運動是電影的基本特性之一，是視聽語言的關(guān)鍵內(nèi)容，是場面調(diào)度中最基礎(chǔ)、最重要的元素。
本期帶大家全方位了解“電影的運動”及相關(guān)的拍攝方法和技巧。
不論你是新人導演還是經(jīng)驗更豐富的創(chuàng)作者，本期內(nèi)容中一定會對你有創(chuàng)作層面的啟發(fā)，給到你 有關(guān)電影拍攝的新思路。
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o1 電影運動的幾種形式
電影運動的幾種形式
1）攝影機運動：通過攝影機推拉搖移跟升降產(chǎn)生多變的景別和角度，不同的空間和層次；
2）拍攝體運動：被攝人物景移動；
3）外部動作：通過被攝人物的動作表現(xiàn)內(nèi)在心理活動；
4）蒙太奇：通過蒙太奇對鏡頭的分切組合實現(xiàn)電影整體的外部運動及發(fā)展。
本節(jié)主要就第1、2種情況做具體說明。
人物和攝影機的運動，一般有以下幾種形式：
第1種，人動，攝影機不動；
第2種，人不動，攝影機運動；
第3種，人和攝影機同時運動；
第4種，人和攝影機都不動。
也許有人會問：人和機器都不動，哪來的運動？
答案是：有的。
人不動，攝影機也不動，此時此刻是固定機位，定鏡頭?？墒俏覀兛梢宰屵@個固定畫面中突然跑進來一只貓。這只貓的運動，即構(gòu)成了電影中的運動。也可以設(shè)計一場雨，一場風，這些自然界的元素都可以增加電影中的運動。
所以：在電影中，并不一定是攝影機運動或者演員的運動才是運動。
了解電影中的運動形態(tài)后，我們再來看：在好萊塢，最通用的攝影機的運動方式！
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o2 好萊塢常見的攝影機運動方式
好萊塢常見攝影機運動方式
1）固定鏡頭 (Static Shot）
2）橫搖 (The Pan)
3）快速搖攝 (Whip Pan)
4）直搖 (The Tilt)
5）推攝 (Push In)
6）拉攝 (Pull Out)
7) 變焦 (The Zoom)
8) 快速/碰撞變焦(Fast Zoom/Crash Zoom)
9）滑動變焦 (Dolly Zoom)
10) 旋轉(zhuǎn)鏡頭 (The Camera Roll)
11) 跟鏡頭 (The Tracking Shot)
12) 側(cè)跟鏡頭 (The Trucking Shot)
13) 環(huán)繞鏡頭（The Arc Shot)
14) 升降鏡頭 (The Boom Shot)
15) 隨機運動（Random Movement/Camera Shake)
這些運動方式，大家基本上都是很熟悉的。
在此基礎(chǔ)上，大家需要掌握的是：在什么樣的情況下，用什么方式的運動。
這也就回到一個重點：導演思維。
作為導演，你需要去思考：你希望你的運動為你的電影帶來什么？
如果大家對這點還是比較疑惑的話，可以看看以下這幾個引導性的、啟發(fā)性的提問。想清楚這些問題，作為一名導演所應具備的“運動思維”也就慢慢具備了。
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o2 導演應具備的“運動思維”
導演的運動思維
1）是否需要攝影機運動？推拉搖移跟升降？
2）是否需要人物運動？
3）是否需要自然界的運動？雨云霧煙火風
4）運動方向？上下-左右-內(nèi)外？運動的速率？運動的軌跡。
5）是否需要人物的肢體動作？如何設(shè)計？
6）運動如何融入場面調(diào)度？
具體來看：
1）是否需要攝影機運動？推拉搖移跟升降？
如果你是導演，你需要考慮“在這場戲中，是否需要攝影機的運動”。
比如：在第一場戲的時候，到底選擇固定機位還是運動機位。如果攝影機要運動，到底是選擇什么樣的運動形式，以及為什么要這么做。
2）是否需要人物等被攝體的運動？
當攝影機定了之后，導演需要思考被攝主體，或許是人物，也或許是一只動物。
比如：演員需要走路嗎？如果走，是如何走？從什么地方入畫，從什么地方出畫？演員的整體運動軌跡該如何設(shè)計？這些內(nèi)容，都涉及到后邊的場面調(diào)度。
3）是否需要自然界的運動？雨云霧煙火風
這點是在攝影機和人物都不運動、或其中一方在運動的時候需要考慮的。導演需要養(yǎng)成的一個思維：自然界的運動是來為畫面增強氛圍的。
雨、云、霧、煙、火、風等這些自然界中的元素，是電影誕生100多年以來，所有的大師們都不停地在去利用的元素。他們可以非常好的把人物的內(nèi)心外化出來。
很多創(chuàng)作者都會忽略掉這一步。但這其實是增加影片氛圍的加分項。
比如，一張不起眼的飄動的樹葉，也許在影片中代表的是千言萬語。
也或許，導演希望表現(xiàn)一種憤怒，但并不一定是需要演員去撕心裂肺地表演，比如一定要去砸東西。導演完全還可以讓演員只是靜靜地出現(xiàn)在鏡頭前，神情嚴肅，不言不語，但是可以設(shè)計在演員身邊升起一團火焰。熊熊燃燒的火焰，也就是演員內(nèi)心憤怒的外化。
再舉例，要表現(xiàn)一個人心里的難受，不一定非要去拍她掉眼淚，導演也可以設(shè)計讓天空中下一場雨。雨水就是眼淚的外化。（這里可參考小愛老師對《羅馬》的拉片全解讀，咨詢文末影視工業(yè)網(wǎng)助手獲取具體方式哦）
在電影運動中，結(jié)合具體的內(nèi)容表達，加上自然界的運動，會讓電影變得更高級。
4）運動方向？上下-左右-內(nèi)外？運動的速率？運動的軌跡？
當導演決定攝影機和人物都要運動時，接下來需要思考運動的方向是什么。在運動方向上，又有幾種方式：
在拍攝中，導演可以想象有幾條看不見的軸線。左右運動，相當于X軸，上下升降運動，相當于是Y軸。
（ 小愛老師 導演思維成長集訓營 片段截圖）
雖然屏幕是二維的，但是電影創(chuàng)建的世界是三維的、立體的。
所以在XY軸的基礎(chǔ)上，還有一個縱深，也就是從觀眾的方向到大銀幕的方向，從里到外，或者從外到里，這個叫做Z軸。
（ 小愛老師 導演思維成長集訓營 片段截圖）
這三個基礎(chǔ)方向是最基本的：
X軸：水平線
Y軸：上下方向
Z軸：縱深方向
在這三條軸線之上，還有很多的軌跡變換而來，比如斜線運動，對角線運動，曲線運動等。
（ 小愛老師 導演思維成長集訓營 片段截圖）
所以對于電影來講，運動是有方向的。
導演在拍攝前，其思維里應該就要有那個圖解了。
不光要考慮運動的方向，還要考慮運動的速率。
攝影機、人物、景物同時運動的時候，我們可以通過調(diào)整運動的速度來造成視覺上的反差，比如：
讓人物先出畫，攝影機還留在畫內(nèi)，這個時候會讓觀眾到一種追趕不上的、被遺落的感覺，整個電影氛圍會有蒼涼感、孤單感。（這里可觀看小愛老師對《雨月物語》《殺人回憶》的拉片全解讀，咨詢文末影視工業(yè)網(wǎng)助手獲取具體方式哦）
大家從今天這期分享開始，可以嘗試調(diào)整運動的速率，你會發(fā)現(xiàn)可以解決很多很大的問題。
5）是否需要人物的肢體動作？如何設(shè)計？
人物的運動，除了整體上的行走，還包括當人物靜止時依然可以有的外部動作，也就是肢體動作。
肢體動作如何設(shè)計？比如假設(shè)是在走路的過程扔個瓶子還是要沖到某個地方打人？這些都是導演需要思考的點。
6）運動如何融入場面調(diào)度？
運動是場面調(diào)度中最基礎(chǔ)、最重要的元素，但它不是全部。
場面調(diào)度還包括其它很多元素。
如何讓運動的這部分與場面調(diào)度中的其它元素結(jié)合在一起，這也是導演需要思考的問題。
有關(guān)本內(nèi)容，更詳細圖文解說，詳見下方來自【導演思維成長集訓營】的精華學習視頻哦！
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*文章內(nèi)容來自【導演思維成長集訓營】小愛老師。
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