如果不具備良好的樂感，單憑高超的演奏技術，是很難真正感動人的。那么樂感究竟如何產(chǎn)生呢?這里有兩種途徑，一種是天賦，即靈氣。比如象貝多芬，肖邦等，而大多數(shù)人是經(jīng)過后天的勤奮努力逐步培養(yǎng)而成的。其間即包含者本身的音樂修養(yǎng)與個人的生活經(jīng)歷。所以我在教學過程中總是鼓勵學生多讀書，特別是人文科學方面的書，比如：世界名著，哲學，心理學等，由于綜合素質的提高，必然會在樂曲的演奏中充分體現(xiàn)出音樂的感情特征。其中我特別推崇唐詩宋詞，因為音樂實際上描寫的是一種意境一種情感，而唐詩宋詞同樣是意境和情感的表達。人說詩中有畫，畫中有詩，我說音樂中有畫，有詩。有著一切的藝術的美。人一般都具有音樂的某種天賦與靈氣，只是這些潛意識未經(jīng)后天的挖掘而沒有展現(xiàn)罷了。因此，后天的訓練與培養(yǎng)尤為重要。所以開發(fā)音樂的智慧與后天的艱苦訓練相結合，方能培養(yǎng)出具有良好樂感的鋼琴演奏人才。
具體在鋼琴教學中，我從一開始就有意識地去加以注重。比如強調嚴格按照樂譜上的表情記號進行演奏，在練習時不但要用心去聽，去想。去體會，仔細的演奏好每一小節(jié)甚至每一個音符。嚴格的按照譜面上的指法，演奏技法去演奏，而且要邊演奏心里一邊默唱。要有表情的去唱，要從心里感到自己是最美的。最漂亮的。從一開始刻意的去做力度的變化，逐漸過渡到自覺的，自然的去表現(xiàn)音樂中的強弱的變化，進而發(fā)展到將自己和音樂融在一起，做到人琴合一。另外多聽好的錄音碟片，看好的有名的大師的示范表演，并且要多唱，對樂感的培養(yǎng)是大有好處的。
首先，要加強基本功的訓練。
讓手指靈活起來，功夫長上去才行。俗話說：熟能生巧。這個巧便是能力，有了這個能力，便能心到手到，心到意到，得心應手，只有加強了手指訓練，手指觸覺我想也是會敏感起來的，并具有了較強的控制能力。
其二，要加強聽覺的訓練。
我這里所說的聽覺是 指對音色的辨別能力，我在教學中就要求學生用不同的手指部位，不同的力度，不同的演奏方法來彈琴，要求用心去辨別由此產(chǎn)生的不同的音色，在心里建立起好的音色概念，找到好的觸鍵的手感，并將其運用到實際演奏中去，最重要的是在平時的練習過程，要有心去體會，認真的對待每一小節(jié)，每一個節(jié)拍，甚至每一個音符。不論是練習曲還是樂曲都要彈的鮮活動人。
其三，多聽彈吧鋼琴陪練APP的錄音。
我的一個學生彈《悲愴》第三樂章，有一節(jié)課上課我就開始讓她聽錄音，反復的聽第一小段，然后讓她去模仿演奏風格，就這樣盯注一段，反復的聽，反復的練，學生的表演有很大的提高。這里所說的氣感的問題，就是音樂中的呼吸。是關于呼吸怎樣與樂曲相吻合的問題。我們知道：呼吸是生命的基礎，音樂是人類語言的高級狀態(tài)，它同語言一樣有著句子的長短之分，有抑揚頓挫的語氣的變化，有表達一個中心思想的結構性和完整性。沒有呼吸，就沒有樂句，沒有起伏，沒有語調，沒有了結構。也就沒有了生命。在音樂表現(xiàn)中有樂句，樂句與樂句之間也有停頓與相連的問題，這里的停頓與連接就是我們所說的氣感。其中也包括輕重強弱中的氣感。如何使氣感與音樂演奏密切吻合呢?一是首先要盯準譜子，分析樂曲，以及樂曲中的樂句，哪里該連奏，哪里該斷奏，哪里該停頓，哪里該變換速度等等。另一個要注意的問題是氣口時間問題，音樂本來就是一門時間的藝術，當然氣口的呼吸時間也顯得比較重要，這個時間的把握我覺得應該與音樂本身的律動節(jié)奏相聯(lián)系，演奏者要善于體會這種包含著內涵的音樂感覺，有了這種內涵的感覺體會才可能掌握這氣感的時間。在演奏一句有幾十小節(jié)長的大起大落的旋律是就必須以緩慢而綿長的氣息為根本，同樣，在需演奏情緒高漲、激昂?；蛘咚俣容^快的一段樂曲時，其呼吸、氣感也相應地加快，到高潮音之前的一呼吸，也可能呼吸的深一點。但不管怎樣，這些氣感必須是與樂曲是一致的;是與樂段。樂句的分解相一致的。
那么對于氣感的掌握。我在教學中，還是采用在學生把樂曲演奏的較為完整的情況下，要求學生演唱出樂曲的旋律，從而找到和感覺樂曲的呼吸和氣口，要反復的唱，加深體會，然后，將它運用到實際演奏中去。即將自身的呼吸和音樂的呼吸融為一體，將鍵盤轉為自己手指的延伸，進而努力做到人琴合一，人音合一。即做到人琴音樂融為一體。只有這樣才能達到表現(xiàn)音樂內涵的目的。樂感、手感、氣感都是演奏者需要加以重視的問題，我想這也是一位教師在教學過程中應該充分體現(xiàn)的幾個方面。
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