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1.1895年12月28日，法國的盧米埃爾兄弟第一次放映世界上最早的幾部影片《墻》、《火車進站》、《工廠大門》、《嬰兒喝湯》、《水澆園丁》等，標志著電影的誕生。

2.法國著名電影創(chuàng)始人喬治·梅里愛在1902年拍攝的科學幻想片《月球旅行記》，是其戲劇式電影的代表作。

3.愛森斯坦是世界著名電影藝術(shù)家，他導演的力作《戰(zhàn)艦波將金號》（1925年）時至今日仍被認為是世界電影史上的杰作。

4.1927年，世界第一部有聲片《爵士歌王》誕生。1935年，世界第一部彩色片《浮華世界》誕生。

5.美國越戰(zhàn)片的代表作品有《獵鹿人》、《野戰(zhàn)排》、《現(xiàn)代啟示錄》等。

6.奧斯卡金像獎是由美國電影藝術(shù)和科學學院機構(gòu)頒發(fā)的，法國戛納國際電影節(jié)的最大獎項是金棕櫚獎。

7.美國的著名“懸念大師”是希區(qū)柯克，他的代表作有《蝴蝶夢》、《后窗》等。

8.斯皮爾伯格的代表作有《拯救大兵瑞恩》、《星球大戰(zhàn)》等。

9.20世紀80年代好萊塢家庭倫理劇興起，它的代表作有《克萊默夫婦》、《金色池塘》等。

10.世界上最早出現(xiàn)的電影節(jié)是意大利的威尼斯電影節(jié) ，該電影節(jié)于1923年首次舉辦。

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壹

11.《偷自行車的人》和《羅馬，不設(shè)防的城市》是20世紀40年代末意大利新現(xiàn)實主義運動的代表性作品。

12.德國著名導演施隆多夫是“新德國電影運動”的代表人物，他的代表作品是改自格拉斯的同名小說作品《鐵皮鼓》。

13.50年代末興起的法國“新浪潮”運動，得力于《電影手冊》雜志，該雜志的主編是著名的電影理論家巴贊。

14.法國新浪潮的代表人物是阿倫·雷乃，代表作品是《廣島之戀》。

15.日本第一部獲得世界電影節(jié)大獎的影片是《羅生門》，導演是日本最負盛名的國際導演黑澤明。

16.我國拍攝的第一部電影是《定軍山》，由譚鑫培主演，1905年在豐泰照相館的露天廣場上拍攝。

17.我國自己拍攝的第一部故事片是1913年攝制的《難夫難妻》，由鄭正秋編劇，鄭正秋和張石川聯(lián)合導演。

18.我國第一部有聲片是1931年3月15日由明星影片公司拍攝的《歌女紅牡丹》，該片采用的是臘盤配音技術(shù)。

19.我國第一部在國際上獲獎的電影是《漁光曲》，編導是蔡楚生，它于1935年2月在莫斯科電影節(jié)上獲榮譽獎。

20.我國第一部長動畫片是《鐵扇公主》，該片長達2700米左右，從1940～1941年共花了一年半的時間拍攝。

貳

21.新中國第一部國產(chǎn)故事片，是1950年東北電影制片廠拍攝的反映工人生活的《橋》。

22.我國第一部彩色寬銀幕立體聲故事片是1959年由李準的編劇，沈浮導演的《老兵新傳》。

23.我國和外國合拍的第一部故事片是1958年由北京電影制片廠和法國的加朗斯藝術(shù)制片公司聯(lián)合拍攝的《風箏》。

24.主演過《十字街頭》、《馬路天使》、《林則徐》、《李時珍》的著名電影表演藝術(shù)家是趙丹，他主演的最后一部電影是《烈火中永生》。

25.獲第一屆“百花獎”的影片是《紅色娘子軍》，最佳男女主角分別是崔嵬和祝希娟；獲第二屆電影“百花獎”的影片是《李雙雙》，最佳男女主角分別是張良和張瑞芳。

26.我國著名電影藝術(shù)家和活動家夏衍在新中國成立后曾改編創(chuàng)作的電影劇本有《祝?！?、《林家鋪子》、《革命家庭》、《烈火中永生》等。

27.影片《城南舊事》在1982年第二屆馬尼拉國際電影節(jié)獲最佳影片獎，該片是根據(jù)我國臺灣省女作家林海音的同名小說改編的，由吳貽弓導演。

28.獲得第3屆至第6屆“百花獎”的影片分別為：第3屆（1980）的是《淚痕》、《吉鴻昌》、《小花》；第4屆（1981）的是《廬山戀》、《天云山傳奇》、《七品芝麻官》；第5屆（1982）的是《喜盈門》、《鄉(xiāng)情》、《白蛇傳》；第6屆（1983）《人到中年》、《牧馬人》、《駱駝祥子》。

29.電影《天云山傳奇》、《芙蓉鎮(zhèn)》的導演是謝晉，他獨特的電影敘事模式被稱為“謝晉模式”。

30.1983年冬，張軍釗導演的影片《一個和八個》成為“第五代”導演電影時代開始的宣言書。

31.影片《青春之歌》的導演是崔嵬；《林家鋪子》的導演是水華；《早春二月》的導演是謝鐵驪；《小城之春》的導演是費穆；《黃土地》的導演是陳凱歌；《黑炮事件》的導演是黃建新；《人鬼情》的導演是黃蜀芹。

32.影片《早春二月》根據(jù)柔石小說《二月》改編，《烈火中永生》根據(jù)羅廣斌、楊益言小說《紅巖》改編，《牧馬人》根據(jù)張賢亮小說《靈與肉》改編，《秋菊打官司》根據(jù)陳源斌小說《萬家訴訟》改編。

33.影片《聶耳》的男主角由趙丹飾演，《人到中年》的女主角由潘虹飾演，《野火春風斗古城》的男女主角分別由王心剛和王曉棠飾演，《芙蓉鎮(zhèn)》的男女主角分別是姜文和劉小慶飾演。

34.電影：根據(jù)視覺暫留原理，運用照相，錄音等手段，把外界事物的影像及聲音攝錄在膠片上。通過放映，在螢幕上造成活動影像和聲音，以表現(xiàn)一定內(nèi)容的技術(shù)。

35.電影藝術(shù)：以電影技術(shù)為手段，以畫面和音響為媒介，在熒幕上把運動的時間和空間里創(chuàng)造出來，再現(xiàn)和反映生活的一門藝術(shù)。

36.電影史：電影自身發(fā)展的歷史。

37.電影思維：藝術(shù)思維的一種特殊形式，指為創(chuàng)作影片所進行的與未來熒幕形象有直接關(guān)聯(lián)的思維活動。

38.商業(yè)電影：以盈利為主要目的的所有影片的統(tǒng)稱。

39.藝術(shù)電影：指趣味高雅，注重藝術(shù)技巧，不以盈利為唯一目的的電影。

40.場景：展開電影劇情單元場次的特定空間環(huán)境。

叁

41.電影空間：由熒幕體現(xiàn)的空間世界。

42.景別：被攝主題在畫面中所呈現(xiàn)的范圍。

43.多景別：同一鏡頭中，不間斷變化的畫面景別。

44.特寫：表現(xiàn)成年人體肩部以上的頭像或某些被攝對象部分的電影畫面。

45.全景：表現(xiàn)成年人體的全身或場景全貌的電影畫面。

46.中景：表現(xiàn)成年人膝蓋以上或場景局部的電影畫面。

47.近景：表現(xiàn)成年人體胸部以上或物體局部的電影畫面。

48.電影畫面：即電影鏡頭。

49.電影學：即一般電影研究，包括電影理論，電影批評，電影史等等。

50.電影時空的特殊性：即電影既是一種時間藝術(shù)，又是一種空間藝術(shù)。

51.段落：電影劇本中的一段相對完整的情節(jié)。

52.場面：構(gòu)成一部電影劇作情節(jié)發(fā)展過程的基本單位。

53.客觀鏡頭：鏡頭特點不帶有明顯的導演主觀色彩，而是采用普通人看事物的觀點。

54.主觀鏡頭：所表現(xiàn)的內(nèi)容明顯的帶有導演的主觀評論觀點的鏡頭。

55.電影構(gòu)思：電影劇作者考慮和醞釀電影劇本寫作的藝術(shù)思維活動。

56.電影文本：是對當代一般哲學解釋學和結(jié)構(gòu)主義符號學的基本概念狹義文本作廣泛使用的一種形式。

57.電影劇作：按照對生活的理解，體驗，評價，運用電影思維所進行的電影創(chuàng)作工作。

58.電影導演：是影片藝術(shù)創(chuàng)作的領(lǐng)導人物和總指導。

59.電影制片人：指在電影生產(chǎn)，制作過程中，對所涉及到的資金，人員，物質(zhì)材料等所進行經(jīng)營管理工作的人。

60.電影攝影藝術(shù)：以劇作為基礎(chǔ)，以客觀實體為對象，運用光學鏡頭，攝影機等主要技術(shù)手段，通過光學，色彩，構(gòu)圖等藝術(shù)手段的處理，在熒幕上創(chuàng)作出可出現(xiàn)的，運動著的造型藝術(shù)形象。

61.肖像構(gòu)圖：指人物特寫或近景畫面形式所構(gòu)成的。

62.電影美術(shù)：指為電影造型而進行的設(shè)計和制作的藝術(shù)創(chuàng)作。

63.造型語言：藝術(shù)家用來構(gòu)成視覺形象，體現(xiàn)創(chuàng)作構(gòu)思的手段和技巧。

64.電影音樂：專門為特定影片而創(chuàng)作而編配的音樂。

65.聲畫對位：聲音和畫面形象分別表達不同的內(nèi)容，從不同方面說明同一涵義。

66.聲音蒙太奇：在時空動態(tài)中，聲畫匹配的聲音構(gòu)成方法。

67.類型電影：按照外部形式和內(nèi)在觀念構(gòu)成的模式進行攝制和觀賞的影片。

68.意識流電影：以意識流理解世界為宗旨，以意識流為人思維的經(jīng)常模式，并以意識流的創(chuàng)作方法創(chuàng)作的電影。

69.主流電影：反映社會主流意識形態(tài)及觀念，具有穩(wěn)定的票房保證，因而投資者肯投資的一類影片。

70.寬銀幕電影：是指比普通標準銀幕更寬的電影統(tǒng)稱。

71.數(shù)字電影：是指電影攝影，放映和剪輯過程全部用數(shù)字格式統(tǒng)一起來的電影。

72.電影院線：由電影發(fā)行者建立的電影院組織。

73.景別：是指攝象機在距離被攝對象的不同距離或變速鏡頭攝成的不同范圍的畫面。竟別共分為遠景、近景、全景、中景、特寫五大部分。

（1）遠景：電影攝像機攝取遠距離景物和人物的一種畫面。這種畫面可以使觀眾在銀幕上看到廣闊深遠的景象，以展示人物活動的空間背景或環(huán)境氣氛。

（2）全景：電影攝影機攝取人物全身或場景全貌的一種畫面。這種畫面可使觀眾看到人物的全身動作及其周圍部分環(huán)境。

（3）中景：電影攝影機攝取人物膝蓋以上部分或場景局部的畫面。這種畫面可顯示人物大半身的形體動作，是電影鏡頭中占數(shù)量較多的一種景別，常在敘述劇情時使用。

（4）近景：電影攝影機攝取人物上半身或人體局部形象的一種畫面。這種畫面能使觀眾看清人物的面部表情或某種形體動作。

（5）特寫：電影中拍攝人物的面部、人體的局部、一件物品或物品的一個細部的鏡頭；視距最近的鏡頭。特寫可以造成強烈和清晰的視覺形象，得到強調(diào)的效果。

74.角度：攝影機的位置與表現(xiàn)對象位置之間的角度。它代表著觀眾的視角。

（1）平攝：指鏡頭與被攝人物眼部持平，符合一般人之間的觀察角度。

（2）俯拍：指鏡頭從高往低拍，宜表現(xiàn)寬闊的環(huán)境（如原野、人群），或含貶義。從飛機上俯拍叫“航拍”。垂直往地面拍叫“全俯”。

（3）仰拍：指鏡頭從下往上拍，宜表現(xiàn)高大的東西（如高樓大廈），或含褒義（如拍英雄人物）。垂直于地面往上拍叫“全仰”。

75.聲音：電影媒介基本元素之一。它使電影從視覺的媒介變?yōu)橐暵牻Y(jié)合的媒介，使得過去在無聲電影中是通過視覺因素表現(xiàn)出來的相對時空結(jié)構(gòu)，變?yōu)橥ㄟ^視覺和聽覺因素表現(xiàn)出來的相對時空結(jié)構(gòu)。

（1）人聲：人所發(fā)出的由音調(diào)、音色、力度、節(jié)奏等因素組成的聲音以及人的話語。

（2）自然音響：除了人聲之外，在電影時空關(guān)系中所出現(xiàn)的自然界的和人造環(huán)境中的一切音響和噪音。

（3）音樂：從純音樂形式轉(zhuǎn)化而來的電影視聽手段的一個組成部分，由于它被納入了電影的時空關(guān)系之中，從而獲得了一個為純音樂所不具備的電影空間，因而其性質(zhì)完全不同于純音樂。電影的音樂可分為有聲源音樂和無聲源音樂兩種。

76.色彩：電影媒介基本元素之一。指通過光照，物體由于物質(zhì)差異，反射的光波長短不同而形成了千差萬別的顏色。色彩可大體分為光源色、固有色、環(huán)境色（條件色）、補色等。在色性上分為暖色和冷色。就色彩的畫面特征而言，又有色調(diào)、色相、色度、純度的不同。

（1）暖色：也稱“熱色”。某種使人產(chǎn)生溫暖、炎熱感覺的色彩。如紅色、橙色等使人聯(lián)想到火焰、陽光等。暖色給人以澎湃、擴張、前進、興奮、熱烈的感覺。

（2）冷色：也稱“寒色”。某種使人寒冷感覺的顏色。如藍色、青色等使人聯(lián)想到冰川、雪山等。冷色之間也有冷暖差別。冷色給人以收縮、退避、寧靜、抑制、蕭瑟的感覺。

77.片種：電影作品的類型。一般分為故事片、記錄片（包括新聞報道片）、美術(shù)片和科學教育片四大類。每一片種或由于內(nèi)容性質(zhì)，或由于制片方法，又可分為許多門類（分片種）。

（1）故事片：故事片是指綜合文學、戲劇、音樂、繪畫諸種藝術(shù)因素，通過具體視聽形象反映生活，以塑造人物為主，具有故事情節(jié)，并由演員扮演的影片。故事片又分為戲曲片、舞臺藝術(shù)片等。

（2）記錄片：記錄片指以真人真事為表現(xiàn)對象，不經(jīng)過虛構(gòu)，直接反映生活的一種片種。它從現(xiàn)實生活本身選取典型，提煉主題，通過電影形象再現(xiàn)生活。記錄片又分為實事報道片、文獻記錄片、自然地理記錄片、專題記錄片等。

（3）美術(shù)片：一種特殊形式的電影。美術(shù)片是中國的名詞，在世界上統(tǒng)稱ainmation，是動畫片、木偶片、剪紙片的總稱。美術(shù)片又分為木偶片、剪紙片、折紙片、水墨動畫片等。

（4）科學教育片：科學教育片指運用電影手段來傳播科學技術(shù)知識的片種。簡稱科教片?？茖W教育片又分為科學普及片、科學研究片、教學片、社會科學片等。

78.運動鏡頭：指攝影機在運動中拍攝的鏡頭，也叫移動鏡頭。它既可以使畫面顯得特別真實，而且能使觀眾在與攝影機一同移動的時候產(chǎn)生一種身臨其境之感。運動鏡頭可以千變?nèi)f化，常見的有推、拉、搖、移、跟和晃。

（1）推：指拍攝對象基本不動，攝影機沿光軸方向由遠而近向主體推動的連續(xù)畫面。其作用是描寫細節(jié)、突出主體，使所要強調(diào)的人或物從整個環(huán)境中十分清楚地突出表現(xiàn)出來。

（2）拉：與推鏡頭相反，指攝影機向后退，由近景、特寫拉成全景或遠景，主體上由大邊小。它會創(chuàng)造出類似全景的效果，展現(xiàn)人在環(huán)境中的位置，給觀眾以情緒的感染和無窮的想象。

（3）搖：指攝影機放在固定位置，運用三腳架上的活動底盤使機身做上下左右搖轉(zhuǎn)拍攝而成的鏡頭。搖鏡頭可以表現(xiàn)環(huán)境，縱覽場景全貌，或交代兩個拍攝對象之間的空間關(guān)系。

（4）移：指把攝影機放在移動車上或升降機上，對被攝體做跟隨、橫移或升降運動的攝影方法。攝影機沿水平方向移動稱為橫移鏡頭；攝影機上下垂直移動中所拍攝的鏡頭稱為升降鏡頭。兩者都能打破畫框四條?的局限，無限制地擴大空間，擴展視野，同時，也能使畫面構(gòu)圖不斷變化，從而克服了電影自身的弱點，增強畫面的空間感以及電影反映生活的能力。

（5）跟：指攝象機跟隨移動中的人或物一起運動而進行的拍攝，移動方向與被拍攝物體的方向一致且是等距離運動。跟鏡頭可以使人物動作保持連貫完整，從而細膩揭示或強化人物的動作與情緒；表現(xiàn)人或車輛的追隨，給人以畫面的逼真感或緊張感。

（6）晃：指攝象機的鏡頭不穩(wěn)定，上下左右晃動，本是攝像中之大忌，但有目的地晃動，可以產(chǎn)生特殊效果，如車船上的顛簸，人醉后、病后、挨打后的主觀鏡頭。

79.鏡頭：指電影攝象機在一次開機到停機之間所拍攝的、連續(xù)的、留有影像畫面的膠片片斷，是電影的基本單位。鏡頭組接是電影的特殊構(gòu)成方法。

（1）長鏡頭：指用一個鏡頭連續(xù)對一個場景、一場戲進行拍攝而形成的一個比較完整的鏡頭段落。長鏡頭又可分為固定長鏡頭、變焦長鏡頭、景深長鏡頭、運動長鏡頭四種。

（2）空鏡頭：指影片中沒有人物只有景物的鏡頭。空鏡頭有寫景和寫物之分。寫景的往往用全景、遠景，通常叫做風景鏡頭；寫物的大都用特寫、近景。

（3）主觀鏡頭：指一種鏡頭的運動方法。這類鏡頭，以攝影機鏡頭代表影片中某一人物的眼睛，直接攝取他當時目擊的景物。這種鏡頭，使觀眾更直接地去感受劇中人的活動和內(nèi)心感情的變化，從而產(chǎn)生強烈的藝術(shù)效果。

（4）客觀鏡頭：指客觀描述人物活動和情節(jié)發(fā)展的敘述鏡頭。這類鏡頭拍攝的畫面，大都是代表觀眾的眼睛，指從一個旁觀者的角度所看到的情景和事物。

80.蒙太奇：montage，源于法文，原為建筑學用語，直譯為“裝配”、“構(gòu)成”的意思。現(xiàn)已成為世界通用的電影藝術(shù)專門術(shù)語，即按照一定的目的和程序剪輯、組接鏡頭的意思。它是攝影機的活動和可剪輯膠片的產(chǎn)兒，是借助于電影技術(shù)而發(fā)展到極完善形式的分割和組合方法。

（1）敘事性蒙太奇：電影基本的構(gòu)成形式和構(gòu)成方法之一，以交代情節(jié)、展示事件為主旨的一種蒙太奇類型。它按照情節(jié)發(fā)展的時間流程、邏輯順序、因果關(guān)系來分切組合鏡頭、場面和段落，引導觀眾理解劇情。換言之，就是向觀眾通順、流暢地講出一個故事是影片中最基本、最常用的敘述方法。敘事性蒙太奇根據(jù)敘述方式，一般分為連續(xù)蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、積累蒙太奇、復現(xiàn)蒙太奇等。

（2）表現(xiàn)性蒙太奇：電影的構(gòu)成形式和構(gòu)成方法，以加強藝術(shù)表現(xiàn)力和情緒感染力為主旨的一種蒙太奇類型。它通過鏡頭的相連或相疊，在形式或內(nèi)容上相互對照、沖擊，從而產(chǎn)生一種單獨鏡頭本身不具有的或更為豐富的含義，以表達某種情感、情緒、心理或思想，給觀眾造成強烈的印象。它的目的不是敘述情節(jié)，而是激發(fā)觀眾的聯(lián)想，啟迪觀眾的思考，調(diào)動甚至煽動觀眾的情緒，獲取最佳的藝術(shù)效果。表現(xiàn)性蒙太奇根據(jù)敘述方式，一般分為對比蒙太奇、隱喻蒙太奇、心理蒙太奇、抒情蒙太奇、夸張蒙太奇等。

（3）技巧性蒙太奇：電影的構(gòu)成形式和構(gòu)成方法，除以交代情節(jié)、展開事件為主旨的敘事性蒙太奇和以調(diào)動觀眾情緒、加強藝術(shù)效果為主旨的表現(xiàn)性蒙太奇外，還有一種在前期拍攝和后期制作過程中用來處理鏡頭或鏡頭之間關(guān)系的一些特殊手段，如停機再拍、多次暴光，升格、降格，淡入、淡出，化入、化出，疊印、切換以及聲音蒙太奇、色彩蒙太奇等，統(tǒng)稱之為技巧蒙太奇?！?1.什么是電影？電影起源于哪里？

根據(jù)視覺暫留原理,運用照相手段把外界事物的影象攝錄在膠片上,通過放映過程在銀幕上造成活動影象以表現(xiàn)一定內(nèi)容的藝術(shù)形式.科學實驗證明,人眼在某個視像消失后,仍可使該物象在視網(wǎng)膜上滯留0.1-0.4秒左右.我們目前看到的電影,正是根據(jù)這種'視覺暫留'理論,以每秒24格畫面勻速轉(zhuǎn)動,使一系列靜態(tài)畫面因視覺暫留作用而填沒畫面間的空隙,造成一種連續(xù)的視覺印象,產(chǎn)生逼真的動感.到了1894-1895年,法國的盧米埃爾兄弟制成能將影象放映在白色幕布上的電影機,真正的電影終于誕生了.早期電影都是黑白無聲片,然而,給電影配音個添色的嘗試幾乎是與電影誕生的同時開始的.最先給電影配音全部采用臨場人工操作的方式.1928年世界上第一部音話同步的有聲電影問世,配音設(shè)備為用機械連接裝置帶動大型錄音唱片造成音畫同步效果的'維他風'系統(tǒng),這種方法很快就被光學錄音系統(tǒng)所代替.彩色電影在其原始階段也是人工操作的,直到1935年,三色的彩色系統(tǒng)問世,才拍出第一部真正的彩色電影.

82.什么是淡入淡出？

淡入淡出也稱“漸顯漸隱”。電影中表現(xiàn)時間、空間轉(zhuǎn)換的技巧之一。后一個畫面逐漸顯現(xiàn)，最后完全清晰，這個鏡頭的開端稱“淡入”，表示一個段落的開始；前一個畫面漸漸隱去直至完全消失，稱“淡出”，表示一個段落的結(jié)束。淡入、淡出節(jié)奏舒緩，具有抒情意味，并能給觀眾以視覺上的間歇，產(chǎn)生一種完整的段落感。隨著電影節(jié)奏的加快，今已較少采用。

83.什么是導演？導演的工作都是什么？

導演是電影藝術(shù)創(chuàng)作的組織者和領(lǐng)導者，把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人。作為電影創(chuàng)作中各種藝術(shù)元素的綜合者，導演組織和團結(jié)攝制組內(nèi)所有的創(chuàng)作人員和技術(shù)人員，發(fā)揮他們的才能，使攝制組人員的創(chuàng)造性勞動溶為一體。導演的再創(chuàng)作以電影文學劇本為基礎(chǔ)，運用蒙太奇思維進行藝術(shù)構(gòu)思，編寫分鏡頭劇本和“導演闡述”，包括對未來影片主題意念的把握，人物的描寫，場面的調(diào)度，以及時空結(jié)構(gòu)、聲畫造型和藝術(shù)樣式的確定等。然后物色和確定演員，并根據(jù)總體構(gòu)思，對攝影、演員、美術(shù)設(shè)計、錄音、作曲等創(chuàng)作部門提出要求，組織主要創(chuàng)作人員研究有關(guān)資料，分析劇本，集中和統(tǒng)一創(chuàng)作意圖，確定影片總的創(chuàng)作計劃。導演還要按照制片部門安排的攝制計劃，領(lǐng)導現(xiàn)場拍攝和各項后期工作，直到影片全部攝制完成為止。一部影片的質(zhì)量，在很大程度上決定于導演的素質(zhì)與修養(yǎng)；一部影片的風格，也往往體現(xiàn)了導演的藝術(shù)風格。　

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