一、魔術的表演形式（依照表演規(guī)模大致可分）
(一)近距離魔術(Close-Up)或稱為近景魔術
近距離面對一個或數(shù)個觀眾作表演,需要有熟練的手法技巧,所用的道具多為日常生活用品,如錢幣、撲克牌......等。因為與觀眾面對面接觸，觀眾又常?？梢杂|摸表演物，往往帶來的震撼極大。
(二)沿桌表演(Run Table或稱Table Hopper)
通常於餐館表演，表演者沿著一桌一桌進行表演。
(三)街頭魔術(Street Magic)
近年興起的表演方式，其中以此最著名的是美國魔術師David Blaine 以街頭為舞臺進行與觀眾各種互動的表演。
(四)酒館式魔術(Bar Magic)
用一些中、小型道具配合演出,適合於夜總會、生日會或周年晚會。互動性高，常常表演者逗的臺下笑成一團。
(五)舞臺魔術(Stage Magic)
需要配合大型魔術道具、舞蹈、舞臺燈光、音響演出，(如有需要,舞臺亦要經過特別改裝)此類表演只適合在大劇場或大禮堂中進行。
(六)大型幻象魔術(Illusion)
自由女神消失或穿越長城諸如此類的大型幻象。往往需要很多經費來配合，大概只有電視臺作靠山的魔術師變的起。
依領域可分為∶
紙牌魔術(Card Magic)∶紙牌魔術用撲克牌(Poker)進行表演，紙牌魔術往往有上萬種之多。通常魔術師最愛用的是Bicycle撲克牌。
硬幣魔術(Coin Magic)∶利用硬幣進行表演，魔術師通常愛用美金五角幣(Half Dollar)進行表演。
心靈魔術(Mentalism)∶讀心術，透視，預言等超能力(E.S.P)類的魔術。
二、薩士頓三原則
(1)永遠不說出魔術的秘密
這是所有魔術師首則的第一條，也是最重要的一條。
如果沒有了秘密，再難再炫的技巧，在觀眾面前都跟廢物一樣，魔術師淪為耍把戲受嘲笑的小丑。不說把你當神，說了把你當騙子和白癡。魔術的秘密是魔術師力量的來源，就如同圣經士師記中，頭發(fā)之於大力士曾孫的意義是一樣。失去秘密的魔術師不再有力量，只是一蘋困在籠中的獅子。威武依在，卻沒有傷人的能力。
近來魔術學習容易，很多技巧往往藉由交流或廉價教學或網路視頻輕易得到，結果，正因為太容易得到，有人反而完全不珍惜，甚至不懂一個技巧的價值，把它隨便丟給一般人。希望每個初學者都能體會到魔術真正的價值，不要輕易地把這個寶石丟給一般人，他們不但不會感激你，還會反過來狠狠咬你一口。秘密，是拿來愛惜的，不是拿來說的。
擁有魔術的人都是很珍貴的，希望大家要體認自己所會的東西的價值。如果你只是把魔術當作只是趣味的小游戲或網路笑話去分享給大家，你將失去魔力。
(2)不在同一觀眾面前表演相同的魔術∶
當你表演後，若觀眾要求你再變一次，那代表你的演出十分成央A請記得，千萬不要再變相同的把戲一次，因為你會付出被拆穿的危險，而淪為小丑。同樣的手法也最好不要用兩次以上，以免被觀眾看穿。
(3)不先說明表演內容∶
魔術強調所謂的驚奇感，你若所要做的下一步都讓觀眾知道，那還有什麼戲劇性和驚奇感？就像已經知道結果的電影或小說一樣，失去了他的魔力。所以，表演前請不要說出你要表演的效果和結果。而且也會有被拆穿的危險。另外一方面，表演魔術也不要死板的進行，內容要有變化才能吸引觀眾。
薩士頓三原則是魔術師和學魔術的人最基本要遵守的，但是往往就是有人就是會忽視它。一個真正高強的魔術師在欣賞別人的表演時是很有風度的,尊重同行(同時也是尊重發(fā)明這些技法的前輩們)，不會去破解拆穿人家(有些人懂個一招半式就自以為高手在別人表演時去破解人家)。
不遵守這三個原則的人，是沒有資格學習和表演魔術的?。。。。?！
三、魔術師守則
(一)要尊重同道.
(二)要認真練習.
(三)未練習熟練前不作表演.
(四)不無代價教授魔術.
(五)不公開魔術的秘密.
(六)不在表演前說出魔術效果.
(七)不在同一觀眾前表演同一套魔術.
(八)要以正途發(fā)展魔術
說明：
（四）不無代價教授魔術:
是否要和其它人交流才可以教授還是要其它人把給錢我才可教授?和魔術師之間的交流當然并不在此限。
之所以有這個規(guī)條，是因為以前沒什么魔術愛好者，有的只是專業(yè)的魔術師，魔術是他們賴以維生的技藝。要把這種技藝傳授給另一個人，當然不可以完全沒有代價。大部份情況下，他只在有金錢收入或其它得益的時候才表演魔術。另外，在普通觀眾的眼中，魔術就是 “秘密”。如果秘密揭穿了，魔術就好象再沒有意義了。他們并不會想及背后要付出的時間心血, 也不會想及除了秘密之外的東西。
這里還涉及一個問題就是，專業(yè)魔術師不想令普羅大眾覺得魔術是一種免費的娛樂，而他們的表演是應該有相應的收入作為回報。魔術也不是一種隨手可得的玩意，它是有價值的東西，要知道它的秘密，一定要付出代價。如果學魔術不用付出代價，那么魔術就不再有價值。
(五)不公開魔術的秘密.
我試過朋友問我是怎樣變的,我說魔術是不能教,但他說魔術不能教但為何你可以學懂,怎可能不教他.這另我啞口無言,我該怎樣回答才好呢?
魔術是一種很迷人的藝術，每個人看完之后，都有好奇心，想知道秘密. 但十個人當中只可能有一個（或更少）在知道了秘密后，愿意花時間去練習，然后再表演出來。魔術并不是不可以教授，但是應該教授予那個肯花時間和努力的人。你可以告訴你的朋友，圖書館里有教授魔術的書，如果他有興趣的話，可以去借，如果他真的有興趣，愿意花時間學習，最基本的付出總是應該的。
（六）不在表演前說出魔術效果. (七)不要在同一觀眾前表演同一套魔術.
不知道大家有沒有注意到，除了一些魔術手法有很抽象的名字外，一般的魔術節(jié)目很少有名字。因為魔術師不能在表演前說出節(jié)目的表演效果。因為那樣會使下面的節(jié)目失去神秘感。失去了神秘感魔術就丟失了一半。
(七)不要在同一觀眾前表演同一套魔術
如果隔了一段時間,可否再表演同一魔術呢?
如果有三個觀眾,只有其中一個看過那么我應該不應該表演?
這條的原意是說，觀眾也是很聰明的，如果我們把同一個效果在他們面前表演幾次，他們就會有充足的時間去想, 從而猜到這個魔術的表演方法。
這條的目的是令觀眾沒有時間去想。如果某位觀眾以前曾看過這個魔術，你依然可以表演，但不應該連續(xù)的在他面前表演這個魔術數(shù)次。
有時，我們會使用同一個技巧，表演同樣的效果好幾次, 但這并不一定是錯的. 前面的幾次相同效果的出現(xiàn)，可能會令某些觀眾心里有一個結論或猜測，當他們覺得自己是對的的時候，第二重的效果完全否定了他們的想法。
(八)要以正途發(fā)展魔術
魔術是一門有著一千多年歷史的藝術。它的發(fā)源地也是中國。但是社會上有不少人認為魔術是騙人的把戲。我認為，人們之所以有這樣的認識是因為，有不少人在利用魔術騙錢騙物！告訴別人這是特異功能。更有一些人，學習魔術的目的是為了去賭博，出老千。這些都是不正當?shù)?。這也就超出了魔術的范圍。所謂正途發(fā)展魔術，就是利用魔術帶給觀眾歡樂。給表演者信心，讓你成為眾人的焦點。
風格即風度或稱臺風，是演員在舞臺上的風采，態(tài)度，包括其儀表體態(tài)，言談舉止留給觀眾的綜合印象。風格是演員的思想作風藝術修養(yǎng)在藝術實踐中逐漸形成的。
演員的風格表現(xiàn)在許多方面，如藝術處理：
先談“開場”，第一托活(開場節(jié)目)選擇的好壞很重要，因為這是序幕拉開給觀眾的第一個印象，觀眾還不了解演者的底細，所以第一托活的好壞能影響全場。上海魔技團把第二主演沈鶴鳴的演出排在第一場，鄧鳳鳴用巨型魔術“火箭上月宮”開場，效果很好，這樣處理是頗具匠心的。
從五十年代直到現(xiàn)在，常見有的魔術演員出場時，右手拿著一根小小的魔術棍，從幕后走到臺口，照例向觀眾半鞠躬，隨即退后幾步，將魔術棍在兩指之間迅速轉動幾圃，然后拋給助手，即開始進行由小到大，由簡到繁的表演。這是一般雜枝團里單場魔術表演的演員至今習用的方式。
還有一種是某些專業(yè)巨型魔術團常用的形式，前幕拉開，臺上彩桌和大小道具擺設華麗，主演和兩旁的多數(shù)助演麗妝艷服，光彩奪目。表演者向觀眾致禮之后，多以手彩開始，接連一系列的搶彩動作，最后以出現(xiàn)一幅有意義的巨大標語而告結束。
不論哪——種方式演出，“開場”是演員和觀眾首次見面，魔術師必須爭取“旗開得勝”，要用第一個節(jié)目緊緊吸引住觀眾。要達到這一目的，除了表演者的神態(tài)、風采之外，直接涉及到安排節(jié)目的內容。魔術演員的風格問題和演出的內容主題是密不可分的，無論從心理學的角度或者從實際演出的效果出發(fā)，這種“首戰(zhàn)告捷”的做法，是值得引起重視的。不能千篇一律，老是從簡單的小節(jié)目開始變起。
“收場”問題，從來就是魔術演員十分重視的，“底活”(最后一個節(jié)目叫“底活”)的選擇比“開場活”更為重要，因為它是全場的結局，又是全場的高潮，應當把精彩的節(jié)目或主演最拿手的節(jié)日選作“底活”，它能給觀眾留下極難忘的印象。如果底活表演的不夠精彩，就會前功盡棄，使觀眾掃興而去，底活使的好，就能夠產生錦上添花的藝術效果。 “底活”，應該以質量為重，不單是形象的“繁華”，有的演員的收場很“簡”：變到最后連所有的道具、彩桌，甚至連助演都一一消失了，留給每個觀眾腦海里的是一個大問號，使觀眾載興而歸。但一般都是用巨型魔術做“底活”。
安排在整個表演過程中的“中場節(jié)目”，往往是一些魔術演員存在的薄弱環(huán)節(jié)，因為要保證每場演出的時間，于是滲進了一些質量不高的節(jié)日，影響整個演出效果。
中場節(jié)目的安排有兩種形式；一種是每個節(jié)目單獨表演，節(jié)目之間沒有連帶關系。優(yōu)點是清楚，給觀眾的印象明晰，突出。另一種是每個節(jié)目之間互為因果，如：紙團變成鴨蛋，鴨蛋孵成鴨子最后鴨子遁走，等等，把幾個節(jié)目連貫起來進行表演。這種表演形式的優(yōu)點是：節(jié)目之間沒有間斷，一氣呵成，完整性強。但穿插在里邊的優(yōu)秀節(jié)日容易被湮沒，不突出。而且為了使節(jié)日之間連貫的自然、流暢，不勉強，所以選擇節(jié)目比較困難。
在每個節(jié)目表演的過程中有四個步驟；第一個步驟叫“諞”，就是把道具或主演的雙手向觀眾交代清楚。表演者利用相應的表演方法和技巧，把道具的“托門”掩蓋起來，使觀眾發(fā)現(xiàn)不了，即從正面證明“沒有毛病”，這個過程叫“諞”，也叫“漂托”。諞又分為“明諞”與“暗諞”，明諞就是有意識地向觀眾直接交代，暗諞就是無意識地(實際是有意識)向觀眾間接交代。第二個步驟叫“鋪”，為變幻做準備的各種表演動作。如“過托”、 “上托”、 “下托”、“換托”， “倒托”， “入托”等(整個過托的過程也可以叫鋪)。鋪的好與壞，至關重要，它決定表演是否成功。第三個步驟叫“亮”，它是繼“諞”、“鋪”之后，完成變的表演動作。如： “出托”、 “回托”、 “亮托”等。它也是一個節(jié)目的表演高潮，既是高潮，舞臺造型一定要優(yōu)美，利落、舒展，大方、精彩，有的活還要“串”，給觀眾留下深刻的印象。第四個步驟叫“收”，在完成了上述三個步驟之后，為了完全消除觀眾的懷疑，還需要進一步把道具或雙手向觀眾交代清楚，證明沒有毛病。它包括“明諞”與“暗諞”，以及收拾道具等衰演動作。這個步驟也可以叫做“收托”。
一般的魔術節(jié)目，其表演過程都是由這四個部分組戊的。當然，這四個步驟不是截然分開的，而是通過表演方法和表演技巧有機地聯(lián)系在一起的。整個表演過程叫做“使活”。
節(jié)目的安排是松松垮垮、拖拖拉拉，還是連貫、緊湊、完整，突出，直接關系到演員的表演風格。 演員的風格也體現(xiàn)在演員的表演藝術和演員所塑造的舞臺形象方面，不過刻劃人物的方法與戲劇演員不同，魔術演員在全部表演過程中都要顯現(xiàn)出一種神秘感和智慧感。演員要精神高度集中，輕松自然，舒展大方，不要動作慌亂，拘泥緊張。演員的一舉一動，表情的細微變化，觀眾都非常注意，所以，喜，怒，哀、樂，輕、重、緩、急，真、假、虛、實，必須根據(jù)變的需要和美的形象，恰到好處地結合起來，要有層次，有節(jié)奏、起伏，有高潮，不要平平淡淡。演員既要有成功的充分信心，又不要有任何傲視觀眾的心理，要幽默有風趣，切忌庸俗與放肆，要有藝術上的夸張，不要故弄玄虛，賣弄“技巧”。
演員的手，跟、身，法，步結合起來，要做到眼活，手快、動作亭。眼要有神，不要死釘著道具和自己的雙手，要注視觀眾，與觀眾交流感情，掌握觀眾的心理變化，引導觀眾進入劇情，這叫“領招”，就是引導觀眾接受演員以假當真的“欺騙”表演。演員既是魔術的表演者，又是美的組織者，要挖制整個舞臺，又要“指揮”全場觀眾，把節(jié)目內容和其獨特的手法結合起來，給觀眾帶來娛樂趣味和藝術享受，并且活躍思維，啟發(fā)想象。
演員的表演動作、表情和舞臺造型必須悉心設計，長期實踐，做到盡可能完美，形成自己的風格。由于每個魔術演員自身經歷、視野不同，藝術水平，幻想領域以及表演意圖有別，則所選擇的魔術表演主題也不一樣。如已故著名魔術家張慧沖總是以巨型魔術為主要表演內容，發(fā)展到運用科學物理及心理催眠等方面。北方已故著名的魔術家陳亞南所選用的，大多屬于生活興趣和幽默幻想的節(jié)目。著名中外的魔術表演藝術家楊小亭所表演的節(jié)日，則多反映現(xiàn)實生活的一些幻想問題，例如經他創(chuàng)新的《吉慶有余》，《萬象更新》等節(jié)目，都是歌頌今天人們美好生活的最象和愿望。
另外，演員的藝術技巧也體現(xiàn)出演員的風格，表演效果是否合乎理想要求，是有賴于藝術技巧的。所謂藝術技巧并不單純竟味著表演手法的干凈利索，廣義地來說，諸如道具門子設計、造型、美化和準確的控制與使用等，也都應當列入技巧范圍。每個演員在藝術技巧上各有側重，有的在手上下功夫，有的在道具革新方面動腦筋；有的以小巧玲瓏取勝，有的以巨型豪放超人：還有的更重視面部表情或語言藝術，久之就形成了各自的體系和獨特的風格。
總而言之，一個魔術演員的風格，和上述幾個方面；對整個表演的藝術處理，演員的藝術技巧和演員的表演藝術息息相關，構成了一個有機的統(tǒng)一體。因此，必須從這些具體方面著手培養(yǎng)自己的藝術風格，否則，單純的講藝術風格，只是空中樓閣沒有根基。當然這也和演員的美學觀點是分不開的，就不消細說了。
培養(yǎng)好的藝術風格是至關重要的，風格的好壞，對演出效果有很大的影響，同樣一場活，由于演員的風格不同，在藝術效果上就能會有天地之別。因為每個演員的藝術造詣的深淺不同，思想境界的高低不同，就形成了各種不同的藝術風格，甚至因人而有所不同。凡是為廣大觀眾所喜聞樂見，嘖嘖稱道的多種多樣的藝術風格，不能簡單的區(qū)分那種好，那種不好，甚至強求“統(tǒng)一”，或機械模仿，應該百花齊放，根據(jù)自己的具體條件，充分發(fā)揮自己的長處，來培養(yǎng)自己的獨特風格。有的神秘開朗，氣吞長虹，有的舒展大方、老成持重，有的干脆利索、大膽潑辣，有的斯文儒雅，幽默輕松。演員的表演風格各有特色，觀眾可以“各取所需”。象做菜一樣， “同一道萊，而口味各有不同，如北方人嗜濃厚， 南方人嗜清淡。”各有所好，因此，要進一步發(fā)屜各種不同流派，創(chuàng)造各種不同風格。至于那些面目可憎、庸俗無聊，低級趣味，賣弄技巧．如不必要的耍弄魔術棍等輕狂之舉，都有損于魔術藝術的光輝，是不足稱道的.
