聲樂初學(xué)者在學(xué)習(xí)聲樂的過程中都會遇到這樣那樣的困難，那是因為聲樂這門學(xué)科里存在著很多對矛盾體。當(dāng)我們對這些概念理解不清晰，不知到底該如何把握時，往往會陷入進(jìn)退兩難的境地。參加美國古典聲樂家國際比賽以來，每天的交流學(xué)習(xí)，令筆者對這些問題有了許多思考以及體會和感悟。

放松與用力

聲樂學(xué)習(xí)的初期，我們總會很容易接觸到這兩個字眼：放松、用力。那么到底什么時候該放松什么時候該用力？哪一塊要放松，哪一塊又要用力呢？諸如此類的問題會源源不斷的在我們腦海飄過，其實不用疑惑擔(dān)心，每個學(xué)習(xí)聲樂的人都是從不懂到懂，都會經(jīng)歷這樣一個過程。歌唱中的松與緊是一對同時存在的矛盾體。許多學(xué)生一開口唱歌，從頭到腳先準(zhǔn)備一遍，腳怎么站，喉嚨怎么放，重心在哪里；然后再是面部表情、狀態(tài)。他們一定要把該準(zhǔn)備好的準(zhǔn)備了，再才開口唱。很多時候他們都在告訴自己，我準(zhǔn)備好了，我要開始唱歌了；或者告訴觀眾，我要開始唱歌了。而這個時候，無論是肢體，氣息還是狀態(tài)都已經(jīng)趨于僵化，再要唱出松弛好聽的聲音幾乎很難做到。其實我們不必那么緊張，托蒂斯基帕說：說話要像唱歌一樣好聽，唱歌要像說話一樣自然。這是非常有道理的，越自然越松弛，聽著越舒服，也越讓人感到親切。所以我們唱歌之前，不妨放輕松，用胸腔和腹腔自由呼吸，避免僵化，吸好氣以后，打開腔體，讓氣息順著管道均勻送出，帶動聲帶發(fā)聲從而輕松的歌唱。那么，只要放松就可以了嗎？答案是否定的，一味地放松，只會讓氣息與聲音無法銜接，直接導(dǎo)致所唱出的聲音有氣無力。這時，我們就需要強(qiáng)大的力量作支撐了，這個力量來自于我們的腰腹肌，也就是歌唱中真正需要用力的地方。我們兒時都放過風(fēng)箏，風(fēng)箏在天上飛得再高，底端都需要絲線拽住，不僅如此，還要逆著勁兒向下拽，才能使風(fēng)箏飛得越來越高。其實唱歌就和放風(fēng)箏一樣，不管高音低音，都需要我們的腰腹肌提供強(qiáng)大的力量支持，根扎得越深，氣息越穩(wěn)，唱出來的聲音越接地氣且能夠收放自如。這就是我們所說的歌唱中的內(nèi)緊外松。

打開與關(guān)閉

每名教師都有屬于自己的一套教學(xué)方法，在面對一些共性問題時，會有不同的表述來引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)，雖然說法不同但都是一個意思。關(guān)于歌唱中的打開，我們聽到就很多說法，比如“張嘴來唱”“露出后槽牙唱”“體會把口腔鑿個窟窿來唱”等。當(dāng)強(qiáng)調(diào)關(guān)閉的時候，我們又會聽到“集中唱”“把腦袋削尖了唱”“不要給空間地擠著唱”。這時學(xué)生們心中疑惑了，我究竟是打開還是關(guān)閉？空間給還是不給呢？幾天的觀摩，大師課上出現(xiàn)過太多類似的狀況，老師們也對這些問題進(jìn)行了解釋說明，讓筆者深受啟發(fā)：歌唱中的打開和關(guān)閉是兩個不同方面的概念。我們說的打開絕不是打開口腔，張大嘴巴那么簡單，而是腔體、通道和空間的打開。這個打開需要我們做到軟腭拎起，上口蓋上抬給出空間，目地是為了讓氣息能夠無阻礙的流動。氣息在流動的同時帶動聲帶振動、發(fā)聲，并將聲音往外送出，從而進(jìn)行演唱。另一個我們所說的關(guān)閉，絕不是與之相對立的一個說法，它其實是一種用來集中聲音的歌唱技巧。我們在演唱開口音時，往往會覺得不如閉口音好唱，聲音也不如閉口音傳得遠(yuǎn)，比方說閉口音“i”“e”就比開口音“a”“o”唱起來輕松，那是因為閉口音相對于開口音來說它的點(diǎn)要小更為集中，因此當(dāng)我們唱開口音無法閉合時，應(yīng)該試著用閉口音作引導(dǎo)，慢慢過渡。當(dāng)然一首歌里不可能只有閉口音，當(dāng)唱到開口音尤其是高音的開口音時怎么辦？筆者的理解是，在保持中聲區(qū)氣息下沉，喉頭放穩(wěn)的基礎(chǔ)上，加強(qiáng)氣息支持，喉頭往下扎住，會厭軟骨上抬，擴(kuò)大腔體內(nèi)通道空間的同時打開頜關(guān)節(jié)，去掉下頜的力量，利用聲帶邊緣震動發(fā)聲，依靠咽壁力量與軟腭，控制好進(jìn)入鼻腔的聲音方向，使聲音在高位置集中共振，并產(chǎn)生共鳴，也就是我們常說的頭腔共鳴。

保持與改變

第三個矛盾體是歌唱中的保持與改變。我們都知道，歌唱時的狀態(tài)不能隨意改變，反之輕則位置不統(tǒng)一，聲音不流暢，氣息不連貫；重則音色突兀，里出外進(jìn)，難以入耳。是的，在聲樂演唱中學(xué)會保持是一個好的習(xí)慣。從高音區(qū)向低音區(qū)過渡時尤其需要做到保持。我們在唱高音區(qū)域的時候，位置一定是高的，但當(dāng)由高音區(qū)向低音區(qū)過渡時，因為低音比較方便、好唱，不少人的狀態(tài)就會松懈，唱出的聲音聽起來不統(tǒng)一，也就不好聽了。要做到整體音色的統(tǒng)一，尤其低音區(qū)時，我們要保持住高音區(qū)時的位置即用高位置唱低音。

但是當(dāng)我們從低音區(qū)向高音區(qū)過渡時，還要一味的保持原先的狀態(tài)嗎？答案正好相反，我們需要改變。當(dāng)跑車要提速時，必定會耗費(fèi)更多的汽油，人在跑步?jīng)_刺時也會消耗更多的氧氣和能量，唱歌也是一樣的。我們唱的音越高，越需要更強(qiáng)大的力量支撐，更急速的氣息流動，更邊緣化的聲帶振動和更高的位置和空間。這要求我們在保持低音位置狀態(tài)的基礎(chǔ)上，根據(jù)音高的變化，不斷調(diào)整，不斷改變，以確保在唱到高音各方面需要更多支持的情況下我們能迅速跟上，并做到游刃有余。

一、良好的心理狀態(tài)是正確處理緊張與放松的關(guān)鍵

 (一)性格對聲樂演唱者的影響

在平時的學(xué)習(xí)中大家會發(fā)現(xiàn)，外向型的人，比較善于并主動和人交流，在聲樂演唱中也比較大膽、放松，很愿意讓別人知道自己的情感變化，他們唱出的作品很容易把觀眾帶入到作品所要表達(dá)的情感中，他們的聲音是放松的，動作、表情、表現(xiàn)比較自如。但性格內(nèi)向的人在演唱中表現(xiàn)的卻沒有那么好，唱出的聲音也是該緊的松了，該松的卻很緊張。這就是演唱者因為心里緊張而沒有處理好緊張與放松的關(guān)系。要將其克服，最好的辦法是深入角色，要有強(qiáng)烈的歌唱欲望，深入到角色當(dāng)中，感覺是若無旁人的，這樣就不會緊張了，也就會越唱越自如。當(dāng)然，這些是可以鍛煉出來的，尤其是多參加舞臺鍛煉，因為人的心理活動是與實踐緊密相連的。

（二）自信心對聲樂演唱者的影響

在聲樂演唱中很多人都會缺乏自信心。自信心不足，是聲樂演唱的阻力，它會嚴(yán)重影響演唱者正常水平的發(fā)揮。因此演唱者在上臺之前可以做深呼吸，或給自己一些心理暗示，比如：“相信自己一定可以”“這不過是自己平時學(xué)習(xí)的一個總結(jié)”“站在舞臺上我就是主角”等等。考試或上舞臺時演唱者要高度集中注意力，打破傳統(tǒng)的技術(shù)觀念，在潛意識里提醒自己歌唱是一門表演藝術(shù)，重在表達(dá)感情，而不僅僅只是死板的技術(shù)表演，讓自己的情緒與心理狀態(tài)跟隨著作品的意境起伏流轉(zhuǎn)，這樣緊張與放松也就很容易的得到了控制調(diào)節(jié)。

（三）客觀環(huán)境因素對聲樂演唱者的影響

演出前的緊張是必然的，每個人都會出現(xiàn)這樣的心理。如果留心的話大家會發(fā)現(xiàn)有的同學(xué)在自己琴房唱的非常好，不管是技巧運(yùn)用、感情表達(dá)、還是肢體語言都表現(xiàn)的非常到位，可上了舞臺表現(xiàn)卻一般般，遠(yuǎn)沒有私下唱的好。就連世界著名歌唱家帕瓦羅蒂也同樣如此。他是這樣描述自己上臺前緊張的心理狀態(tài)的“當(dāng)幕布徐徐升起時，歌劇已不是人類的瑰寶，而成了布滿地雷的戰(zhàn)場……走上舞臺的時刻終于等到，我也邁出了走向死亡的一步”。可見環(huán)境因素對人的影響也是普遍的、不容忽視的。對于這種現(xiàn)象我們也應(yīng)該用積極的心態(tài)去面對，比如暗示自己說“沒事，著名歌唱家上臺前也緊張，這種緊張是正常的，是不可避免的，只要認(rèn)真的盡力的唱好自己的就好了”。認(rèn)識到這一點(diǎn)，就會化緊張恐懼為激情動力。從而也正確的處理了緊張與放松的心理狀態(tài)。

二、正確、嫻熟的演唱技巧是聲樂演唱者辯證處理緊張與放松的基礎(chǔ)

要想成為一名合格的聲樂演唱者，掌握正確的嫻熟的基本技巧是必要的，因為它是正確處理緊張與放松的辯證統(tǒng)一關(guān)系的根本，同時也是初學(xué)者學(xué)習(xí)聲樂所必不可少的素質(zhì)。就像初學(xué)英語必須學(xué)會24個英文字母，剛學(xué)數(shù)學(xué)必須會數(shù)數(shù)、認(rèn)識數(shù)字一樣，基本技巧是學(xué)習(xí)聲樂的基本。因此，下面將從呼吸、咬字與吐字、歌唱姿勢、共鳴等方面對緊張與放松的關(guān)系闡述自己的觀點(diǎn)。

（一）呼吸中的緊張與放松

“誰學(xué)會了呼吸，誰就掌握了歌唱”可見呼吸在聲樂演唱中的重要性是不言而喻的。卡魯索說過：“最為自然的呼吸往往是緊張與放松的完美結(jié)合”。歌唱時的呼吸不同與一般的呼吸，他們的區(qū)別在于前者呼吸的比較深，而后者呼吸的比較淺，用后者的呼吸狀態(tài)來演唱是很難實現(xiàn)的，唱歌時吸氣很快，但呼氣很慢，這就是要有一股持續(xù)不斷的控制作用，氣息才能緩慢呼出。大家可以這樣來看待呼吸時肌肉的群運(yùn)動：吸氣肌肉緊時，呼氣肌肉松；反之呼氣肌肉緊時，吸氣肌肉松，它們始終是對立的關(guān)系。但這里所說的松指的不是完全的松弛，而是適度的放松。這樣的呼吸才是均勻自如、有所控制的，才能在歌唱的時候不浪費(fèi)一點(diǎn)氣，聲音也因此有了支撐點(diǎn)。其實在除了呼、吸肌肉群之間的這對矛盾外，還有好多對矛盾在同時進(jìn)行著。如：喉頭、下巴及口腔是放松的，可上顎是積極抬起的，這就是老師們經(jīng)常會對我們說的“保持打哈欠的感覺”，但這個“哈欠”不能打得太大，我們可以閉著嘴打，保持住“打哈欠的外形”就可以了。從而使用來支撐氣息的被擴(kuò)張了的橫膈膜也富有彈性，保證了呼吸的松與緊。利用這兩個對抗來歌唱，同時胸廓向四周自然放松，這樣就會獲得高位置、有穿透力、圓潤、流暢的聲音。打個比方說，大家所熟悉的由安娥作詞、任光作曲的《漁光曲》，大家都知道這是初學(xué)者練習(xí)氣息的常用曲目之一，此曲對氣息的要求是非常嚴(yán)格的，如果沒有深的、放松流動的氣息做支撐的話，想完整的唱好這首曲子是很難的，尤其是每句話的第一個字如：云兒飄在?？盏摹霸啤?、早晨太陽里曬漁網(wǎng)的“早”等等。這些句子開頭的時候，氣要吸得一步到位，既要深，又不能僵硬；此外字與字、句與句之間氣息的緊張與放松也是不容忽視的，要流動起來，感覺很蕩漾，像纏毛線一樣，既流暢又源源不斷。

（二）咬字吐字中的緊張與放松

演唱者要想正確的傳達(dá)歌曲的情感、思想，必須要咬字吐字清晰，這樣才能讓觀眾聽清楚歌詞，從而客觀正確的理解歌曲所要表達(dá)意思，否則將會失去歌唱的意義。怎樣做到咬字、吐字清晰，又怎樣處理他們之間的緊張與放松的關(guān)系那？演唱者在歌唱時，嘴唇要在咬字的時候有聲音，要緊張，在延長母音的時候，由于要保持字形的不變，使演唱的母音平穩(wěn)地、自然地流暢出來，所以又要放松，所謂的放松，是指在保持原字形的母音形象的情況下的放松，而不是字頭吐完后的嘴唇亂動，不管它是什么字。吐字要清楚，無論怎樣強(qiáng)調(diào)也不為過。有時候大家在奇怪，我的氣息調(diào)整好了，心態(tài)也是平穩(wěn)的，可唱出來的聲音卻是尖銳的、刺耳的，沒有理想中的渾厚、圓潤、悅耳，這是因為你在咬字的時候把字咬的太死，以至于用到了不該用的肌肉——舌根，這種現(xiàn)象就屬于緊張了該放松的肌肉，也沒有做到字正腔圓。那么怎樣放松舌根，做到字正腔圓那？首先，咬字的時候舌頭不能向上翹，保持自然放平在口腔內(nèi)，舌尖輕抵下牙根；喉頭向下垂直；面部應(yīng)該保持自然地“微笑”狀，如面頰肌肉積極，上門齒微露等。要想做到字正腔圓，就應(yīng)該咬好字頭、唱好字腹、收好字尾，用氣息將響“線”一樣將每一個字串起來。咬字、吐字的準(zhǔn)確，與緊張、放松有著密不可分的關(guān)系。它在每個曲子中都有體現(xiàn)，過度緊張與過度放松的咬字、吐字都不能靈活、正確的運(yùn)用氣息，是聲樂演唱成功的絆腳石。

（三）歌唱姿勢對聲樂演唱緊張與放松的影響

除了心態(tài)、呼吸、咬字與吐字的緊張與放松對聲樂演唱的影響外，歌唱姿勢對演唱者也有舉足輕重的影響。首先，演唱者要自自然然的站立，上身放松、下半身穩(wěn)而不僵硬，要給人很精神的感覺，不能松松垮垮，但也不能緊張，就像是依著墻靠著樹干一樣挺拔；其次，兩腿要自然分開，與肩同寬，女生可以一腳在前，一腳在后，形成“丁字”型，支撐點(diǎn)可放在前腳或后腳跟上，便于歌唱時保持重心，站得穩(wěn)，這樣便于演唱者在演唱過程中自如的表達(dá)感情；然后，演唱者的肩部應(yīng)該是水平放松，不能“聳肩”、腰部直立、胸部挺起、手臂自然下垂，站立姿勢應(yīng)該是放松自如的；最后，兩眼平時前方，下巴自然下垂，面部肌肉也應(yīng)該是放松的不能皺眉、撅嘴等等。如：大家在看有我國著名歌唱家宋祖英在演唱由車行作詞、李昕作曲的《好日子》時，不管是從站立姿勢，還是面部表情都給人精神抖擻、生氣勃勃的感覺，這樣還能便于使演唱者進(jìn)入歌唱狀態(tài)，同時也能讓觀眾還沒聽其聲音就已經(jīng)感受到了生活的美好、與歡樂。相反，在平時的學(xué)習(xí)中，有些同學(xué)不注重歌唱姿勢在聲樂演唱中的重要作用，或懶洋洋的站在那里、目光隨意飄動，或還沒演唱就因為緊張僵硬的站立、肩膀向上抬、面部表情很猙獰，這些都不利于演唱者處理緊張與放松的關(guān)系，會影響歌者的演唱。

（四）共鳴中的緊張與放松

聲樂演唱中的共鳴包括頭腔共鳴、胸腔共鳴、口腔共鳴等，它們?nèi)呒染o密相連，又各有千秋。大家在唱低音、中音時，頭腔共鳴占重要，音越低越要有高位置；唱高音時，胸腔共鳴、口腔共鳴比較重要，因為高音的時候位置本來就比較高，這時候胸部口腔都比較容易緊張，這就需要找到“嘴巴長在胸口”、保持“打哈欠”的感覺。但是，這些都不是絕對的，演唱者應(yīng)該理性、辯證、統(tǒng)一的處理好三者之間的緊張與放松關(guān)系。如：電影《閃閃的紅星》中的插曲《映山紅》，如果演唱者只找到頭腔共鳴，沒有胸腔共鳴那么唱出來的聲音是緊的、刺耳的；同樣，如果演唱者只找到胸腔共鳴而沒有頭腔共鳴，那么聲音是沒有穿透力、是傳不遠(yuǎn)的；但歌唱者如果有了頭腔共鳴和胸腔共鳴而沒有口腔共鳴那么氣息也是如一潭死水，是僵硬的，特別是高潮部分“若要盼得吆紅軍來，嶺上開遍吆映山紅”，要恰到好處的處理好三種共鳴之間的緊張與放松關(guān)系。

總之，正確處理聲樂演唱中的緊張與放松是每個聲樂演唱者、每個從事聲樂工作者的必備素質(zhì)，是能否成為一名合格聲樂演唱者的試金石。歌唱中的緊張與放松是自然的、相對的、辯證的、統(tǒng)一的矛盾。沒有絕對的放松，也沒有絕對的緊張。在演唱中，演唱者要認(rèn)識理解并正確感覺這種矛盾的內(nèi)部關(guān)系。該用力的地方用力了，不該用力的地方也就放松了。良好的歌唱狀態(tài)應(yīng)該是該用力肌肉群和不該用力肌肉群相互協(xié)調(diào)的結(jié)果。其次，要扎實基本功，端正心態(tài)，用心學(xué)習(xí)、用心琢磨、用心歌唱。最后，在聲樂演唱的道路上要不斷提高自己的文化修養(yǎng)、音樂修養(yǎng)、藝術(shù)修養(yǎng)等，這樣才能在演唱中處理好緊張與放松的關(guān)系，才能唱出悅耳、渾厚、讓人喜愛的聲音。