孫其峰論藝語錄
●我的座右銘是:知足,知不足,不知足?!爸恪笔菍?duì)待生活,我已經(jīng)很知足了。要求不高,能吃飽就行了,也不想穿什么好衣裳、坐什么車;“知不足”是自律吧,審視自己的不足,不管是繪畫技法、思想認(rèn)識(shí)還是待人接物,都有不足;“不知足”是指治學(xué)的心理狀態(tài),就是對(duì)好多書像欠了賬似的,看過的還想再看看。
●繪畫要不求形似、不離形似、貌離神合、似非而是。
●我學(xué)書的方法是:過河拆橋,登岸棄舟。
●讀書多了,融會(huì)貫通后才明白創(chuàng)作中“自己”是如何重要?!爸骸钡耐瑫r(shí)更要“知世”“知時(shí)”。在社會(huì)上總流傳著一些似是而非的成規(guī)戒律,要不為其所惑;也要知道自己在時(shí)代中的坐標(biāo)位置,以便確立自己的“戰(zhàn)略思想”,集中精力,以少勝多。
現(xiàn)今對(duì)孫其峰先生藝術(shù)創(chuàng)作、生平、藝術(shù)理論的整理和研究已陸續(xù)展開,涉及各種題材、各式形制的書畫作品、課徒稿,小到扇面小品,大到尺丈巨幅,還有理論文集、畫語錄、手稿、訪談錄,等等。涵蓋面較廣,角度多樣,研究得也較為深入。對(duì)于已有的研究成果,筆者不再贅述,現(xiàn)礙于文章篇幅所限,僅在此提幾點(diǎn)孫先生具有開創(chuàng)性并影響深遠(yuǎn)的學(xué)理性觀點(diǎn)。粗淺文字,未能顧及周全,聊可拋磚引玉。
堅(jiān)守傳統(tǒng)根脈
1944年孫其峰在舅父王友石的指導(dǎo)下考入北平藝術(shù)??茖W(xué)校(中央美術(shù)學(xué)院前身),1947年畢業(yè)。先后接受了傳統(tǒng)派與融合派畫家的指導(dǎo)。20世紀(jì)50年代,面對(duì)日益加劇的中西文化大碰撞,激進(jìn)主義一度推倒固步自封的保守主義而占據(jù)畫壇主流,提出發(fā)展新美術(shù)、改造中國(guó)畫的要求。在20世紀(jì)二三十年代興起的畫史畫論研究基礎(chǔ)上,更多的美術(shù)史論家、畫家參與了對(duì)古典畫論的點(diǎn)校與清理工作。但由于眼界、認(rèn)識(shí)的局限以及急于事功等原因,批判、革新較多而繼承、兼融較少,甚至不乏直接“拿來”西法的激進(jìn)變革者。50至70年代文化教育界“厚西薄中”“厚今薄古”已是大勢(shì)所趨,鮮有人關(guān)注古典畫史畫論,以蘇軾、倪云林為代表的傳統(tǒng)文人畫甚至被劃為“形式主義”而加以否定。孫其峰1959年發(fā)表的《從蘇東坡和倪云林看文人畫》一文,指出了這種觀點(diǎn)是斷章取義、違背歷史真實(shí)的,僅從畫法來歸納、梳理中國(guó)畫特點(diǎn)的做法顯然是片面的、不系統(tǒng)的,未能深入膚理。孫其峰這樣的立論,可以說振聾發(fā)聵。他說:“對(duì)治藝術(shù)來說,首要的問題應(yīng)該是好,片面強(qiáng)調(diào)新是不對(duì)的。”這樣的文化自信在今天尤其具有現(xiàn)實(shí)意義。
孫其峰主持天津美術(shù)學(xué)院教學(xué)工作期間,聘請(qǐng)當(dāng)時(shí)不被重用的張其翼、李智超、秦仲文、李鶴籌等傳統(tǒng)型畫家,在“以老帶新”“一幫一,一對(duì)紅”等理念下團(tuán)結(jié)并培養(yǎng)了一大批新老畫家,建立起一支以傳統(tǒng)型畫家為骨干的教師隊(duì)伍,避免了現(xiàn)代與傳統(tǒng)的斷層,為天津美院乃至京畿地區(qū)的中國(guó)畫教學(xué)奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。孫先生說:“離開傳統(tǒng)的藝術(shù)是無本之木,沒有創(chuàng)新的藝術(shù)是不流之水。”
在維護(hù)傳統(tǒng)的同時(shí),孫其峰并沒有排斥西方新經(jīng)驗(yàn),而是汲取了寫生、造型訓(xùn)練等先進(jìn)成果為中國(guó)畫所用,這也是繼承并發(fā)展了徐悲鴻先生的主張。不同的是孫其峰走的是一條漸進(jìn)、兼融之路,而非采取突變、極端的方式。本著更好地發(fā)展、發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)的目的,來尋求中國(guó)畫的現(xiàn)代釋義,充分顯示出他身為藝者的遠(yuǎn)見卓識(shí),以及身為學(xué)科建設(shè)先行者,觀照后世主流教育的深遠(yuǎn)襟抱。
▲孫其峰書法作品
寫生與創(chuàng)作的轉(zhuǎn)化、融合、統(tǒng)一
20世紀(jì)50年代美術(shù)界一致推崇對(duì)景寫生而忽視傳統(tǒng)“目擊心傳”“游觀”的寫生辦法。孫其峰60年代發(fā)表專文《論山水畫的寫生》,指出西方引進(jìn)的造型寫生與傳統(tǒng)的寫生方法各自的優(yōu)長(zhǎng)和不足,并指明在實(shí)踐中應(yīng)二者同重,結(jié)合起來完成“外師造化,中得心源”的過程。他說,應(yīng)“分階段使用或交互使用,各濟(jì)其短。通過實(shí)景寫生方法不斷從現(xiàn)實(shí)中吸取營(yíng)養(yǎng),通過‘目擊心傳’寫生方法逐漸擺脫對(duì)象的束縛。寫生而能神似,就進(jìn)入了創(chuàng)作的范疇”,“科學(xué)求真,不能任意;藝術(shù)重美,以意為之”。孫其峰以此精辟的論點(diǎn)指出中國(guó)畫藝術(shù)美感與“寫意”的內(nèi)在聯(lián)系。
雖然被歸入視覺藝術(shù),但優(yōu)秀的繪畫作品并非滿足于訴諸觀者的視覺,而是通過視覺引發(fā)通感,在全部感官的充盈中給觀者以美的享受。以花鳥畫為例,北宋蘇東坡主張“詩(shī)中有畫,畫中有詩(shī)”,畫家開始自覺地在花鳥畫中寄寓自己的理想追求,以移觀者“精神遐想,如登臨覽物之有得”,文人畫正式登上歷史舞臺(tái),同時(shí)寫意花鳥畫已然出現(xiàn)了。它包含兩種要求:重意與重寫?!耙庾悴磺箢伾啤保岢笔阈匾懿痪杏谛嗡?;講求詩(shī)、書、畫結(jié)合,以書入畫。元明清以來,水墨花鳥畫大興,歷經(jīng)趙孟頫、陳淳、徐渭、四僧等對(duì)水墨意象的發(fā)展,中國(guó)花鳥畫的寫意傳統(tǒng)一步步刻入中華民族審美習(xí)慣的根髓。其實(shí)早在唐代花鳥畫形成之初,寫意就伴隨著寫生出現(xiàn)了,當(dāng)時(shí)花鳥畫僅作為真花鳥的替身以供觀者馳騁想象,與此功用對(duì)應(yīng)的要求則是“妙得其真”,得之紙上的方式就是“寫生”,說成“寫真”也許更貼切,它并非等同于作為西方現(xiàn)實(shí)主義繪畫基本功的學(xué)習(xí)方法,而是高于形似,得花鳥形神之妙。這是經(jīng)過畫家主觀處理的,并非只取而無舍的自然主義,雖沒有形成明確的寫意意識(shí),卻已出現(xiàn)中國(guó)畫寫意的基本要求,那就是“移生動(dòng)質(zhì),變態(tài)不窮”。
有了這樣的寫意傳統(tǒng),中國(guó)花鳥畫儼然與西方靜物畫不同,也就不能通過直接“拿來”西方寫實(shí)主義的觀察方法來實(shí)現(xiàn)花鳥畫創(chuàng)新,這是數(shù)典忘祖、脫離群眾基礎(chǔ)的。人物、山水畫亦然。
基于此,孫其峰將兩種寫生辦法結(jié)合起來,又進(jìn)而提出速寫與默寫的結(jié)合應(yīng)用,成功地實(shí)現(xiàn)了從寫生到創(chuàng)作的有機(jī)轉(zhuǎn)化。
▲孫其峰書法作品
重申辯證法在傳統(tǒng)繪畫中的體現(xiàn)與現(xiàn)實(shí)意義
1959年《傳統(tǒng)繪畫中辯證法的運(yùn)用》一文是孫其峰在自身長(zhǎng)期筆墨實(shí)踐基礎(chǔ)上形成的一套具有系統(tǒng)性、理論性的完整認(rèn)識(shí)。對(duì)中國(guó)畫中“形神”“心手”,用筆的“正側(cè)”“快慢”“順逆”“剛?cè)帷薄肮饷?,用墨的“濃淡”“破立”,?gòu)圖的“虛實(shí)”“平奇”“開合”等矛盾又統(tǒng)一的關(guān)系做了辯證的分析,并指出繪畫的最高境界是傳統(tǒng)的中和之美?!吨芤住罚骸靶味险咧^之道,形而下者謂之器。”“君子不器”“上善若水”就是這個(gè)意思,不能用具體形態(tài)的器物框住自己,而應(yīng)像水一樣柔韌、謙和,有可方可圓的包容性。繪畫也應(yīng)努力避免任何單純形而下的技法傳授。孫其峰自身踐行了這一觀點(diǎn),他從不脫離畫理而單純講畫法,傳授法度的同時(shí)也強(qiáng)調(diào)其對(duì)立面“無法”的重要性。“入乎法尚須出乎法,無法而法,乃為至法”這與中國(guó)傳統(tǒng)中庸的哲學(xué)思想不謀而合,中庸并非柔和、平庸,而是“極神奇,正是極中庸也”,須執(zhí)其“相反相成”的兩端,方知自己可以安身立命的法度范疇。讓學(xué)生知曉這兩端有利于從宏觀上把握畫理,也就是具體畫法的“所以然”,即筆墨造型的內(nèi)在規(guī)律和原理,從而在具體實(shí)踐中因勢(shì)利導(dǎo),從容地應(yīng)對(duì)筆筆生發(fā)中各種隨機(jī)出現(xiàn)的變量,踐行具體畫法的“當(dāng)然”。在制造矛盾與協(xié)調(diào)矛盾中,形成自己特有的筆墨經(jīng)驗(yàn),進(jìn)而在不斷重復(fù)和完善中實(shí)現(xiàn)自身風(fēng)格的確立。可見孫奇峰的教學(xué)眼光投射的并非短短幾年的大學(xué)階段,而是觀照著畫者一生的藝術(shù)生涯。
孫其峰本著重畫理而不輕畫法的理念,在聯(lián)系畫史中對(duì)畫論概念、范疇做重新的定位和估價(jià),甚至聯(lián)系當(dāng)時(shí)的社會(huì)文化、哲學(xué)思想、文藝思潮等,對(duì)特定環(huán)境下的特殊美學(xué)概念進(jìn)行極有分寸的剖析。
▲孫其峰書法作品
學(xué)者型的教育家,人民的藝術(shù)家
觀之先生的嚴(yán)謹(jǐn)治學(xué)之道,不難發(fā)現(xiàn),孫其峰是一位學(xué)者型的美術(shù)教育家,他沒有社會(huì)活動(dòng)家那樣強(qiáng)烈的鼓動(dòng)性,卻多了一份深沉、內(nèi)斂的定力和學(xué)術(shù)敏感度。在那個(gè)重政治、輕藝術(shù)的年代,他始終淡于名利,保守自己內(nèi)心的虛靜,凝神在藝術(shù)教育事業(yè)中。從教學(xué)實(shí)踐的熱點(diǎn)問題出發(fā)研究畫史畫論并總結(jié)出對(duì)應(yīng)的具有普遍意義的規(guī)律和原理,結(jié)合自己的筆墨經(jīng)驗(yàn),歸納并整理出具體畫法的古今釋義,最后回到教學(xué)實(shí)踐中,切中肯綮,通過實(shí)踐來驗(yàn)證認(rèn)識(shí)的價(jià)值。就是在這樣的實(shí)踐、總結(jié),再實(shí)踐、再總結(jié)中,孫奇峰攻克了一個(gè)又一個(gè)難以想見的教學(xué)難題,也實(shí)現(xiàn)了理論研究上的系統(tǒng)性和完整性,極具實(shí)踐意義,絕不流于空泛。孫先生在這方面的創(chuàng)造性貢獻(xiàn),在20世紀(jì)畫家甚至在美術(shù)史論家中都是十分突出的,影響深遠(yuǎn),仍有待后來者挖掘和整理。
孫先生又是一位人民的藝術(shù)家,他從藝從來不滿足于“借筆墨以寫天地萬物而陶泳乎我也”的自?shī)适絼?chuàng)作,他說:“藝術(shù)不是自我完成與自我陶醉,它是為人的,非為己的?!逼鋵?shí)早在50多年前,孫其峰就提出了相似的主張:“在封建社會(huì),國(guó)畫大都是為封建主占有,要不就是作畫家自我陶醉之用;解放前則是為資本家和一些政客官僚所占有;現(xiàn)在勞動(dòng)人民是社會(huì)的主人,國(guó)畫藝術(shù)只有為勞動(dòng)人民服務(wù)才是最光榮的,也是它唯一的出路?!笨梢娝且晃惠^早開始探索中國(guó)畫人民性、時(shí)代性的先驅(qū)者。他認(rèn)為,要成大器,不能狹隘地只關(guān)注自己,一個(gè)真正的藝術(shù)家應(yīng)該是一個(gè)思想者、文化人和有社會(huì)擔(dān)當(dāng)?shù)娜?。直到現(xiàn)在,這位耄耋老人行起坐臥間時(shí)刻牽掛的仍是:我們的中國(guó)傳統(tǒng)書畫應(yīng)該走向何處?
孫老高風(fēng),推播悠長(zhǎng)。傳薪大道,吾輩當(dāng)以全力赴之。
▲孫其峰國(guó)畫作品
▲孫其峰國(guó)畫作品
長(zhǎng)白冰泉水源地長(zhǎng)白山,與阿爾卑斯山,高加索地區(qū)并稱為世界三大礦泉水資源地。長(zhǎng)白冰泉水源自原始森林,口感天然甘甜。
長(zhǎng)白冰泉天然礦泉水,經(jīng)地下深層火山巖、玄武巖千年運(yùn)移、循環(huán)、吸附、溶濾、礦化而成,水質(zhì)天然無污染,富含多種微量元素。
長(zhǎng)白冰泉推出了即飲裝、日飲裝、大容量三個(gè)系列用水。即飲裝的350ml會(huì)議用水和600ml便攜性用水是我們平時(shí)會(huì)議活動(dòng)和出差旅行理想選擇。日飲裝的2L、3L規(guī)格,適合平時(shí)聚會(huì)及辦公用水。大容量5L規(guī)格,可以直接用于飲水機(jī)上,替代傳統(tǒng)桶裝水,其一次性的包裝,突破性設(shè)計(jì),避免二次污染,是方便健康的不二之選。
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