細(xì)說成敗——精英導(dǎo)演們的商業(yè)大片
成功的商業(yè)。
張藝謀與陳凱歌，都曾經(jīng)拍過很棒的電影，是中國現(xiàn)在當(dāng)之無愧的最優(yōu)秀的導(dǎo)演。但是他們最近拍的幾部商業(yè)大片，卻引來罵聲一片。
作為商業(yè)片，其實(shí)這幾部電影，包括《英雄》、《無極》、《滿城盡帶黃金甲》等已經(jīng)獲得了成功。其實(shí)，商業(yè)片成功與否，只有一個標(biāo)準(zhǔn)，那就是票房。似乎在現(xiàn)在，只要拍大片，就一定可以賺錢，不管拍成什么樣子。畢竟國產(chǎn)大片是新鮮事物，人們對其充滿了好奇，看大片，是一種潮流，而看到什么，并不需要探討。而且大片數(shù)量有限，相互之間并不存在太多競爭。不過，再這樣拍下去，應(yīng)該很快人們就有選擇余地了，那時候，不能收回成本的大片也就會出現(xiàn)了。只是不知道哪位大導(dǎo)演會觸到這個霉頭。但是，一端時間之內(nèi)，依然會有大量的大片登場，比如正在摩拳擦掌的《赤壁》。這樣的大片市場太有吸引力了，至今還都只賺不賠，誰不想分一杯羹呢！至于片子的質(zhì)量，相信《赤壁》會做得更好一點(diǎn)。
至于票房，人們的好奇心是一個重要因素，為了看看幾億的人民幣是怎樣花掉的，也值得近一次電影院了。更何況，看了以后還可以大罵一場，發(fā)泄下壓抑的心情，顯示自己高超的見解。而且還有大導(dǎo)演、大明星可看。
對于演員的選擇，《無極》與《黃金甲》可以說做到了極致?！稛o極》中有韓國的張東健，大陸的劉燁、陳紅，港臺的張柏芝、謝霆鋒，日本的真田廣之……可以說包括了整個亞洲各個地區(qū)、國家的最具有票房號召力的大明星。也就是說，《無極》在亞洲地區(qū)的票房，已經(jīng)得到了極大的保障，至于《黃金甲》，里面則有亞洲人氣王周杰倫，還有在好萊塢發(fā)展的周潤發(fā)、鞏俐。可見這部片子的主攻方向是好萊塢，而國內(nèi)的票房，只張藝謀三個字便足夠了。
片子的成本除了花在請大牌明星外，就花在大場景上。布景道具，人山人海，把幾個億就這么花下去了，也算是給觀眾一個交代。這么熱鬧的場面，除了在大片里，也確實(shí)看不見，所以觀眾們的錢花的也是值得的——就當(dāng)看了一部風(fēng)景片。
不管張藝謀還是陳凱歌，都是優(yōu)秀的導(dǎo)演，所以他們的電影里都有著一些很精彩的電影因素，他們都能制造出最美麗的場景，并用鏡頭轉(zhuǎn)達(dá)給觀眾。絢爛的色彩，豐富的想象力，華麗的布景，這些都是大導(dǎo)演們展現(xiàn)他們勢力的方式，在視覺上，大片絕對給人足夠的刺激——或者說享受。
這些場景還有一個特點(diǎn)，就是很東方，這是通過服飾表現(xiàn)的，《無極》的人物造型很日化，而《黃金甲》則展現(xiàn)大唐的富貴，這些都是在西方觀眾眼中典型的東方符號。而西方觀眾的接受，就意味著奧斯卡。中國人的夢想，有一個是諾貝爾，還有電影界的奧斯卡。當(dāng)然奧斯卡意味著巨大的商業(yè)空間，意味著美國市場。可是另一方面，大導(dǎo)演似乎忘記了奧斯卡是需要實(shí)力的。投機(jī)取巧地唬住奧斯卡評委，并不是一件容易的事情。
為了奧斯卡，張藝謀和陳凱歌可以說各出奇招。先說《無極》，里面的魔幻色彩，明顯是為了迎合西方觀眾的口味，《哈里波特》正熱賣，魔幻風(fēng)格大有市場可為。而且奴隸，也是美國觀眾比較接受的角色，因?yàn)槊绹羞^奴隸制的歷史。但是這種迎合卻讓電影顯得幼稚，畢竟，中國的編劇接觸魔幻還不久，而制作技術(shù)更是落后，《無極》中有個城堡中模型的制作，粗糙得一眼就看得出。關(guān)于時空、雪族的交代也都不夠充分，在把魔幻玩得出神入化的好萊塢面前，陳凱歌可以說好好地班門弄斧了一回。又在這里想起了《夜宴》，改自《哈姆雷特》的故事，似乎可以對西方觀眾大有吸引力，可是問題在于，電影把王子弄丟了。葛優(yōu)與章子儀成了主角。這樣的顛倒，相信西方觀眾并不會喜歡。
還有就是《黃金甲》，當(dāng)年的《雷雨》，便是從外國引入的亂倫，這個頗有西方悲劇味道的亂倫故事，被《黃金甲》改成了暴力與情欲的結(jié)合體。張藝謀和陳凱歌身上有著太深的中國印記，而去掉這些印記，他們的藝術(shù)也將枯竭。于是，在進(jìn)軍奧斯卡的路上，他們只有一路迎合，并在迎合中捉襟見肘。
不管怎樣，這些商業(yè)大片都成功了。但是從電影的角度看，就并非如此了。
陳、張都是中國精英文化的代言人，曾拍過非常優(yōu)秀的文藝電影，當(dāng)之無愧地是中國藝術(shù)電影的最高峰。比如《霸王別姬》、《紅高粱》。因此轉(zhuǎn)到商業(yè)電影后，就有幾分放不下精英的架子。一方面在趣味性上，還略顯不足，尤其在英雄上體現(xiàn)最為明顯，不但有一個心系天下的宏大主題，而且人物也太過于高高在上，一副故弄玄虛的樣子，商業(yè)片，必須讓電影里的人親切，和普通人發(fā)生共通，平等才是王道。
之后，在主題大于內(nèi)容的批評聲中，張藝謀等一干導(dǎo)演一起吸收了這一經(jīng)驗(yàn)，商業(yè)片唯一的任務(wù)就是娛樂，而不需要什么大主題，大內(nèi)涵。由此，大導(dǎo)演們一起放棄了主題，徹底放棄。
而且不但放棄了主題，還放棄了態(tài)度，放棄了感情。所有的商業(yè)大片都異常冷漠地玩弄著色彩與場景，而忘記了電影觀眾來電影院的時候，不但帶著眼睛，也帶著感情。冷漠就意味著排斥觀眾。尤其是當(dāng)觀眾沒有辦法去喜歡電影中任何一個角色的時候，電影就完全失去了吸引力。
精英電影的一個特征，就是消解掉善惡，而只是剖析某個人。精英導(dǎo)演很容易就具有這樣的思維特征，但是精英電影需要冷靜與深刻，商業(yè)電影不需要。商業(yè)片要的就是最簡單的溫暖，最簡單的判斷，與最徹底的歸屬感。商業(yè)片就是這樣一種電影：觀眾能最最短時間內(nèi)知道誰是主角，該去喜歡誰，站在什么樣的立場上。觀眾會很自然地掛念著主角的命運(yùn)，與之一起經(jīng)歷種種艱險，投入地跟著電影情節(jié)，一直走下去。這套路雖老，但總是有效，因?yàn)槊總€人都需要溫情的東西。
另外，眾多大場面的描畫，也失去了人物刻畫的空間，只是簡單從電影的角度來說，《無極》中的人物都是為情節(jié)服務(wù)的符號，而人物本身被很大程度地忽略了，只有刻意安排的情節(jié)。而不流暢的情節(jié)，空白的人物，是電影最大的忌諱。
肢解了符號化的愛恨，讓電影缺少活力，而另一方面，導(dǎo)演態(tài)度的缺失，則讓電影沒有生命，作為導(dǎo)演，對于自己鏡頭下的人物總會有這樣那樣的態(tài)度，如果沒有，那么導(dǎo)演就等同于攝像了。
而《夜宴》這部片子里，對于葛優(yōu)與章子儀，并沒有任何厭棄的態(tài)度，甚至鏡頭中還帶著些津津樂道的意思，這樣的態(tài)度，似乎是任何電影中都不該有的。
商業(yè)電影將推進(jìn)電影事業(yè)，讓更多人關(guān)注電影，并走進(jìn)電影院，讓電影業(yè)有更多可控制的資源，這就是商業(yè)電影的好處。大片，在商業(yè)上的另一作用，就是融資，電影可動用的資金越來越多，也就是說，他們在為電影做事情，卻忘了電影本身。
忘卻電影本身的大片，已經(jīng)不能稱為電影人的執(zhí)著努力，更應(yīng)該稱之為電影行業(yè)的自我炒作。炒作目前是成功的，但只是炒作。
比如畫，藝術(shù)和非藝術(shù)品的區(qū)別，往往就是取決于能否表達(dá)出制作人的一些特質(zhì)，電影與記錄片也區(qū)別于此。冷酷地對待自己的電影，該是一個導(dǎo)演所犯下的最大錯誤。
商業(yè)與電影可以結(jié)合得很好，又叫好又叫座的電影也不是沒有產(chǎn)生過，商業(yè)與電影的擁抱，可以像美女愛英雄一樣，產(chǎn)生一篇篇的故事。商業(yè)無非是一種游戲規(guī)則，而藝術(shù)，從來都是帶著枷鎖的舞蹈。
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