描繪是躁動(dòng)的，這些都平衡于他精湛的藝術(shù)形式中。
１８９９年納比派與部分象征主義畫(huà)家聯(lián)手舉行最后一次展覽后便告解散。
在上世紀(jì)前半葉成長(zhǎng)起來(lái)的偉大的藝術(shù)家中，博納爾熱衷于反映自然界的光，他探索自然界中的色彩和色調(diào)之間永無(wú)止境的關(guān)系。他對(duì)色彩和色調(diào)的贊美遠(yuǎn)勝過(guò)其他現(xiàn)代主義大師。他把瞬間的模糊的感受和零星的感受當(dāng)作他創(chuàng)作的主題，并無(wú)目的地進(jìn)行一系列的創(chuàng)作嘗試，采用多幅畫(huà)面表現(xiàn)一個(gè)場(chǎng)景的方法，來(lái)描繪出不同的感覺(jué)范疇。同時(shí)，博納爾與印象派畫(huà)家相比走得更遠(yuǎn)，他不僅有意識(shí)地關(guān)注自然，而且關(guān)注記憶中的世界。在他的意識(shí)中，回憶本身就是使愿望得到一種滿足，這種愿望也必定是誕生新思維的主旨。這種新思維成為博納爾為上世紀(jì)的藝術(shù)所作出的貢獻(xiàn)。
１９００年開(kāi)始，博納爾更加輕松，他日常外出旅行，在法國(guó)北部和南部畫(huà)了一系列表現(xiàn)莫測(cè)光色的田園景致，后來(lái)他在鄉(xiāng)間過(guò)著簡(jiǎn)樸、近似隱居的生活，這便使他有更多的時(shí)間與心境去探求藝術(shù)的真諦，他發(fā)展了色彩語(yǔ)言，突破了印象主義過(guò)分依賴自然的不足，既而發(fā)展了一種偏離中心的、給人一種漫不經(jīng)心感的構(gòu)圖形式，這使他能自由深入地表現(xiàn)生活中的熟悉題材，而在以前還沒(méi)人這樣做過(guò)。他的《男人和女人》、《午睡》、《逆光中的人體》等作品，都是這期間的代表作。《鏡中映像》一畫(huà)體現(xiàn)了博納爾藝術(shù)語(yǔ)言的新突破，鏡子與窗戶開(kāi)始成為他畫(huà)面的新媒介，幾何形、直線、圓形越來(lái)越多的出現(xiàn)在他的作品中，《早餐廳》、《從工作室看窗外景色》、《浴缸中的裸女》這些他后期的代表作最為出色、最為成熟，其中又以《浴缸中的裸女》尤為最，畫(huà)面被一條直線一個(gè)圓形構(gòu)成，珍珠色的裸女仰臥缸中，神秘的紫色與燦爛的黃色相交匯，藍(lán)光黃光在幻動(dòng)，女裸、浴缸、流水、窗戶、馬賽克地板、瓷片墻壁形成五光十色的充滿韻律和諧的色彩交響曲，又像是神奇莫測(cè)的寶藏叫人神往，作品把博納爾色彩魔術(shù)師的魅力發(fā)揮到了極至。
他始終以自己特有的真實(shí)作為出發(fā)點(diǎn),去作時(shí)髦與理論的叛逆.我們拿他的風(fēng)景,甚至他的靜物與印象派大師們,特別是莫奈的發(fā)明比較一下,便可看到一種表面上的借鑒.印象派畫(huà)家們通過(guò)有意忘卻作為自己借口的現(xiàn)實(shí),而重申著自己的主張.事實(shí)上,博納爾的手法是完全不同的,它是緩慢地接近一種事實(shí),一種并非作為幻想,而是作為內(nèi)部確信的真實(shí).他十分困難地、慢慢地捕捉住它.正如他的朋友維亞爾經(jīng)常痛苦地感到技法上的無(wú)力,而不得不重新去發(fā)明它.［2］他同時(shí)畫(huà)好些張不同的畫(huà),有時(shí)甚至一連幾年不停頓地修改它們,以使它們臻于成熟.他象蜜蜂一般地停在一幅幅的畫(huà)上,用筆端擺上一塊塊顏色,甚至到博物館去修改自己展出的作品,使看守人驚惶失色.博納爾以全新的視點(diǎn)點(diǎn)去透視事物的非凡張力是得益于他的實(shí)踐，即他把繪畫(huà)放在獨(dú)特的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)之中。［３］他不愿像印象主義畫(huà)家那樣從一個(gè)純客觀的角度去繪畫(huà)，而樂(lè)意像他的同時(shí)代的又是他親密朋友的馬蒂斯那樣，去接受直接的經(jīng)驗(yàn)主義和印象主義體制范圍的自由，盡管他反對(duì)他們對(duì)膚淺表象的依賴和在形式結(jié)構(gòu)上的貧乏。他把印象主義的客體和象征主義對(duì)情感和文化記憶的肯定結(jié)合起來(lái)，利用“第一印象”——每個(gè)人進(jìn)入一所房子內(nèi)第一眼看到的東西，借助于室內(nèi)結(jié)構(gòu)與色彩的思考，能夠?qū)⑦@些東西保存下來(lái)，并將情感傾注于畫(huà)布之上，最終是獲取夢(mèng)幻般的、充滿陽(yáng)光的伊甸園。
如果說(shuō)雷諾阿對(duì)陽(yáng)光下的色彩變化找到一種合理的表達(dá)方式，那么勃納爾對(duì)自然界中的色彩與調(diào)性的微妙關(guān)系做了更大膽的探索。［４］他的繪畫(huà)作品傳遞給觀者以無(wú)比斑斕多彩的藝術(shù)效果，這在很大程度上得力于他對(duì)色彩運(yùn)動(dòng)性的深刻感受。通過(guò)畫(huà)面每個(gè)位置區(qū)域色彩的不同傾向組成一個(gè)色彩的場(chǎng)，這個(gè)場(chǎng)的作用要求每個(gè)部位的色彩都得起一定的視覺(jué)刺激力。不同明度、不同色相的顏色被組織在一個(gè)平面之中，各自占據(jù)一定的色彩位置，同時(shí)對(duì)視覺(jué)產(chǎn)生振動(dòng)，色彩的強(qiáng)弱變化造成了視覺(jué)的吸引與間隔，而這些運(yùn)動(dòng)性是基于組成整個(gè)色調(diào)中的各個(gè)色彩給人的不同心理感受，在經(jīng)過(guò)畫(huà)的組合之后，像音樂(lè)一樣形成節(jié)奏和韻律。早期的印象主義者一直喜歡研究經(jīng)水折射后空氣表層的一系列變化，而勃納爾并沒(méi)有局限于對(duì)瞬間表象的感知，他用屬于個(gè)人的方式，以令人信服的力量把大膽的色彩表現(xiàn)與細(xì)膩的心理感受想結(jié)合（畢加索所說(shuō)的“猶豫不決的大雜燴”），使對(duì)色彩運(yùn)用的下意識(shí)行為滿足了他的關(guān)注記憶中世界的目的，從而達(dá)到畫(huà)面驚人的效果。在看他的畫(huà)時(shí)，有一種經(jīng)強(qiáng)調(diào)而復(fù)雜的混合才達(dá)到的將色彩與形狀融合在一起的鮮艷明亮感和顫動(dòng)感，讓人意識(shí)到不僅僅是在看，更有和聽(tīng)覺(jué)、嗅覺(jué)、皮膚感覺(jué)的表象相復(fù)合，時(shí)而引人入勝，時(shí)而又拒人千里之外的奇異感受。
從１８９８年開(kāi)始，或者更早些，博納爾的油畫(huà)逐漸放棄早期作品平穩(wěn)、清晰的線條、色塊，轉(zhuǎn)向一種不穩(wěn)定的，甚至迷亂、松散，帶有一種很強(qiáng)的夢(mèng)幻色彩效果，有時(shí)竟是一種氣氛。［５］博納爾很少用原色，以中間調(diào)為主，這種高級(jí)灰的表達(dá)方式卻又不影響畫(huà)面層次的強(qiáng)烈與豐富，花色表現(xiàn)更加傾向主觀性，英國(guó)學(xué)者岡布里奇這樣寫(xiě)他：使用新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的發(fā)明，以特殊的技術(shù)和敏感去表現(xiàn)光和色在畫(huà)布上閃爍的感覺(jué)，使畫(huà)布仿佛變成一塊織錦，他畫(huà)的很多參酌表現(xiàn)出他的怎樣避免過(guò)度強(qiáng)調(diào)透視法和深度感，以便讓我們欣賞一幅色彩絢麗的圖案。
他在老年而非暮年時(shí)的構(gòu)圖也是一樣：激昂的或者帶有洞穴中那種暗蘭色的浴女，令人難以置信的動(dòng)物和人物，過(guò)于飽和的靜物，面目全非的風(fēng)景，以不透明的黑色畫(huà)出的天空，以半透明的金色繪出的陰影，碧蘭的水面，玫瑰色的田野，忽而我們又看到一種光滑的發(fā)出虹彩的內(nèi)景，它的明亮透明與窗外毫無(wú)生氣、始終灰暗的風(fēng)景截然對(duì)立。在這樣的畫(huà)面中，人體和房間那樣完美地融合在一起，以致我們很難說(shuō)是它們給周?chē)目臻g帶來(lái)了色彩，還是因接受周?chē)臻g的色彩而存在。他畫(huà)的人體腿部都有著和美如奇跡的金發(fā)女郎相同的冰肌玉膚。浴女的背部成為金色的偶象，在墻壁之間飄蕩著。人的軀干就是反光的匯合處，似乎在顯現(xiàn)蔚蘭色的傷疤、珠瑰色的斑痕。水果籃則籠罩著神奇的陰影。沒(méi)有任何人唱出過(guò)這樣美妙的夏日海濱沐浴之詩(shī)；也沒(méi)有任何人把暖氣、瓷磚、破椅子、壁爐、布罩、絲綢袍裙、堆滿禮物和剩菜、雜以蘋(píng)果、柑桔的桌布升華為如此仙境。
博納爾所處的１９世紀(jì)和２０世紀(jì)上葉，正是藝術(shù)革命運(yùn)動(dòng)風(fēng)起云涌，日新月異之時(shí)。早期受印象主義、象征主義、日本浮世繪影響，后來(lái)逐漸擺脫上述影響?yīng)毩⒊审w。一種何時(shí)何地一看便知的博納爾的風(fēng)格，幾乎的６０年如一日地鎖定自己的繪畫(huà)主題。他漫步于自然，關(guān)注著平淡無(wú)奇的生活，以其特有的直覺(jué)情感來(lái)感受周?chē)澜?，并兒童般純真地傾訴在他作品中的每一筆觸、每一塊色上，他說(shuō)過(guò)：畫(huà)家要學(xué)會(huì)用眼睛去創(chuàng)造，這種觀察方式是游動(dòng)的、變幻不定的；感覺(jué)與對(duì)象并沒(méi)有什么細(xì)微差別，如果你對(duì)眼前的事物很著迷，那么你就會(huì)很自然地把它表現(xiàn)在你的畫(huà)里。博納爾創(chuàng)作手法獨(dú)特，決不照搬生活，而是憑記憶和草圖來(lái)決定選題，可以說(shuō)，他的每一幅畫(huà)都承載著生命中的激動(dòng)，體現(xiàn)著物我合一的親切。博納爾最拿手的還是對(duì)色彩的駕馭，他的色彩有客觀的印記，更多的是主觀的表達(dá)、個(gè)人的偏好，而且隨心所欲，真正做到“似與不似之間”，他設(shè)色零碎、反復(fù)涂抹，效果卻斑斕絢爛，把色彩的和諧性、對(duì)比性、音樂(lè)性、神秘性發(fā)揮到極點(diǎn)，僅憑這就足以讓博納爾屹立藝術(shù)之林。他對(duì)幾何形、平面形的巧妙運(yùn)用，也增添了博納爾作品的現(xiàn)代味。博納爾以敏銳的洞察力捕捉著周?chē)钆c內(nèi)心感觸的形與色，一生如一地堅(jiān)守自己的陣地，用一種適合自己獨(dú)特的表達(dá)方式實(shí)現(xiàn)自我。他一高昂、從容的精神，知道自己該做什么不該做什么，他沒(méi)像印象主義過(guò)分地描摹自然，卻從中學(xué)小了色彩分析，也沒(méi)模仿凡高氣質(zhì)的強(qiáng)烈運(yùn)動(dòng)色彩旋渦，卻把色彩發(fā)揮得淋漓盡致，更沒(méi)像高更借用遙遠(yuǎn)的太平洋神話，卻一樣可以任意安排主題和運(yùn)用想象。當(dāng)現(xiàn)代主義來(lái)臨時(shí)，生性安靜的博納爾沒(méi)有慌張地改弦易轍，由于他沒(méi)有投身這場(chǎng)轟轟烈烈的藝術(shù)革命，被當(dāng)時(shí)的評(píng)論家、畫(huà)家誤解，冠以“無(wú)精打采、意志薄弱”。而博納爾卻以無(wú)比的堅(jiān)強(qiáng)一直頂著壓力，堅(jiān)持自己的藝術(shù)信念，這決不是保守而是保持一份自我的努力、一份清醒，事實(shí)上他一生不斷潛心探求，他說(shuō)：“我只是探尋自我，我不屬于任何流派?！痹谀恰芭f貌換新顏”的年代，這樣做需要何等毅力，正是這執(zhí)著的堅(jiān)持，完成了他的２２００幅油畫(huà)、眾多版畫(huà)、素描作品，才使博納爾坦然步入２０世紀(jì)藝術(shù)大師的行列。
參考文獻(xiàn) .
參考資料
［1］《環(huán)球美術(shù)家視點(diǎn)系列——勃納爾》，吉林美術(shù)出版社，第４頁(yè)。
［2］
http://www.mayacafe.com/forum/topic1.php3?tkey=1112104275 ;
［3］《２０世紀(jì)世界藝術(shù)大師精品叢書(shū)——博納爾》，湖北美術(shù)出版社，第１頁(yè)。
［4］《中國(guó)美術(shù)學(xué)院具象表現(xiàn)繪畫(huà)作品與教學(xué)——?jiǎng)?chuàng)作》，安徽美術(shù)出版社，第２６頁(yè)。
［5］《美術(shù)大觀》，２００１年第７期，第５４頁(yè)。
老貓*愛(ài)畫(huà)家園
