藝術(shù)概論新編學(xué)習(xí)指導(dǎo)
第一章 藝術(shù)總論
第一節(jié) 藝術(shù)的起源
一、概述
關(guān)于藝術(shù)的起源有多種說法，其中影響較大的主要是“模仿說”、“游戲說”、“表現(xiàn)說”、“巫術(shù)說”、“生產(chǎn)勞動說”等五種觀點(diǎn)：
（1）藝術(shù)起源于“模仿”。主要代表人是兩千多年前古希臘哲學(xué)家德謨克利特和亞里士多德。
（2）藝術(shù)起源于“游戲”。 代表人是 18 世紀(jì)德國哲學(xué)家席勒和 19 世紀(jì)英國哲學(xué)家斯賓塞，稱為“席勒一斯賓塞理論”。
（3）藝術(shù)起源于“表現(xiàn)”。系統(tǒng)地以理論方式提出這種說法的應(yīng)當(dāng)首推意大利美學(xué)家克羅齊。
（4）藝術(shù)起源于“巫術(shù)”。 代表人物是英國著名人類學(xué)家愛德華·泰勒。
（5）藝術(shù)起源于“勞動”。俄國普列漢諾夫在《沒有地位的信》中，通過對原始音樂、原始歌舞、原始繪畫的分析，以大量人種學(xué)、民族學(xué)、人類學(xué)和民俗學(xué)的文獻(xiàn)證明，系統(tǒng)地論述了藝術(shù)的起源及其發(fā)展問題，并且得出了藝術(shù)發(fā)生于勞動的觀點(diǎn)。恩格斯指出，“首先是勞動，然后是語言和勞動一起，成為兩個最主要的推動力，在它們的影響下，動物的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓”。
每種說法都有一定的道理，但又都不夠全面。因此，我們主張第6種說法，即“多元決定論”。
（6）人類實(shí)踐與藝術(shù)起源的多元決定論。法國結(jié)構(gòu)主義學(xué)者阿爾都塞認(rèn)為，社會發(fā)展不是一元決定的，而是多元決定的，并進(jìn)而提出了多元決定的辯證法，或者說是結(jié)構(gòu)的辯證法。
藝術(shù)的起源或藝術(shù)的發(fā)生，經(jīng)歷了一個由實(shí)用到審美，以巫術(shù)為中介，以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現(xiàn)的沖動和游戲的本能。藝術(shù)的發(fā)生雖然是多元決定的，但是巫術(shù)說與勞動說更為重要。從根本上講，藝術(shù)的起源最終應(yīng)歸結(jié)為人類的實(shí)踐活動。事實(shí)上，巫術(shù)在原始社會中同樣是人類的一種實(shí)踐活動。歸根結(jié)底，藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展來自人類的社會實(shí)踐活動，藝術(shù)是人類文化發(fā)展歷史進(jìn)程中的必然產(chǎn)物，藝術(shù)的起源應(yīng)當(dāng)是原始社會中一個相當(dāng)漫長的歷史過程。
二、重點(diǎn)和難點(diǎn)
藝術(shù)起源的五種學(xué)說
三、重要概念
1．模仿說2．游戲說3．表現(xiàn)說4．巫術(shù)說5．生產(chǎn)勞動說
第二節(jié) 藝術(shù)的特征
一、概述
形象性、主體性、審美性是藝術(shù)的三大特征。藝術(shù)形象是客觀與主觀、內(nèi)容與形式、個性與共性的統(tǒng)一。藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品與藝術(shù)鑒賞均具有主體性的特點(diǎn)。藝術(shù)的審美性是人類審美意識的集中體現(xiàn)，是真、善、美的結(jié)晶，藝術(shù)的審美性體現(xiàn)為內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一。
二、重點(diǎn)和難點(diǎn)
1．藝術(shù)的特征
（1）形象性。
第一，藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一。
第二，藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。
第三，藝術(shù)形象是個性與共性的統(tǒng)一。
（2）主體性。
第一，藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性的特點(diǎn)。
第二，藝術(shù)作品具有主體性的特點(diǎn)。
第三，藝術(shù)欣賞具有主體性的特點(diǎn)。
（3）審美性。從藝術(shù)生產(chǎn)的角度來看，任何藝術(shù)作品都必須具有以下兩個條件：其一，它必須是人類藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品；其二，它必須具有審美價(jià)值，即審美性。
第一，藝術(shù)的審美性是人類審美意識的集中體現(xiàn)。
第二，藝術(shù)的審美性是真、善、美的結(jié)晶。
第三，藝術(shù)的審美性是內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一。
三、重要概念
1．形象性 2．主體性 3．審美性
第三節(jié) 藝術(shù)的功能與藝術(shù)教育
一、概述
藝術(shù)的社會功能有許多種，但其中最主要的是審美認(rèn)知作用、審美教育作用、審美娛樂作用三種。
藝術(shù)的各種社會功能必須建立在審美價(jià)值的基礎(chǔ)之上，藝術(shù)的多種社會功能也只有在審美價(jià)值的基礎(chǔ)才能發(fā)揮作用。
藝術(shù)教育是美育的核心，也是素質(zhì)教育的重要組成部分，它的根本目標(biāo)是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。在當(dāng)代社會生活中，藝術(shù)教育尤其具有重要的意義與作用。藝術(shù)教育的根本任務(wù)和目標(biāo)，是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才。
二、重點(diǎn)和難點(diǎn)
1．“藝術(shù)的社會功能”
（1）審美認(rèn)知作用。
首先，藝術(shù)對于社會、歷史、人生具有審美認(rèn)識功能。
其次，對于大至天體、小至細(xì)胞的自然現(xiàn)象，藝術(shù)也同樣具有審美認(rèn)知作用。
（2）審美教育作用。主要指人們通過藝術(shù)欣賞活動，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪，實(shí)踐上找到榜樣，認(rèn)識上得到提高，在潛移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求發(fā)生深刻的變化，引導(dǎo)人們正確地理解和認(rèn)識生活，樹立起正確的人生觀和世界觀。藝術(shù)的審美教育作用，在很大程度上是通過藝術(shù)作品，使讀者、觀眾和聽眾感受與領(lǐng)悟到博大深厚的人文精神。
藝術(shù)應(yīng)當(dāng)具有三種功能：一是“教育”，二是“凈化”，三是“快感”，也就是說，藝術(shù)可以幫助人們獲得知識、陶冶性情、得到快感。
藝術(shù)審美教育作用的第一個特點(diǎn)是“以情感人”。
藝術(shù)審美教育作用的第二個特點(diǎn)是“潛移默化”。
藝術(shù)審美教育作用的第三個特點(diǎn)是“寓教于樂”。
(3)審美娛樂作用。 主要是指通過藝術(shù)欣賞活動，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，愉心悅目、暢神益智，通過閱讀作品或觀賞演出，使身心得到愉快和休息。
藝術(shù)作為一種特殊的精神產(chǎn)品，正是因?yàn)樗芙o人們帶來審美的愉悅和心理的快感。
藝術(shù)作品之所以特別受人歡迎，在于它能給人以精神上的享受，通過欣賞藝術(shù)使人們的審美需要得到滿足，精神上產(chǎn)生一種愉悅、美感。
藝術(shù)審美娛樂功能的另一個作用，是使人們通過藝術(shù)欣賞得到積極的休息，從而以新的精力去投入新的工作。
2．“藝術(shù)教育”。藝術(shù)教育是美育的核心，其根本目標(biāo)是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。藝術(shù)教育承擔(dān)著開啟人的感知力、理解力、想象力、創(chuàng)造力，使人的內(nèi)心情感和諧發(fā)展的重任。
（1）美育與藝術(shù)教育。
藝術(shù)教育是美育的核心，也是素質(zhì)教育的重要組成部分，它的根本目標(biāo)是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。在當(dāng)代社會生活中，藝術(shù)教育尤其具有重要的意義與作用。
（2）藝術(shù)教育在當(dāng)代社會生活中的重要意義。
從廣義上講，“藝術(shù)教育”作為美育的核心，它的根本目標(biāo)是培養(yǎng)全面發(fā)展的人，而不是為了培養(yǎng)專業(yè)藝術(shù)工作者。這種廣義的“藝術(shù)教育”論認(rèn)為，世界上有各種不同的職業(yè)，但現(xiàn)代社會的人，不管他從事何種職業(yè)的工作，都不可能不涉及到藝術(shù)，他或者讀小說，或者看電影，或者聽音樂，或者看電視，或者欣賞舞蹈等等，總之，現(xiàn)代人必然涉及藝術(shù)，或多或少地與藝術(shù)有關(guān)。因此，廣義的藝術(shù)教育強(qiáng)調(diào)普及藝術(shù)的基本知識和基本原理，通過對優(yōu)秀藝術(shù)作品的評價(jià)和欣賞，來提高人們的審美修養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞力，培養(yǎng)人們健全的審美心理結(jié)構(gòu)。
（3）藝術(shù)教育的任務(wù)和目標(biāo)。藝術(shù)教育的根本任務(wù)和目標(biāo)，就是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才。一是普及藝術(shù)的基本知識，提高人的藝術(shù)修養(yǎng)。二是健全審美心理結(jié)構(gòu)，充分發(fā)揮人的想象力和創(chuàng)造力。三是陶冶人的情感，培養(yǎng)完美的人格。
三、重要概念
1．審美認(rèn)知2．審美教育3．審美娛樂4．藝術(shù)教育5．美育
第四節(jié) 作為文化現(xiàn)象的藝術(shù)
一、概述
文化有廣義與狹義之分。廣義的文化可以理解發(fā)為“人文化”，即英文中的“文明”概念。社會學(xué)家和人類學(xué)家把“文化”與“自然”區(qū)別開來，未經(jīng)“人文化”過程的客觀世界被看成是“自然”，即自己然也；經(jīng)過“人文化”處理以后形成的世界被稱為“文化”的世界或“文明”的世界。所以，廣義理解，文化就是“人文化”的過程和結(jié)果，它體現(xiàn)為“人的生活方式”，反映了人在與自然的相互關(guān)系中的生存方式，它包括在“人文化”改造過程中形成的一切物質(zhì)的和非物質(zhì)的“產(chǎn)品”。從狹義的角度講，文化被理解為精神現(xiàn)象或精神產(chǎn)品，是人們在改造自然過程中所積淀形成的對自然與社會的精神反映，即所謂“精神文明”。
關(guān)于“文化”的定義，較有影響的是19世紀(jì)英國人類學(xué)家泰勒在《原始文化》中提出的：
“所謂文化或文明乃是包括知識、信仰、藝術(shù)、道德、法律、習(xí)俗以及包括作為社會成員的個人而獲得的其它任何能力、習(xí)慣在內(nèi)的一種綜合體”。
文化，作為一個大系統(tǒng)，包含著諸多子系統(tǒng)。從總體上講，文化大系統(tǒng)主要包括物質(zhì)文化、制度文化和精神文化三大子系統(tǒng)，而它們又包含著許多更低層次子系統(tǒng)。在精神文化中，又包含著哲學(xué)、宗教、道德、科學(xué)、藝術(shù)等許多子系統(tǒng)。所有這些子系統(tǒng)，都處于整個文化的大系統(tǒng)中，一方面它受到文化大系統(tǒng)的影響和制約，另一方面它們反過來影響和作用于文化大系統(tǒng)。尤其是這些文化子系統(tǒng)，處在一種錯綜復(fù)雜的相互關(guān)系之中，它們彼此滲透，互相影響，具有內(nèi)在的聯(lián)系性和彼此的互動性。正是在這一前提下，這些文化子系統(tǒng)才形成了自己的相對獨(dú)立性和各自的發(fā)展規(guī)律性。
從文化結(jié)構(gòu)來看，物質(zhì)文化是基礎(chǔ)，制度文化是中介，精神文化是核心。物質(zhì)文化和制度文化，決定和制約精神文化。所以，經(jīng)濟(jì)、政治對于包括藝術(shù)在內(nèi)的精神文化有著十分重要的作用。
藝術(shù)作為文化大系統(tǒng)中的一個子系統(tǒng)，它只是整個文化的一個有機(jī)組成部分，是一種獨(dú)特的社會文化范疇。文化系統(tǒng)的整體性決定了它所屬的子系統(tǒng)，必然從屬和依附于文化大系統(tǒng)。對于藝術(shù)來講，社會文化大系統(tǒng)作為一種總的文化氛圍或文化條件，直接制約著作家、藝術(shù)家和讀者、觀眾、聽眾等每一個人“文化心理結(jié)構(gòu)”的形成，從而間接對藝術(shù)的合作與欣賞產(chǎn)生巨大的影響。
藝術(shù)作為一種獨(dú)特的文化形態(tài)或文化現(xiàn)象，在整個人類文化大系統(tǒng)中占有極其重要的地位。藝術(shù)的起源同人類文化的起源一樣古老，從那時(shí)起，藝術(shù)作為文化的獨(dú)特組成部分，就始終參與和推動著人類文化的歷史發(fā)展進(jìn)程，體現(xiàn)和反映出人類文化的各個歷史發(fā)展階段。作為文化的獨(dú)特組成部分，從另一方面來講，藝術(shù)又必然受到文化大系統(tǒng)的制約。簡言之，一方面，藝術(shù)參與和推動著人類文化的歷史發(fā)展；另一方面，每個民族或時(shí)代的藝術(shù)又深深植根于這個民族或時(shí)代的文化土壤之中。
僅僅從精神文化內(nèi)部來看，藝術(shù)同哲學(xué)、宗教、道德、科學(xué)之間，也是相互關(guān)聯(lián)、彼此作用的。藝術(shù)與它們之間的這種相互關(guān)系表現(xiàn)在：一方面，藝術(shù)要受到哲學(xué)、宗教、道德、科學(xué)等其它精神文化的影響；另一方面，藝術(shù)也反過來影響著它們。
哲學(xué)主要通過美學(xué)這一中介對藝術(shù)產(chǎn)生巨大的影響。最突出的例證，便是西方現(xiàn)代哲學(xué)對于西方現(xiàn)代派藝術(shù)所產(chǎn)生的巨大影響。
宗教對藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展都有過直接的影響，與此同時(shí)，形形色色的宗教藝術(shù)幾乎遍及各個藝術(shù)門類，成為世界藝術(shù)史的重要組成部分。
道德與藝術(shù)的相互關(guān)系既體現(xiàn)在道德影響藝術(shù)，也體現(xiàn)在藝術(shù)影響道德。道德題材（家庭、 婚姻、倫理等等）成為各門藝術(shù)永恒的主題。
藝術(shù)與科學(xué)之間既有密切的聯(lián)系，又存在著一定程度的對立?，F(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的迅猛發(fā)展，更是對藝術(shù)產(chǎn)生了巨大的影響。
二、重點(diǎn)和難點(diǎn)
1．藝術(shù)在人類文化中的地位。
2．哲學(xué)與藝術(shù)的相互關(guān)系。
3．藝術(shù)與宗教的關(guān)系。
4．藝術(shù)與道德的關(guān)系。
一方面是道德影響藝術(shù)。另一方面是藝術(shù)影響道德。
5．藝術(shù)中的道德內(nèi)容。
6．藝術(shù)與科學(xué)的聯(lián)系和區(qū)別。
7．現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)對藝術(shù)的滲透和影響。
第一，表現(xiàn)在現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)為藝術(shù)提供了新的物質(zhì)技術(shù)手段，促使新的藝術(shù)種類和藝術(shù)形式的產(chǎn)生。
第二，表現(xiàn)在現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)為藝術(shù)創(chuàng)造了前所未有的文化環(huán)境和傳播手段，為藝術(shù)提供了更廣闊的天地。
第三，表現(xiàn)在藝術(shù)與技術(shù)、美學(xué)與科學(xué)的相互結(jié)合與相互滲透，對人類生活產(chǎn)生了深刻影響，也促進(jìn)了科學(xué)技術(shù)與文學(xué)藝術(shù)自身的發(fā)展。
第四，表現(xiàn)在科學(xué)領(lǐng)域的重大發(fā)現(xiàn)對藝術(shù)觀念和美學(xué)觀念產(chǎn)生了巨大而深刻的影響，例如系統(tǒng)論、控制論、信息論、模糊數(shù)學(xué)等觀點(diǎn)和方法，已經(jīng)被運(yùn)用到藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)研究之中，成為某些藝術(shù)理論和藝術(shù)批評的觀點(diǎn)和方法。
四、重要概念
1．文化2．哲學(xué)3．宗教4．科學(xué)
第二章 藝術(shù)創(chuàng)作
一、概述
1．藝術(shù)創(chuàng)作的主體——藝術(shù)家
（1）藝術(shù)家是藝術(shù)生產(chǎn)的創(chuàng)造者，藝術(shù)家至少具有五個方面的特點(diǎn):
第一，藝術(shù)家內(nèi)部有多種多樣的職業(yè)和分工。
第二，真正的藝術(shù)家往往具有為藝術(shù)而獻(xiàn)身的精神。
第三，藝術(shù)家具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想象能力。
第四，藝術(shù)家具有卓越的創(chuàng)造能力和鮮明的創(chuàng)作個性，具有強(qiáng)烈的創(chuàng)新意識。
第五，藝術(shù)家必須具有專門的藝術(shù)技能，熟悉并掌握某一具體藝術(shù)種類的藝術(shù)語言和專業(yè)技巧。
（2）作為藝術(shù)創(chuàng)作的主體，藝術(shù)家與社會生活有著十分密切的關(guān)系。藝術(shù)家對社會生活的這種觀察與感受又分為直接體驗(yàn)與間接體驗(yàn)兩種情況。直接體驗(yàn)，是指藝術(shù)家在生活中親身的所見、所聞、所感、所遇，這些親身經(jīng)歷往往成為藝術(shù)家創(chuàng)作的原料，往往激發(fā)起藝術(shù)家的創(chuàng)作欲望，激發(fā)起藝術(shù)家生動的想象和豐富的情感。間接體驗(yàn)，是指藝術(shù)家從他人的言談和著作中所吸取的生活經(jīng)驗(yàn)，這些間接的生活體驗(yàn)常?？梢詳U(kuò)大藝術(shù)家的視野，拓展藝術(shù)家的生活積累，誘發(fā)藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感。
（3）藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)具有藝術(shù)才能與文化修養(yǎng)。藝術(shù)才能，是指藝術(shù)家創(chuàng)造藝術(shù)形象的能力，它是先天稟賦和后天訓(xùn)練培養(yǎng)相融合而形成的藝術(shù)創(chuàng)造力。文化修養(yǎng)，同藝術(shù)才能的培養(yǎng)一樣，同樣需要長期勤奮的學(xué)習(xí)和實(shí)踐。
2．藝術(shù)創(chuàng)作過程的三個階段
藝術(shù)創(chuàng)作過程大致可分為藝術(shù)體驗(yàn)、藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)傳達(dá)這樣三個階段。
所謂藝術(shù)體驗(yàn)是指一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強(qiáng)烈的情感情緒，把藝術(shù)家長期對于生活的感受、觀察和思考，形成藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)和前提，乃至萌發(fā)不可遏制的創(chuàng)作欲望。藝術(shù)體驗(yàn)活動可以說是藝術(shù)創(chuàng)作準(zhǔn)備階段，它可能是一個相當(dāng)長期的過程。
藝術(shù)構(gòu)思是一種十分復(fù)雜的精神活動，也是一項(xiàng)艱苦的腦力勞動，它是藝術(shù)家在深入觀察、思考和體驗(yàn)生活的基礎(chǔ)上，加以選擇、加工、提煉、組合，融匯了藝術(shù)家的想象、情感等多種心理因素，形成了主體和客體統(tǒng)一、現(xiàn)象與本質(zhì)統(tǒng)一、感性與理性統(tǒng)一的審美意象。想象在藝術(shù)構(gòu)思活動中具有重要的地位和作用，是因?yàn)橄胂缶哂性谠瓉砩畹幕A(chǔ)上創(chuàng)造新形象的能力。在藝術(shù)構(gòu)思活動中，除了“想象”以外，“情感”也是一個十分重要的心理因素，貫穿于藝術(shù)創(chuàng)作的始終。如果說想象是藝術(shù)構(gòu)思的核心，那么情感就是藝術(shù)構(gòu)思的動力。
藝術(shù)傳達(dá)活動作為創(chuàng)作過程的最后一個階段，它是指藝術(shù)家借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運(yùn)用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己在藝術(shù)構(gòu)思活動中形成的審美意象物態(tài)化，成為可供其他人欣賞的藝術(shù)作品和藝術(shù)形象。
藝術(shù)傳達(dá)活動在藝術(shù)創(chuàng)作中占有重要的地位，離開了藝術(shù)傳達(dá)，再好的體驗(yàn)與構(gòu)思也得不到表現(xiàn)，無法讓其他人欣賞，只能仍然停留在藝術(shù)家的頭腦之中。
藝術(shù)傳達(dá)活動作為一種藝術(shù)生產(chǎn)的實(shí)踐活動，離不開一定的物質(zhì)材料，如繪畫需要紙、筆、墨，雕塑需要大理石、青銅，才能使審美意象物態(tài)化，成為客觀存在的藝術(shù)品。與此同時(shí)，藝術(shù)傳達(dá)活動更離不開一定的藝術(shù)媒介或藝術(shù)語言，如繪畫語言包括色彩、線條，音樂語言包括節(jié)奏、旋律，電影語言包括畫面、聲音、蒙太奇等等。由于各門藝術(shù)所采用的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介都各不相同，因此，各門藝術(shù)的藝術(shù)傳達(dá)方式都有各自不同的特點(diǎn)，形成自己特殊的制作方法和表現(xiàn)手法，使得藝術(shù)技巧和手法在藝術(shù)傳達(dá)中具有格外重要的意義。
藝術(shù)傳達(dá)又不僅僅是一個技巧問題，藝術(shù)傳達(dá)更需要藝術(shù)家調(diào)動自己的聯(lián)想、想象、情感等多種心理功能，融入創(chuàng)作的生命和心靈，尋找到獨(dú)特的藝術(shù)傳達(dá)方式，才能創(chuàng)作出可以放置于世界藝術(shù)寶庫的作品來。藝術(shù)傳達(dá)活動與藝術(shù)體驗(yàn)和藝術(shù)構(gòu)思相互滲透、密不可分。
3．關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作心理
藝術(shù)創(chuàng)作心理中，以意識活動為主，但也有無意識活動；既以形象思維為主，又離不開抽象思維和靈感思維，使得藝術(shù)創(chuàng)作心理蘊(yùn)藏著多種心理因素。
（1）形象思維與抽象思、靈感思維。
形象思維是人類能動地認(rèn)識和反映世界的基本形式之一，也是藝術(shù)創(chuàng)作的主要思維方式。
抽象思維是運(yùn)用一定的概念來進(jìn)行判斷、推理和論證的一種思維形式。
靈感思維，是指在創(chuàng)造活動中，人的大腦皮質(zhì)高度興奮時(shí)的一種特殊的心理狀態(tài)和思維形式，它是在一定抽象思維或形象思維的基礎(chǔ)上，突如其來地產(chǎn)生出新概念或新意象的頓悟式思維形式。
形象思維的特點(diǎn)：
第一，形象思維過程始終不能離開感性形象。
第二，形象思維過程不依靠邏輯推理，而是始終依靠想象、情感等多種心理功能。
第三，形象思維具有整體性的特點(diǎn)。
（2）意識與無意識。
無意識，或者潛意識和下意識，是相對于意識而言的。在普通心理學(xué)中，無意識指人的不知不覺、沒有意識的心理活動。
4．關(guān)于“藝術(shù)風(fēng)格”、“藝術(shù)流派”、“藝術(shù)思潮”
（1）藝術(shù)風(fēng)格
藝術(shù)風(fēng)格是指藝術(shù)家在創(chuàng)作總體上表現(xiàn)出來的獨(dú)特的創(chuàng)作個性與鮮明的藝術(shù)特色。
首先，關(guān)于藝術(shù)風(fēng)格多樣性的形成。
第一，藝術(shù)風(fēng)格的多樣性，首先來自藝術(shù)家獨(dú)特的創(chuàng)作個性。
第二，藝術(shù)風(fēng)格的形成更離不開藝術(shù)家獨(dú)特的人生道路、生活環(huán)境、閱歷修養(yǎng)和藝術(shù)追求。
第三，藝術(shù)風(fēng)格的多樣性，還來自審美需求的多樣化。
（2）藝術(shù)流派
藝術(shù)流派是指在中外藝術(shù)一定歷史時(shí)期里，由一批思想傾向、美學(xué)主張、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風(fēng)格方面相似或相近的藝術(shù)家們所形成的藝術(shù)派別。則是指創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風(fēng)格方面相似或相近的藝術(shù)家們所形成的藝術(shù)派別。
藝術(shù)流派有以下三種類型：
A、由一批具有相同藝術(shù)主張的藝術(shù)家們自覺結(jié)合而形成的藝術(shù)流派。他們或者有一定的組織和名稱，或者有共同的藝術(shù)宣言，甚至與其它藝術(shù)流派展開論爭，以宣傳自己的藝術(shù)主張。
B、由一批藝術(shù)風(fēng)格相近或相似的藝術(shù)家們，不自覺而形成的藝術(shù)流派。這些藝術(shù)派別一般沒有固一的組織或綱領(lǐng)，也沒有共同的藝術(shù)宣言。這些藝術(shù)流派的形成也有多種多樣的原因。有的是由于某一地區(qū)集中了一批藝術(shù)風(fēng)格相近似的藝術(shù)家，因而自然而然地形成了某一藝術(shù)流派。
C、藝術(shù)家們本身并沒有形成流派的計(jì)劃或意愿，甚至自己并不意識到屬于某一流派，只是由于藝術(shù)風(fēng)格的相似或相近，被后世人們在藝術(shù)鑒賞或藝術(shù)批評中，將其歸納為特定的流派。
（3）藝術(shù)思潮
指在一定社會歷史條件下，特別是在一定的社會思潮和學(xué)術(shù)思潮的影響下，藝術(shù)領(lǐng)域所發(fā)生的具有廣泛影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。幾個或多個藝術(shù)流派則形成了藝術(shù)思潮。
二、重點(diǎn)和難點(diǎn)
1．藝術(shù)創(chuàng)作的主體——藝術(shù)家
2．藝術(shù)創(chuàng)作過程的三個階段
3．藝術(shù)創(chuàng)作心理
4．“藝術(shù)風(fēng)格”、“藝術(shù)流派”、“藝術(shù)思潮”
四、本章的重要概念
1．藝術(shù)創(chuàng)作主體—藝術(shù)家 2．藝術(shù)創(chuàng)作過程 3．形象思維 4．藝術(shù)風(fēng)格 5．藝術(shù)流派 6．藝術(shù)思潮
第三章 藝術(shù)作品
一、概述
1．藝術(shù)語言
任何一門藝術(shù)都有自己獨(dú)特的表現(xiàn)方式和手段，運(yùn)用獨(dú)特的物質(zhì)媒介來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，從而使得這門藝術(shù)具有自己獨(dú)具的美學(xué)特性和藝術(shù)特征。這種獨(dú)特的表現(xiàn)方式或表現(xiàn)手段，就叫作藝術(shù)語言。
各門藝術(shù)都有自己獨(dú)特的藝術(shù)語言，例如，繪畫語言包括線條、色彩、構(gòu)圖等，音樂語言包括旋律、和聲、節(jié)奏等，電影語言包括畫面、聲音、蒙太奇等。這些藝術(shù)語言，不但是創(chuàng)造藝術(shù)形象的表現(xiàn)手段，并且本身就具有審美價(jià)值。人們在藝術(shù)鑒賞活動中，不但欣賞它們創(chuàng)造出來的藝術(shù)形象，同時(shí)也在欣賞經(jīng)過精心構(gòu)思、富有創(chuàng)造性的藝術(shù)語言。
藝術(shù)作品是一個完整的有機(jī)體。如果對藝術(shù)作品進(jìn)行分析，我們會發(fā)現(xiàn)文字、聲音、線條、色彩、畫面等構(gòu)成了藝術(shù)作品的第一個層次——藝術(shù)語言的層次。
正是藝術(shù)語言，使藝術(shù)家頭腦中的審美意象物態(tài)化為藝術(shù)形象。藝術(shù)語言的運(yùn)用，對創(chuàng)造藝術(shù)形象起著直接的作用。如，電影鏡頭畫面是電影語言的基本元素，不同的鏡頭畫面可以創(chuàng)造出不同的藝術(shù)形象。
2．藝術(shù)形象
從藝術(shù)作品的構(gòu)成層次來看，人們在欣賞藝術(shù)品時(shí)，首先接觸到的自然是色彩、線條、聲音、文字、畫面等外部特征，但它們僅僅是藝術(shù)表現(xiàn)的手段，藝術(shù)語言更重要的作用還是創(chuàng)造藝術(shù)形象。換句話講，藝術(shù)語言和表現(xiàn)手法的主要作用，是將藝術(shù)家頭腦中主客觀統(tǒng)一的審美意象物態(tài)化為藝術(shù)作品中的藝術(shù)形象?？梢?，藝術(shù)形象構(gòu)成了藝術(shù)作品的第二個層次。
從藝術(shù)作品的角度來看，藝術(shù)形象可以分為視覺形象、聽覺形象、綜合形象與文學(xué)形象。它們既有共性，又有各自的特性。
視覺形象，是指由人的眼睛直接感受到的藝術(shù)形象，視覺形象的構(gòu)成材料都是空間性的。例如，一幅繪畫，一件雕塑，一幅書法作品，一座建筑物，一幅攝影作品，或者一件實(shí)用工藝品，這些藝術(shù)作品中的形象都是視覺形象。
聽覺形象，是指由人的耳朵直接感受到的藝術(shù)形象，聽覺形象的構(gòu)成材料是時(shí)間性的。藝術(shù)中的聽覺形象主要是指音樂作品的形象。
文學(xué)形象，是指詩歌、散文、小說、報(bào)告文學(xué)等，依靠語言作為媒介來塑造的形象。
綜合形象，是指話劇、戲曲、電影、電視藝術(shù)等綜合藝術(shù)，其中既有視覺形象、聽覺形象，還有文學(xué)形象。它們綜合成為一個有機(jī)的整體，因此，這些門類中的藝術(shù)形象，可以統(tǒng)稱為綜合形象。
3．藝術(shù)意蘊(yùn)
優(yōu)秀的藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)具有第三個層次，即藝術(shù)意蘊(yùn)，它是作品具有不朽藝術(shù)魅力的根本原因。
藝術(shù)意蘊(yùn)是指深藏在藝術(shù)作品中內(nèi)在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現(xiàn)為一種哲理、詩情或神韻，經(jīng)常是只可意會，不可言傳，需要欣賞者反復(fù)領(lǐng)會、細(xì)心感悟，用全部心靈去探究和領(lǐng)悟，它也是文藝作品具有不朽的藝術(shù)魅力的根本原因。
第一，藝術(shù)意蘊(yùn)從一定意義上來講，就是藝術(shù)作品蘊(yùn)藏的文化涵義和人文精神。
第二，藝術(shù)意蘊(yùn)就是指藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)在有限中體現(xiàn)出無限，在偶然中蘊(yùn)藏著必然，在個別中包含著普遍。優(yōu)秀的藝術(shù)作品總是通過生動感人的藝術(shù)形象，來傳達(dá)出深刻的人生哲理或思想內(nèi)涵。
第三，藝術(shù)作品中的這種深層意蘊(yùn)，有時(shí)由于具有多義性和模糊性，不但欣賞者意見紛紛、各說不一，甚至有時(shí)連藝術(shù)家自己也說不明白。
第四，藝術(shù)作品中的這種意蘊(yùn)，并不完全是由藝術(shù)形象體現(xiàn)出來的主題思想。比起藝術(shù)作品的主題思想來，藝術(shù)意蘊(yùn)是一種更加形而上的東西，它是一種哲理或詩情，是這樣一種藝術(shù)境界。
第五，在藝術(shù)作品的層次構(gòu)成中，任何一個作品都必須具有前兩個層次，即藝術(shù)語言和藝術(shù)形象。作為第三個層次的藝術(shù)意蘊(yùn)，則并不是每一個藝術(shù)作品都必須具有，某些偏重于娛樂性、功利性或紀(jì)實(shí)性的作品，常常就不存在這一層次。藝術(shù)作品的這三個層次具有相對獨(dú)立的意義，其中每一個層次都有著自身的審美價(jià)值，人們在欣賞藝術(shù)作品時(shí)都會感受到。真正優(yōu)秀的藝術(shù)作品，總是在這三個方面都卓有成就，并且將這三個層次有機(jī)融合為一個整體。從某種意義上講，這樣的作品才是傳世不朽的藝術(shù)作品。
4．典型和意境
（1）典型
又稱典型人物、典型性格或典型形象，是指藝術(shù)作品中塑造得成功的人物形象。
典型人物形象，確實(shí)是優(yōu)秀藝術(shù)作品的一個顯著特征。我們只要稍微瀏覽一下，就會發(fā)現(xiàn)藝術(shù)畫廊中許許多多膾炙人口的藝術(shù)典型。
藝術(shù)典型是普遍性與特殊性的有機(jī)統(tǒng)一，又是必然性與偶然性的有機(jī)統(tǒng)一。任何藝術(shù)典型，都是在鮮明生動的個性中體現(xiàn)出廣泛普遍的共性，在獨(dú)一無二的個別形象中體現(xiàn)出具有普遍性的規(guī)律。
藝術(shù)典型的個性，是指作品中人物形象非常獨(dú)特，不僅有獨(dú)特的外表、獨(dú)特的行為，獨(dú)特的生活習(xí)慣，而且有獨(dú)特的性格、獨(dú)特的感情、獨(dú)特的內(nèi)心世界，也就是說，這個人物形象應(yīng)當(dāng)是獨(dú)一無二，不可重復(fù)。藝術(shù)典型不僅在個性中體現(xiàn)出共性，在特殊性中體現(xiàn)出普遍性，而且也在現(xiàn)象中體現(xiàn)出本質(zhì)，在偶然中體現(xiàn)出必然性。
典型性格或典型人物，必須深刻揭示人物性格內(nèi)在的矛盾性，真正展現(xiàn)人物性格的豐富性和復(fù)雜性，表現(xiàn)人物深邃的靈魂與內(nèi)心世界，才能塑造出具有較高審美價(jià)值的典型人物。
藝術(shù)作品要想塑造出具有典型意義的人物形象，首先需要藝術(shù)家從生活真實(shí)與藝術(shù)真實(shí)出發(fā)，對客觀現(xiàn)實(shí)生活加以藝術(shù)概括，在大量的生活素材中發(fā)掘出典型人物的原型，再經(jīng)過藝術(shù)加工和藝術(shù)虛構(gòu)，創(chuàng)作出具有較高典型性的藝術(shù)形象來。
（2）意境
意境，是中華民族在長期藝術(shù)實(shí)踐中形成的一種審美理想境界，是中國古典美學(xué)傳統(tǒng)的一個重要范疇。中國古典詩、畫、文、賦、書法、音樂、建筑、戲劇都十分重視意境。
意境是藝術(shù)中一種情景交融的境界，是藝術(shù)中主客觀因素的有機(jī)統(tǒng)一。意境中既有來自藝術(shù)家主觀的“情”，又有來自客觀現(xiàn)實(shí)升華的“境”，這種“情”和“境”不是分離的，而是有機(jī)地融合在一起，境中有情，情中有境。意境是主觀情感與客觀景物相熔鑄的產(chǎn)物，它是情與景、意與境的統(tǒng)一。意境具有以下三個方面的特點(diǎn)：
第一，“意境”是一種若有若無的朦朧美。
第二，“意境”是一種有限無限的超越美。
第三，“意境”是一種不設(shè)不施的自然美。
藝術(shù)意境與藝術(shù)典型二者之間既有區(qū)別，又有聯(lián)系。意境在景物中也有人物，意境的產(chǎn)生本身就是情景交融的結(jié)果，它一方面以自然景物的意象描述為主，另一方面也必然熔鑄進(jìn)藝術(shù)家的思想情感和美學(xué)情趣。簡言之，如果說典型是在主客體統(tǒng)一中側(cè)重于客體，那么意境卻是在主客體統(tǒng)一中側(cè)重于主體；前側(cè)重于塑造人物形象，后者側(cè)重于抒發(fā)藝術(shù)家自己的情感。尤其需要指出的是：雖然典型與意境二者之間有著明顯的區(qū)別，但二者至少在有一點(diǎn)上是共同的或一致的，即：它們都是在有限的藝術(shù)形象中，體現(xiàn)出無限的藝術(shù)意蘊(yùn)。藝術(shù)典型是在個別的有限藝術(shù)形象中，體現(xiàn)出無限的藝術(shù)意蘊(yùn)。藝術(shù)典型是在個別的人物形象身上體現(xiàn)出共性、普遍性和本質(zhì)必然性，藝術(shù)意境則是在情景交融的境界中讓人們領(lǐng)悟出無窮的“象外之象，景外之景”，乃至于某種說不清、道不明的深層意蘊(yùn)?；蛟S，從有限中把握無限，正是藝術(shù)的極致境界。
5．中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神
中國傳統(tǒng)藝術(shù)深深植根于中華民族傳統(tǒng)文化豐厚土壤之中，體現(xiàn)出中華民族的文化心理和審美意識。中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神十分豐富，可大致將其概括為：道、氣、心、舞、悟、和等六個方面。
（1）道--中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精神性
“天人合一”決定了中國古代哲學(xué)的基本精神是追求人與人、人與自然的和諧統(tǒng)一。“天人合一”的思想對中國傳統(tǒng)文化與中國傳統(tǒng)藝術(shù)產(chǎn)生了巨大的影響。“天人合一”是中國傳統(tǒng)文化的核心范疇，它不僅是一種人與自然關(guān)系的學(xué)說，而且也是一種關(guān)于人生理想, 人生價(jià)值的學(xué)說。“天人合一”思想認(rèn)為人是自然界的一部分，而自然界具有普遍規(guī)律，人也應(yīng)當(dāng)服從這種規(guī)律。此外，“天人合一”還強(qiáng)調(diào)人性即是天道，道德原則和自然規(guī)律是一致的，人生的最高理想應(yīng)當(dāng)是天人協(xié)調(diào)，包括人與萬物的一體性，還包括人與人的一體性。從某種意義上講，中國文化與西方文化最根本的區(qū)別之一，就在于前者強(qiáng)調(diào)“天人合一”，而后者強(qiáng)調(diào)“主客分立”。“道”體現(xiàn)了天、人的統(tǒng)一，也就是“天人合一”。那么，究竟什么是“道”呢?儒家與道家對此有各自不同的看法。老莊道家學(xué)派注重于“天道”方面的探索。老子認(rèn)為，天地萬物都是由“道”產(chǎn)生的，“道”是有與無的統(tǒng)一體，是宇宙天地萬事萬物存在的根據(jù)和本原。老子說：“道生一，一生二，二生三，三生萬物。萬物負(fù)陰而抱陽，沖氣以為和”。(《老子·四十二章》)
（2）氣--中國傳統(tǒng)藝術(shù)的生命性
物質(zhì)的氣被精神化、生命化，這可以說是中國“氣論”的本質(zhì)特征。“氣”在中國傳統(tǒng)文化中占有十分重要的地位，不但中醫(yī)講“氣”，氣功講“氣”，戲曲表演講“氣”，繪畫書法也要首先運(yùn)“氣”。中國傳統(tǒng)美學(xué)用“氣”來說明美的本原，提倡藝術(shù)描寫和表現(xiàn)宇宙天地萬事萬物生生不息、元?dú)饬鲃拥捻嵚膳c和諧。一方面，中國美學(xué)十分重視養(yǎng)氣，主張藝術(shù)家要不斷提高自己的道德修養(yǎng)與學(xué)識水平，“氣”是對藝術(shù)家生理心理因素與創(chuàng)造能力的總概括。另一方面，又要求將藝術(shù)家主觀之“氣”與客觀宇宙之“氣”結(jié)合起來，使得“氣”成為藝術(shù)作品內(nèi)在精神與藝術(shù)生命的標(biāo)志。尤其是中國傳統(tǒng)美學(xué)中的“氣韻”，極富民族特色，指的是審美對象的內(nèi)在生命力顯現(xiàn)出來的具有韻律美的形態(tài)。“氣韻”范疇，孕育于哲學(xué)中重視“氣”和音樂中講究“韻”的漢代，成熟于各門類藝術(shù)推崇生動表現(xiàn)事物氣韻之美的魏晉南北朝。“氣韻生動”已經(jīng)成為中國畫創(chuàng)作的總原則，相當(dāng)深刻地反映了中國古典美學(xué)的基本特色。
（3）心--中國傳統(tǒng)藝術(shù)的審美性
中國傳統(tǒng)美學(xué)和中國傳統(tǒng)藝術(shù)，一開始就十分重視人的主體性，認(rèn)為藝為心之表、心為物之君，主張心樂一元、心物一元。因此，中國古典美學(xué)和中國傳統(tǒng)藝術(shù)，一貫強(qiáng)調(diào)審美主客體的相融合一，一貫認(rèn)為文學(xué)藝術(shù)之美在于情與景的交融合一、心與物的交融合一、人與自然的交融合一。
（4）舞--中國傳統(tǒng)藝術(shù)的音樂智慧。遠(yuǎn)古的中華大地上，原始的圖騰歌舞與狂熱的巫術(shù)儀式曾經(jīng)形成過龍飛鳳舞的壯觀場面。因而，在中國古代藝術(shù)中，詩、樂、舞最初是三位一體的，只是到后來才逐漸發(fā)生了分化，形成了各具特色的不同藝術(shù)門類。但是，這種具有強(qiáng)烈生命力的“樂舞”精神，并沒有消失。恰恰相反，這種“樂舞”精神，后來逐漸滲透與融匯到中國各個藝術(shù)門類中，體現(xiàn)出飛舞生動的形態(tài)和風(fēng)貌。
（5）悟--中國傳統(tǒng)藝術(shù)的直覺思維。重直覺是中國傳統(tǒng)思維方式的重要特點(diǎn)之一。而這種傳統(tǒng)思維方式，對中國的傳統(tǒng)藝術(shù)思維和審美思維也產(chǎn)生了巨大的影響，尤其是形成了以“悟”為核心的感性直覺的審美思維方式。“悟”，作為中國美學(xué)與藝術(shù)學(xué)的重要范疇之一，在中國傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)造與藝術(shù)鑒賞中，都具有十分重要的作用，并且衍生出“頓悟”、“妙悟”等一系列相關(guān)范疇。從某種意義上講，真正的藝術(shù)家必須具有“悟性”。藝術(shù)家與藝術(shù)匠人最大的區(qū)別就在于：前者是以道馭技，而后者是有技無道。
（6）和--中國傳統(tǒng)藝術(shù)的辯證思維。中國傳統(tǒng)美學(xué)與傳統(tǒng)藝術(shù)主張“中和為美”。“和”與“中”這兩個概念，既緊密聯(lián)系，又互相區(qū)別。“和”是指事物的多樣統(tǒng)一或?qū)α⒔y(tǒng)一，是矛盾各方統(tǒng)一的實(shí)現(xiàn)；“中”則是指處理事物矛盾的一種正確原則和方法，是實(shí)現(xiàn)這種統(tǒng)一的途徑與標(biāo)準(zhǔn)。二者水乳交融、渾化一體。“和”是指多樣統(tǒng)一或?qū)α⒔y(tǒng)一。從多樣統(tǒng)一來看，“和”與“同”是兩個不同的概念，在本質(zhì)上是不一樣的。“同”只是把同類的、沒有差別的東西結(jié)合在一起；而“和”則是由不同的、甚至相反的事物統(tǒng)一為一個整體，也就是追求多樣的統(tǒng)一。因此，避免重復(fù)雷同，求異求變，不僅不與求和諧的整體思維方式相矛盾，相反，它正是體現(xiàn)出這種“違而不犯，和而不同”的藝術(shù)思維特點(diǎn)。在發(fā)現(xiàn)多樣統(tǒng)一而求“和”的同時(shí)，中國古代哲人又發(fā)現(xiàn)了對立統(tǒng)一而求“和”。與多樣統(tǒng)一相比，對立統(tǒng)一更接近事物發(fā)展的根本規(guī)律。以對立統(tǒng)一來說明“和”，表明中國古人對“和”的本質(zhì)認(rèn)識有了更深入的發(fā)展。對立統(tǒng)一思想成為中國古代哲學(xué)具有特色的樸素辯證思維觀，并對中國傳統(tǒng)美學(xué)和藝術(shù)學(xué)產(chǎn)生了極大的影響。正因?yàn)槿绱耍袊鴤鹘y(tǒng)美學(xué)與藝術(shù)學(xué)的許多范疇都是以對立統(tǒng)一的形式出現(xiàn)，如“剛?cè)?#8221;、“虛實(shí)”、“動靜”、“形神”、“文質(zhì)”、“情理”、“情景”、“意象”、“意境”等等，其中，偏于精神性的一面，更多地在矛盾統(tǒng)一中處于主導(dǎo)地位，如“形神”中的“神”，“情景”中的“情”，“意象”中的“意”等。正是這種閃爍著中華民族理性智慧光芒的辯證思維，對中國傳統(tǒng)藝術(shù)和美學(xué)思想產(chǎn)生了巨大的影響，并且形成了中國傳統(tǒng)藝術(shù)和美學(xué)思想中極富有民族特色的辯證和諧觀--“和”。
“中”的本意是提倡一種正確的道德，一種正確的理性。“中”就是要不走極端，求得真善美的和諧統(tǒng)一。在中國傳統(tǒng)審美思想中，一貫把正確的倫理、理性作為前提，把真與善作為前提，追求“質(zhì)正得中”，中則必正，正則必中。在情與理的關(guān)系上，強(qiáng)調(diào)“以中為節(jié)”，做到情與理的統(tǒng)一。因此，中國傳統(tǒng)藝術(shù)一方面強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)情感，另一方面又強(qiáng)調(diào)以理節(jié)情和情理交融；一方面強(qiáng)調(diào)藝術(shù)具有感官娛悅功能，另一方面又強(qiáng)調(diào)“溫柔敦厚”與感染教化，孔子就提出了“樂而不淫，哀而不傷”的原則。“中”需要“權(quán)衡”。所謂“權(quán)衡”就是一種對“度”的把握，就是要在不平衡中求得平衡。這里對“度”的把握，是對矛盾雙方各個方面的內(nèi)外因素的綜合考慮，從而找到“恰好”的正確之點(diǎn)。
總而言之，這種“和”的境界，在儒家來說更多地強(qiáng)調(diào)人與社會的和諧，主張情與理的統(tǒng)一；在道家來說更多地強(qiáng)調(diào)人與自然的和諧，主張心與物的統(tǒng)一；在禪宗來說更多地強(qiáng)調(diào)人與人心的和諧，追求心靈的澄凈，“即心即佛”。這樣的“和”，從個人到社會，從人文到藝術(shù)，從天地萬物到整個宇宙，無不貫通。也就是說，天、人、文三者相通，都貫穿了一個“和”。從這個意義上講，“天人合一”的和諧美，顯然是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的最高追求。中國美學(xué)要求美與善的統(tǒng)一，而所謂善的最高境界，儒道兩家雖各有不同的說法，但歸結(jié)到最后，都以“天人合一”為最高境界，而所謂“天人合一”的境界，也正是一種審美的境界，一種真善美統(tǒng)一的境界。
二、重點(diǎn)和難點(diǎn)
1．藝術(shù)語言
2．藝術(shù)形象
3．藝術(shù)意蘊(yùn)
4．典型和意境
5．中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神
三、本章需要掌握的重要名詞
1．藝術(shù)語言2．藝術(shù)形象3．視覺形象4．聽覺形象5．文學(xué)形象6．綜合形象 7．藝術(shù)意蘊(yùn)8．典型
9．意境10．道11．氣12．心13．舞14．悟15．和
第四章 藝術(shù)鑒賞
一、概述
藝術(shù)鑒賞，是指讀者、觀眾、聽眾憑藉藝術(shù)作品而展開的一種積極的、主動的審美再創(chuàng)造活動。鑒賞的本身便是一種審美的再創(chuàng)造。
1．藝術(shù)鑒賞的重要意義
接受美學(xué)認(rèn)為藝術(shù)接受是整個藝術(shù)活動的有機(jī)組成部分。接受美學(xué)首先確立了讀者的中心地位，認(rèn)為讀者在閱讀活動中具有重要地位，一部作品的意義實(shí)際上包含著兩個方面，一是作品本身，一是讀者的賦予。因?yàn)樵谒囆g(shù)鑒賞活動中，一方面，藝術(shù)作品作為審美客體，是讀者、觀眾和聽眾進(jìn)行鑒賞活動的對象，作品中的藝術(shù)形象成為鑒賞主體進(jìn)行審美再創(chuàng)造活動的客觀依據(jù)；另一方面，在藝術(shù)鑒賞中，作為鑒賞主體的讀者、觀眾和聽眾并不是消極、被動地接受，而是積極、主動地進(jìn)行著審美創(chuàng)造活動。由于鑒賞主體的這種創(chuàng)造活動是憑藉藝術(shù)作品而展開的，所以被稱之為審美再創(chuàng)造。其次，接受美學(xué)強(qiáng)調(diào)了審美經(jīng)驗(yàn)的中心地位，姚斯從藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)接受和藝術(shù)交流三個維度全面闡釋審美經(jīng)驗(yàn)的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，將接受方式分為垂直接受 (歷史發(fā)展角度)與水平接受(同時(shí)代人對文學(xué)作品的接受狀況)等。
概括起來講，藝術(shù)鑒賞作為一種審美再創(chuàng)造活動，主要體現(xiàn)在以下幾個方面：
第一，藝術(shù)家創(chuàng)作出來的藝術(shù)品，必須通過鑒賞主體的審美再創(chuàng)造活動，才能真正發(fā)揮它的社會意義和美學(xué)價(jià)值。
第二，鑒賞主體在藝術(shù)欣賞活動中，并不是被動、消極地接受，而是積極主動地進(jìn)行著審美再創(chuàng)造。
第三，從最根本的意義上講，藝術(shù)鑒賞同藝術(shù)創(chuàng)作一樣，也是人類自身主體力量在審美活動中的自我肯定與自我實(shí)現(xiàn)。
2．藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高
藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高需要經(jīng)過多方面的努力。
第一，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開大量鑒賞優(yōu)秀作品的實(shí)踐。
第二，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開熟悉和掌握藝術(shù)的基本知識和規(guī)律。
第三，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開一定的歷史、文化知識。文化知識水平對藝術(shù)鑒賞也有很大影響，廣泛的歷史、文化知識十分重要。
第四，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開相應(yīng)的生活經(jīng)驗(yàn)與生活閱歷。
第五，美育與藝術(shù)教育在培養(yǎng)和提高藝術(shù)鑒賞力方面，具有特別重要的地位與作用。
3．藝術(shù)鑒賞中的心理現(xiàn)象
藝術(shù)鑒賞是人類一種高級、復(fù)雜的審美再創(chuàng)造活動。同藝術(shù)創(chuàng)作異常復(fù)雜的心理因素一樣，藝術(shù)鑒賞中同樣蘊(yùn)藏著極其奧妙的心理現(xiàn)象和心理規(guī)律，在似乎矛盾的現(xiàn)象中存在著一致性，在似乎偶然的現(xiàn)象中存在著必然性。其中，尤其值得我們注意的是：藝術(shù)鑒賞中的多樣性與一致性、保守性與變異性等問題。
其一，藝術(shù)鑒賞中的多樣性與一致性
藝術(shù)鑒賞的這種多樣性，原因在于藝術(shù)鑒賞的本質(zhì)是一種審美再創(chuàng)造活動。鑒賞主體總是要根據(jù)自己的年齡、文化、職業(yè)、環(huán)境、興趣、愛好等多種因素來進(jìn)行選擇。這種選擇包括藝術(shù)門類的選擇（有的喜歡音樂、有的喜歡繪畫），藝術(shù)體載的選擇（有的選擇詩歌，有的選擇小說），藝術(shù)題材的選擇（兒童喜歡童話故事，軍人喜歡軍事題材），以及藝術(shù)層次和風(fēng)格的選擇（文化層次高的需要“陽春白雪”，文化層次低的需要通俗文藝）等。即使是同一個人，他的鑒賞要求也會是多樣的、變化的，隨著年齡的增長、環(huán)境的改變、生活閱歷的變化，也會逐漸改變他自己藝術(shù)鑒賞的趣味和要求。
藝術(shù)鑒賞中又存在著某種一致性。尤其是同一時(shí)代、同一民族的鑒賞者，常常表現(xiàn)出某種共同的或一致的審美傾向。從藝術(shù)鑒賞的時(shí)代性來看，由于各個時(shí)代在社會實(shí)踐、物質(zhì)文化與精神文化等各方面具有自己的特征，從而使得這個時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)尚產(chǎn)生某種共同性或一致性。
其二，藝術(shù)鑒賞中的保守性與變異性
所謂鑒賞心理的保守性，就是鑒賞主體審美經(jīng)驗(yàn)中的定向期待視野，是指人們的鑒賞趣味習(xí)慣于按照某種傳統(tǒng)的趨向進(jìn)行，具體表現(xiàn)為鑒賞活動中，人們的種種偏好與選擇，以及各種不同的欣賞方式與欣賞習(xí)慣，常常具有某種定勢或趨向。這些不同的傾向和方式往往與觀眾的文化層次和美學(xué)修養(yǎng)有關(guān)，也經(jīng)常帶有時(shí)代與民族的共同特色。
與此同時(shí)，在人們的鑒賞心理中又存在著變異性的心理趨向。所謂鑒賞心理的變異性，就是鑒賞主體審美經(jīng)驗(yàn)的創(chuàng)新期待視野，是指隨著時(shí)代的前進(jìn)和社會生活的變化，以及國際文化交流的發(fā)展和大眾審美水平的提高，從而使得人們的欣賞習(xí)慣與審美趣味也隨之發(fā)生變化。事實(shí)上，追求多樣變化是人類最基本的心理趨向之一。好奇心和求知欲催發(fā)著鑒賞者審美心理的變異，而各種文藝思潮的更迭變易和社會生活的飛速發(fā)展，又總是在不斷改變著人們的審美態(tài)度和審美理想。
4．藝術(shù)鑒賞的審美心理
藝術(shù)鑒賞的審美心理中包含著注意、感知、聯(lián)想、想象、情感、理解等基本要素，形成了動態(tài)的審美心理結(jié)構(gòu)。
（1）注意
（2）感知
（3）聯(lián)想
（4）想象
（5）情感
（6）理解
首先，對于藝術(shù)作品內(nèi)容的鑒賞離不開理解因素。
其次，對于藝術(shù)作品形式的鑒賞離不開理解因素。
最后，對于每一部藝術(shù)作品內(nèi)在意蘊(yùn)和深刻哲理的認(rèn)識，更不能脫離理解因素。
5．關(guān)于藝術(shù)鑒賞的審美過程
藝術(shù)鑒賞是一個完整的、動態(tài)的審美過程，但它在一定程度上可以區(qū)分為審美直覺、審美體驗(yàn)和審美升華三個階段
所謂審美直覺，是指人們在審美活動或藝術(shù)鑒賞活動中，對于審美對象或藝術(shù)形象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力，使人剎那間暫時(shí)忘卻一節(jié)，聚精會神地觀賞它，全部身心沉浸在審美愉悅之中。許多西方美學(xué)家都提到過審美與藝術(shù)活動中的直覺性。
審美直覺的特點(diǎn)就是直觀性和直接性。這種直觀性，就是我們欣賞藝術(shù)作品必須親身去感受，聽音樂必須親自去聽，看電影必須親自去看，讀小說必須親自去閱讀，在感性直觀的藝術(shù)鑒賞活動中，才能得到藝術(shù)的享受和審美的愉悅。這也是藝術(shù)與科學(xué)等其它人類實(shí)踐活動的重要區(qū)別之一，它不能通過間接經(jīng)驗(yàn)而獲得審美感受，必須鑒賞主體親身參與和直接感受。任何優(yōu)秀的藝術(shù)品，光靠別人轉(zhuǎn)述或傳達(dá)都不會產(chǎn)生真正的美感，只有親身去看、去聽，才會感受到震撼心靈的藝術(shù)魅力。
審美直覺另一個重要特點(diǎn)便是直接性。這種直接性常常表現(xiàn)為一種不假思索地直接把握或領(lǐng)悟，這種把握或領(lǐng)悟又常常是在一瞬間完成，無須通過邏輯判斷或理性思維。
藝術(shù)鑒賞中的審美體驗(yàn)，作為整個審美過程的中心環(huán)節(jié)，是指鑒賞主體在審美直覺的基礎(chǔ)上，達(dá)到藝術(shù)審美活動的高潮階段，調(diào)動再創(chuàng)造的想象力和聯(lián)想力，激起豐富的情感，設(shè)身處地地生活到藝術(shù)作品之中，獲得心靈的審美愉悅，把外在作品中的藝術(shù)形象轉(zhuǎn)化為鑒賞者自身的生命活動。
作為藝術(shù)鑒賞活動的最高境界，審美升華是指鑒賞主體在審美直覺和審美體驗(yàn)的基礎(chǔ)上達(dá)到一種精神的自由境界，通過藝術(shù)鑒賞的審美再創(chuàng)造活動，在藝術(shù)作品和藝術(shù)形象中直觀自身，實(shí)現(xiàn)本質(zhì)力量的對象化。
6．藝術(shù)批評
藝術(shù)批評是藝術(shù)鑒賞的深化和發(fā)展。
藝術(shù)批評具有十分重要的意義和作用。一是幫助人們更好地鑒賞藝術(shù)作品，提高鑒賞能力和鑒賞水平。二是通過對藝術(shù)作品的評價(jià)，形成對藝術(shù)創(chuàng)作的反饋。藝術(shù)創(chuàng)作是一種復(fù)雜的精神生產(chǎn)，藝術(shù)家需要廣大讀者、觀眾、聽眾和批評家的幫助，才能深刻地認(rèn)識自己，不斷地提高自己，敢于攀登藝術(shù)的高峰。三是豐富和發(fā)展藝術(shù)理論，推動藝術(shù)科學(xué)的繁榮發(fā)展。
藝術(shù)批評具有科學(xué)性與藝術(shù)性統(tǒng)一的二重性特點(diǎn)。一方面，藝術(shù)批評具有科學(xué)性。藝術(shù)批評家需要在藝術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)上，運(yùn)用一定的哲學(xué)、美學(xué)和藝術(shù)學(xué)理論，對藝術(shù)作品和藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行分析與研究，并且作出判斷與評價(jià)，為人們提供具有理論性和系統(tǒng)性的知識。另一方面，藝術(shù)批評又應(yīng)當(dāng)具有藝術(shù)性。藝術(shù)批評作為一門特殊的科學(xué)，與其它的科學(xué)不同，它既需要冷靜的頭腦，也需要強(qiáng)烈的感情，既離不開理性的分析，更離不開藝術(shù)的感受。從某種意義上講，藝術(shù)批評是一門科學(xué)，也是一種文藝體裁。優(yōu)秀的藝術(shù)批評文章不僅應(yīng)當(dāng)邏輯清晰、論證嚴(yán)謹(jǐn)，而且應(yīng)當(dāng)文字優(yōu)美、生動感人，給人們一種特殊的美感享受。
二、重點(diǎn)和難點(diǎn)
1．藝術(shù)鑒賞的重要意義
2．藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高
3．藝術(shù)鑒賞中的心理現(xiàn)象
4．藝術(shù)鑒賞的審美心理
5．藝術(shù)鑒賞的審美過程
6．藝術(shù)鑒賞與藝術(shù)批評
三、重要概念
1．藝術(shù)鑒賞2．注意3．感知4．聯(lián)想5．想象6．理解7．審美直覺 8．審美體驗(yàn)9．審美升華
第五章 實(shí)用藝術(shù)
一、“藝術(shù)種類”提要
根據(jù)藝術(shù)分類的原則和角度，藝術(shù)分類法主要有以下六種：
第一種：以藝術(shù)形象的存在方式為依據(jù)，將藝術(shù)區(qū)分為時(shí)間藝術(shù)（音樂、文學(xué)）、空間藝術(shù)（雕塑、繪畫）和時(shí)空藝術(shù)（戲劇、影視）。
第二種：以藝術(shù)形象的審美方式為依據(jù)，將藝術(shù)區(qū)分為聽覺藝術(shù)（如音樂）、視覺藝術(shù)（如繪畫）和視聽藝術(shù)（如戲?。?/font>
第三種：以藝術(shù)作品的內(nèi)容特征為依據(jù)，將藝術(shù)區(qū)分為表現(xiàn)藝術(shù)（音樂、舞蹈、建筑、抒情詩等）和再現(xiàn)藝術(shù)（繪畫、雕塑、戲劇、小說等）。
第四種：以藝術(shù)作品的物化形式為依據(jù)，將藝術(shù)區(qū)分為動態(tài)藝術(shù)（音樂、舞蹈、戲劇、影視等）和靜態(tài)藝術(shù)（繪畫、雕塑、建筑、實(shí)用工藝等）。
第五種：在歐美等國家新興的分類法，把藝術(shù)分為：視覺藝術(shù)，包括繪畫、雕塑、攝影藝術(shù)、建筑、工藝，以及現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)、廣告藝術(shù)、電影藝術(shù)、計(jì)算機(jī)三維動畫等；表演藝術(shù)，包括音樂、舞蹈、戲劇，以及在發(fā)達(dá)國家近年來廣受歡迎的音樂劇等。這種分類方法的優(yōu)點(diǎn)是適應(yīng)現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展趨勢，及時(shí)容納了最新出現(xiàn)并廣受歡迎時(shí)新興藝術(shù)門類或樣式。但是，這種分類方法畢竟剛剛出現(xiàn)，尚未經(jīng)過時(shí)間的檢驗(yàn)，尤其是在目前尚未得到世界各國藝術(shù)界、學(xué)術(shù)界、教育界的普遍認(rèn)可，即使在發(fā)達(dá)國家內(nèi)，也并沒有得到普遍的認(rèn)同。因此，本書也暫不采用此種方法。
科學(xué)的藝術(shù)分類方法應(yīng)當(dāng)充分吸收上述分類法的合理因素，同時(shí)還必須考慮到藝術(shù)分類的美學(xué)原則。藝術(shù)，作為人類的一種審美活動，實(shí)質(zhì)上是以動態(tài)化的方式來傳達(dá)人類的審美經(jīng)驗(yàn)。藝術(shù)作品從根本上講，就是以物態(tài)化的方式傳達(dá)出藝術(shù)家的審美經(jīng)驗(yàn)和審美意識。因此，藝術(shù)分類的美學(xué)原則，應(yīng)當(dāng)把藝術(shù)形態(tài)的物質(zhì)存在方式與審美意識物態(tài)化的內(nèi)容特性作為根本的依據(jù)。
第六種：從藝術(shù)分類的美學(xué)原則來看，可以將整個藝術(shù)區(qū)分為五大類別，即：實(shí)用藝術(shù)(建筑、園林、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì))、造型藝術(shù)(繪畫、雕塑、攝影、書法)、表情藝術(shù)(音樂、舞蹈)、綜合藝術(shù)(戲劇、戲曲、電影藝術(shù)、電視藝術(shù))和語言藝術(shù)(詩歌、散文、小說)等。本書采用的便是此種分類方法。當(dāng)然，由于篇幅所限，本書并未涵蓋所有的藝術(shù)門類，諸如雜技、曲藝、木偶、皮影等一類民間藝術(shù)就尚未提及。
藝術(shù)分類的意義在于通過揭示各門藝術(shù)自身的特性和發(fā)展規(guī)律，以及它們各自不同的物質(zhì)媒介和藝術(shù)語言，從而更加深入地認(rèn)識和掌握各門藝術(shù)的審美特征和美學(xué)實(shí)質(zhì)，進(jìn)一步推動各門藝術(shù)的提高和發(fā)展。
任何藝術(shù)分類的方法都只具有相對的意義。各門藝術(shù)之間存在著內(nèi)在的聯(lián)系性和一致性，具有某些彼此相通的共同規(guī)律。中外許多美學(xué)家都曾經(jīng)指出過“詩”與“畫”之間的密切聯(lián)系，有的還把音樂稱為流動的建筑，把建筑稱為凝固的音樂等等，充分反映出某些藝術(shù)門類之間存在著極為密切的聯(lián)系。藝術(shù)種類這種多樣性與統(tǒng)一性，使得人類的藝術(shù)領(lǐng)域更加豐富多采。正確地認(rèn)識和理解這種多樣性與統(tǒng)一性，掌握各類藝術(shù)的基本規(guī)律和美學(xué)特征，有助于提高我們的藝術(shù)鑒賞能力和藝術(shù)修養(yǎng)。
二、概述
從藝術(shù)分類的美學(xué)原則來看，可以將整個藝術(shù)區(qū)分為五大類別，即：實(shí)用藝術(shù)（建筑、園林、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)）、造型藝術(shù)、表情藝術(shù)、綜合藝術(shù)、語言藝術(shù)。
實(shí)用藝術(shù)具有實(shí)用性與審美性、表現(xiàn)性與形式美、民族性與時(shí)代性等美學(xué)特征。
掌握建筑藝術(shù)、園林藝術(shù)、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)的主要藝術(shù)語言和文化內(nèi)涵。
三、重點(diǎn)和難點(diǎn)
1、建筑藝術(shù)。
建筑藝術(shù)，是指按照美的規(guī)律，運(yùn)用建筑藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)語言，使建筑形象具有文化價(jià)值和審美價(jià)值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時(shí)代感。建筑藝術(shù)作為民族文化的體現(xiàn)和時(shí)代精神的產(chǎn)物，總是以直觀形象的方式體現(xiàn)出深刻的歷史文化內(nèi)涵。
“空間”，是建筑的基本形式要素，建筑主要通過創(chuàng)造各種內(nèi)外空間來滿足人們的實(shí)際需要，巧妙地處理空間，可以大大增強(qiáng)建筑藝術(shù)的表現(xiàn)力。
“形體”，主要指建筑物的總體輪廓，通過線條和形體、空間和實(shí)體的不同組合方式，以及建筑與環(huán)境的和諧統(tǒng)一，突出建筑獨(dú)特的個性色彩和特有的藝術(shù)感染力。
“比例”，主要是指巧妙處理建筑物各部分之間的比例關(guān)系，建筑中長寬高的比例，凹與凸的比例、虛與實(shí)的比例等，都直接影響到建筑美。
“均衡”，主要指建筑在構(gòu)圖上的對稱，包括建筑物前后、左右、上下各部分之間的關(guān)系。均衡對稱常常給人一種嚴(yán)肅莊重的感覺，增加崇高的美感。
“節(jié)奏”，指通過有規(guī)律的變化和排列，利用建筑物的墻、柱、門、窗等有秩序的重復(fù)出現(xiàn)，產(chǎn)生一種韻律美或節(jié)奏美，正是在這一點(diǎn)上，建筑和音樂具有同在的共同之處，因而人們把它們分別說成是“凝固的音樂”和“流動的建筑”。
“色彩”，也常常構(gòu)成建筑特有的藝術(shù)形象，給人們還來獨(dú)特的審美感受和難忘的印象。
“裝飾”，作為建筑物的有機(jī)組成部分，對創(chuàng)造建筑也有著不容忽視的作用，它可以起到為建筑物增輝添彩的作用。
通過空間、形體、比例、均衡、節(jié)奏、色彩、裝飾等多種因素的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，才形成了建筑藝術(shù)特有的空間造型美。
2、園林藝術(shù)
作為實(shí)用藝術(shù)之一，毫無疑問，園林藝術(shù)的基本特征同樣是實(shí)用性與審美性、技術(shù)性與藝術(shù)性相結(jié)合。一般來講，園林的實(shí)用功能主要就是供人們游憩玩賞，這種特殊的使用功能要求園林更加側(cè)重于審美性和藝術(shù)性。特別是中國傳統(tǒng)的園林藝術(shù)，更是成為我們民族文化寶庫中的一個重要組成部分。中華民族文學(xué)藝術(shù)史上，古代許多動人的詩歌賦，往往是憑借著園林景物抒發(fā)出來的；許多流傳至今的繪畫，也是描繪園林的美景；許多文學(xué)作品同園林分不開，如《紅樓夢》中的大觀園等；甚至一些戲劇故事也是在園林中發(fā)生的，如明代湯顯祖的代表作《牡丹亭》，女主人公杜麗娘正是在后花園觀賞春色時(shí)，觸景生情，感夢傷懷的?？梢姡袊膱@林藝術(shù)同中國繪畫、中國詩詞、中國戲劇、中國文學(xué)等都有著緊密的聯(lián)系，具有文化、歷史、美學(xué)和藝術(shù)等多方面的價(jià)值。因此，欣賞園林藝術(shù)（特別是欣賞中國式園林）時(shí)，不但要欣賞園林的自然美與建筑美，尤其要欣賞蘊(yùn)藏其中的文化美。
中國園林作為世界三大園林體系之一，深深植根于民族文化沃土，具有濃郁的民族風(fēng)格和民族色彩。
3、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)。
工藝美術(shù)品范圍廣泛，可大致分為三大類別。
現(xiàn)代設(shè)計(jì)包括產(chǎn)品設(shè)計(jì)、環(huán)境設(shè)計(jì)、視覺設(shè)計(jì)等多方面內(nèi)容。
本章的重點(diǎn)和難點(diǎn)
四、重點(diǎn)概念
1．實(shí)用藝術(shù) 2．建筑藝術(shù) 3．空間 4．形體 5．比例 6．均衡 7．節(jié)奏 8．色彩 9．裝飾 10．園林藝術(shù)
11．世界三大園林體系 12．工藝美術(shù) 13．現(xiàn)代設(shè)計(jì) 14．產(chǎn)品設(shè)計(jì) 15．環(huán)境設(shè)計(jì) 16．視覺設(shè)計(jì)
第六章 造型藝術(shù)
一、概述
造型藝術(shù)具有造型性與直觀性、瞬間性與永固性、再現(xiàn)性與表現(xiàn)性等美學(xué)特征。
中國畫與西方繪畫各有自己的歷史傳統(tǒng)和基本特征。雕塑藝術(shù)更是在三度空間里創(chuàng)造出立體的形象。攝影藝術(shù)是一門建立在現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)基礎(chǔ)上的紀(jì)實(shí)性造型藝術(shù)。書法藝術(shù)則是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)樣式。
二、重點(diǎn)和難點(diǎn)
1．中國畫，簡稱國畫，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系、獨(dú)具特色，成為東方繪畫體系的主流。其特點(diǎn)主要表現(xiàn)在以下四個方面：
第一，表現(xiàn)在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。因此，中國畫又可稱之為“水墨畫”或“彩墨畫”。
第二，在構(gòu)圖方法上不受焦點(diǎn)透視的束縛，多采用散點(diǎn)透視法 ( 即可移動的遠(yuǎn)近法) ，使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時(shí)間與空間的局限。中國畫營造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。
第三，繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機(jī)地結(jié)合在一起，相互補(bǔ)充，交相輝映，形成了中國畫獨(dú)特的內(nèi)容美和形式美。
第四，中國畫的特點(diǎn)來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)思想。
2．中外雕塑藝術(shù)的輝煌成就，尤其是西方雕塑史上的幾個高峰時(shí)期。
3．?dāng)z影藝術(shù)的美學(xué)特征與表現(xiàn)手法
攝影藝術(shù)獨(dú)具的審美特征主要集中在紀(jì)實(shí)性與藝術(shù)性的統(tǒng)一上。 攝影藝術(shù)的紀(jì)實(shí)性，首先表現(xiàn)出來在它運(yùn)用的科學(xué)技術(shù)手段能夠逼真精確地將被攝對象再現(xiàn)出來，使得攝影作品具有客觀性、真實(shí)性，給人以逼真感。其次，這種紀(jì)實(shí)性還表現(xiàn)在它必須直接面對被攝對象進(jìn)行現(xiàn)場拍攝，如實(shí)地反映現(xiàn)實(shí)生活中實(shí)際存在的人物、事伯和環(huán)境，許多優(yōu)秀的攝影作品常常是抓拍或搶拍出來的，這種紀(jì)錄性拍攝方式能給人一種身臨其境的感覺。相比之下，繪畫雕塑則無需現(xiàn)場創(chuàng)作，它們既可以表現(xiàn)現(xiàn)在的事物，也可以現(xiàn)現(xiàn)過去或?qū)I(yè)的事物，甚至可以表現(xiàn)藝術(shù)家的想象但實(shí)際生活中并不存在的事物。一般來說，攝影藝術(shù)卻不能列現(xiàn)過的和未來的事物，更不能列現(xiàn)客觀生活中并不存在的事物。另一方面，攝影藝術(shù)又必須在紀(jì)實(shí)性的基礎(chǔ)上具有藝術(shù)性，杰出的作品必然是紀(jì)實(shí)性與藝術(shù)性的完美統(tǒng)一。攝影藝術(shù)形象的創(chuàng)造，首先需要攝影師熟練掌握攝影的藝術(shù)技巧和藝術(shù)語言，熟練用畫面構(gòu)圖、光線、影調(diào) ( 或色調(diào)) 三種主要造型手段。
4．書法藝術(shù)的基本技法和表現(xiàn)形式
書法藝術(shù)是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式，它主要通過漢字的用筆用墨、點(diǎn)畫結(jié)構(gòu)、行次章法等造型美，來表現(xiàn)人的氣質(zhì)、品格和情操，從而達(dá)到美學(xué)的境界。形式上，它是一門刻意追求線條美的藝術(shù)；內(nèi)容上，它是一門體現(xiàn)民族靈魂的藝術(shù)。書法最早也是一門實(shí)用藝術(shù)。書法最初只是用于人們書寫文字的日?；顒?，只是發(fā)展到后來才逐漸成為一種獨(dú)立的藝術(shù)門類。當(dāng)然，由于今天日常生活中人們已經(jīng)很少使用毛筆來書寫普通文字，使得書法的觀賞性越來越取代實(shí)用性，書法作為一門造型藝術(shù)的作用日益突出。此外，中國書法同繪畫之間有著不可分割的歷史淵源，“書畫同源”正是對這兩門姊妹藝術(shù)的形象概括，因此，造型性可以說是書法藝術(shù)與生俱來的最重要特點(diǎn)。
四、本章中的重要概念
1．造型藝術(shù) 2．繪畫藝術(shù) 3．中國畫 4．雕塑藝術(shù) 5．?dāng)z影藝術(shù) 6．書法藝術(shù)
第七章 表情藝術(shù)
一、概述
表情藝術(shù)具有抒情性與表現(xiàn)性、表演性與形象性、節(jié)奏性與韻律美等審美特征。
表情藝術(shù)主要包括音樂與舞蹈，能夠最直接、最強(qiáng)烈地抒發(fā)和表現(xiàn)內(nèi)心情感。
音樂的分類方法很多，一般可將其分為聲樂和器樂兩大類。音樂的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手段非常豐富。中西方音樂均有著悠久的歷史。
舞蹈也有多種分類，特別是藝術(shù)舞蹈、民族民間舞蹈、芭蕾舞和現(xiàn)代舞需要多加關(guān)注。
二、本章的重點(diǎn)和難點(diǎn)
1．表情藝術(shù)：指通過一定的物質(zhì)媒介( 音響、人體) 來直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術(shù)的總稱，主要指音樂、舞蹈這兩門表現(xiàn)性和表演性藝術(shù)。
2．音樂藝術(shù)。
音樂可以根據(jù)人們歌唱的特點(diǎn)，分成男聲（包括高音、中音、低音三種）、女聲（包括高音、中音、低音三種）和童聲三類。聲樂還可以根據(jù)演唱的方式分為獨(dú)唱、齊唱、重唱、合唱、對唱、伴唱等多種形式。近年來，我國聲樂一般又被劃分為民歌唱法、美聲唱法和通俗唱法三大類。
民歌唱法，還可以細(xì)分為漢族民歌與少數(shù)民族民歌，在演唱方法上大多比較自然質(zhì)樸，具有濃郁的民族風(fēng)格和地方特色。
美聲唱法，源于意大利，它追求聲音效果，講究發(fā)聲方法，注意運(yùn)用華彩和裝飾唱法。
通俗唱法，是現(xiàn)代工業(yè)社會電子傳播技術(shù)廣泛運(yùn)用后出現(xiàn)的一種歌曲演唱法，它往往需要演唱者手持話筒進(jìn)行演唱，對演唱者本人的聲樂訓(xùn)練沒有太多嚴(yán)格的要求。中國聲樂發(fā)展的新趨勢，更是出現(xiàn)了“通俗唱法時(shí)尚化，民族唱法多樣化，美聲唱法國際化”的新現(xiàn)象。
“旋律”，稱得上是音樂最主要的表現(xiàn)手段，它把高低、長短不同的樂音按照一定的節(jié)奏、節(jié)拍以至調(diào)式、調(diào)性關(guān)系等組織起來，塑造音樂形象，表現(xiàn)特定的內(nèi)容和情感。旋律具有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力，它可以表現(xiàn)出音樂的內(nèi)容、風(fēng)格、體裁，甚至還可以體現(xiàn)出音樂的民族特色和地域特征，因此，人們常把旋律稱為音樂的靈魂。
“節(jié)奏”，也是音樂最基本的表現(xiàn)手段，是指音響的長短、強(qiáng)弱、輕重等有規(guī)律的組合，它是旋律的骨干，也是樂曲結(jié)構(gòu)的主要因素，使樂曲體現(xiàn)出情感的波動起伏，增強(qiáng)了音樂的表現(xiàn)力。
“和聲”，同樣是音樂最基本的表現(xiàn)手段之一，指多聲部音樂按照一定關(guān)系構(gòu)成重疊復(fù)合的音響現(xiàn)象，使音樂具有結(jié)構(gòu)感、色彩感和立體感。此外，復(fù)調(diào)、曲式、調(diào)式、調(diào)性，以及速度、力度等音樂語言和表現(xiàn)手段，也都是通過有規(guī)律的變化與組合，共同將樂音在時(shí)間中展開來塑造出音樂形象。
“交響樂”， 有音與音之間和諧結(jié)合的意思。這個詞早在文藝復(fù)興時(shí)期就被大量使用，但其內(nèi)涵和現(xiàn)在全無共同之處?，F(xiàn)代關(guān)于交響樂的概念，形成于十八、十九世紀(jì)之交。以海頓、莫扎特、貝多芬三位音樂巨匠為首的維也納古典樂派，使得交響樂真正進(jìn)入了黃金時(shí)代。交響樂可以說是音樂藝術(shù)的精髓，是音樂創(chuàng)作的最高形式。
3．舞蹈藝術(shù)。
4．表情藝術(shù)的審美特征：
（1）抒情性與表現(xiàn)性。（2）表演性與形象性。（3）節(jié)奏性與韻律美。
三、重要概念
1．表情藝術(shù) 2．音樂藝術(shù) 3．聲樂 4．器樂 5．旋律 6．節(jié)奏 7．和聲 8．交響樂 9．舞蹈藝術(shù)
10.抒情性 11.表現(xiàn)性 12.表演性 13.形象性 14.節(jié)奏性 15.韻律美
第八章 綜合藝術(shù)
一、概述
綜合藝術(shù)具有綜合性與獨(dú)特性、情節(jié)性與主人公、文學(xué)性與表演性等美學(xué)特征
綜合藝術(shù)包括話劇、戲曲、電影、電視藝術(shù)等主要種類
戲劇藝術(shù)歷史悠久、種類繁多，僅西方話劇史上的悲劇，就有“命運(yùn)悲劇”、“性格悲劇”、“社會悲劇”、“現(xiàn)代悲喜劇”等多種類型。
在世界上，古希臘戲劇、印度梵劇和中國戲曲，被稱為三種古老的戲劇藝術(shù)。
中國戲曲是世界上三種歷史最悠久的戲劇藝術(shù)之一，戲曲藝術(shù)具有綜合性、虛擬性、程式化的審美特征。
影視藝術(shù)是現(xiàn)代科技與藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物，也是當(dāng)代最具有影響力的大眾藝術(shù)。
綜合藝術(shù)具有綜合性與獨(dú)特性、情節(jié)性與主人公、文學(xué)性與表演性等美學(xué)特征。
二、重點(diǎn)和難點(diǎn)
1．綜合藝術(shù)的主要種類。
2．戲劇藝術(shù)。
3．戲曲藝術(shù)。
4．電影藝術(shù)。電影是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物。電影藝術(shù)是通過畫面、聲音和蒙太奇等電影語言，在銀幕上創(chuàng)造出感性直觀的形象，再現(xiàn)和表現(xiàn)生活的一門藝術(shù)。由于電影誕生在音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇、建筑之后，所以常被人們稱作“第七藝術(shù)”。在迄今為止的所有藝術(shù)種類中，只有電影和電視是人們知道其誕生日期的兩門藝術(shù)。
從總體上講，電影的樣式分為故事片、紀(jì)錄片、科教片、美術(shù)片等四大部類。
電影是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的產(chǎn)物。
電影藝術(shù)史上的第一次大變革是從無聲到有聲。有聲電影誕生的標(biāo)志，是 1927 年美國的《爵士歌王》，它標(biāo)志著電影史一個新時(shí)代的開始。中國第一部有聲片，是 1931 年的《歌女紅牡丹》。
電影藝術(shù)史上的第二次大變革是從黑白到彩色。1935年，使用彩色膠片拍攝的美國影片《浮華世界》誕生，這是世界上第一部彩色電影。
電影藝術(shù)史上的第三次大變革，發(fā)生在 20 世紀(jì) 90 年代以來至今，電影正在大踏步地進(jìn)入高科技時(shí)代，這一發(fā)展趨勢目前正有增無減、愈演愈烈，包括計(jì)算機(jī)三維動畫、數(shù)字技術(shù)、多媒體技術(shù)和虛擬現(xiàn)實(shí)等等高科技手段，以極富想象力的藝術(shù)手段和極其逼真的藝術(shù)效果，大大增強(qiáng)了電影藝術(shù)的魅力。如在美國影片《阿甘正傳》中，主人公居然與肯尼迪總統(tǒng)促膝談心；《真實(shí)的謊言》中，龐大的戰(zhàn)斗機(jī)在一座座摩天大樓之間橫沖直撞；《侏羅紀(jì)公園》里奔跑的恐龍和始祖鳥；《泰坦尼克號》里巨大的輪船沉入水中等等。尤其是《玩具總動員》這部三維動畫片，完全是由電子計(jì)算機(jī)制作的1，500個鏡頭組成。
電影藝術(shù)又是綜合藝術(shù)的結(jié)晶。電影藝術(shù)的綜合性可以分為三個層次：
其一，它是各門藝術(shù)的綜合；
其二，它是科學(xué)與藝術(shù)的綜合；
其三，它是美學(xué)層次上的綜合。
電影和電視劇都與戲劇有著密切的關(guān)系。影視藝術(shù)也受到文學(xué)的極大影響。影視藝術(shù)從繪畫、雕塑中，吸取了造型藝術(shù)的規(guī)律和特點(diǎn)，使得造型性成為影視藝術(shù)重要的美學(xué)特性之一。影視藝術(shù)與音樂結(jié)下了不解之緣。影視藝術(shù)與攝影藝術(shù)有著與生俱來的天然聯(lián)系。影視藝術(shù)特性，體現(xiàn)在運(yùn)動著的畫面、聲音以及完成畫面、聲音組合的蒙太奇之中。因此，影視藝術(shù)語言主要就是畫面、聲音和蒙太奇。
蒙太奇的完整概念，應(yīng)當(dāng)包括以下三層含義：
其一，從技術(shù)層面上講，蒙太奇就是剪輯；
其二，從藝術(shù)層面上講，蒙太奇應(yīng)當(dāng)是電影的基本結(jié)構(gòu)手段和敘事方式，不但鏡頭與鏡頭、段落與段落，甚至畫面與聲音均可構(gòu)成蒙太奇組合關(guān)系；
其三，從美學(xué)層面上講，蒙太奇是影視藝術(shù)獨(dú)特的思維方式，也是一種創(chuàng)作方法。蒙太奇思維是影視藝術(shù)獨(dú)特的思維方法。
5．電視藝術(shù)。
作為大眾傳播媒介，電視具有多重功能。一般認(rèn)為，電視具有新聞信息功能、文藝娛樂功能、社教功能和服務(wù)功能，但主要是前兩種功能。
電視藝術(shù)作為電視節(jié)目的重要組成部分，主要是指電視屏幕上播出的各式各類文藝節(jié)目，其中包括：電視劇，電視綜藝節(jié)目，電視藝術(shù)片，電視專題文藝節(jié)目，以及音樂電視（MTV），電視文藝談話類節(jié)目,電視娛樂節(jié)目 ( 如游戲類，益智類,乃至新近出現(xiàn)的真人秀節(jié)目) 等等。電視文藝還應(yīng)當(dāng)包括直播或播映的電視文學(xué)、電視音樂、電視舞蹈、電視曲藝雜技、電視戲曲、電視戲劇、電視電影，乃至于諸多藝術(shù)類型的電視節(jié)目如藝術(shù)體操、冰上舞蹈、時(shí)裝表演等等。電視劇是電視藝術(shù)的主要類型。
電視劇的品種較多，主要包括單本劇、連續(xù)劇、系列劇或小品等。
6．綜合藝術(shù)的審美特征。
（1）綜合性與獨(dú)特性。
首先，從藝術(shù)學(xué)的層次上講，戲劇、戲曲、電影和電視藝術(shù)等綜合藝術(shù)，吸收了各門藝術(shù)中的多種元素，將它們有機(jī)融匯在自己的表現(xiàn)手段之中，從而大大豐富了自己的藝術(shù)表現(xiàn)力。
其次，從更高一層的美學(xué)層次上講，戲劇、戲曲、電影、電視的綜合性絕不僅限于各門藝術(shù)元素的有機(jī)融合，更加集中地體現(xiàn)在它們將時(shí)間藝術(shù)與空間藝術(shù)、視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)、造型藝術(shù)與表演藝術(shù)綜合在一起，實(shí)現(xiàn)了美學(xué)層次的高度綜合性，使得它們能夠?qū)⒁暸c聽、時(shí)與空、動與靜、再現(xiàn)與表現(xiàn)集于一身，從而具有了巨大的綜合表現(xiàn)能力，極大地?cái)U(kuò)展和豐富了觀眾的審美感受，使綜合藝術(shù)成為最具有群眾性的藝術(shù)門類。
7．情節(jié)性與主人公。
敘事性文藝作品一般都離不開情節(jié)。情節(jié)的核心是事件和人物。對于綜合藝術(shù)來講，情節(jié)性具有十分重要的作用，情節(jié)不但使綜合藝術(shù)的作品成為一有機(jī)的整體，而且通過不同的情節(jié)結(jié)構(gòu)方式呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)風(fēng)格。
主人公，是指戲劇、戲曲、電影、電視劇作品中的主要人物，或叫中心人物。主人公應(yīng)當(dāng)是戲劇影視作品集中刻畫的人物形象，是作為品內(nèi)容的中心，是矛盾沖突的主體，是情節(jié)展開的依據(jù)。
8．文學(xué)性與表演性。
文學(xué)性是綜合藝術(shù)的基礎(chǔ)。戲劇影視作品的創(chuàng)作，首先是從劇作者編寫文學(xué)劇本開始的，只有在文學(xué)劇本的基礎(chǔ)上，導(dǎo)演、演員和其它藝術(shù)工作者才能進(jìn)行二度創(chuàng)作，將其展現(xiàn)在舞臺上、銀幕上或熒屏上。表演性是綜合藝術(shù)的中心環(huán)節(jié)。戲劇、戲曲、電影、電視劇都屬于表演藝術(shù)，表演性是它們最突出的審美特征。
所謂表演，就是指演員依據(jù)劇作家提供的劇本，按照劇本的規(guī)定情境和角色的思想感情，在導(dǎo)演指導(dǎo)下進(jìn)行二度創(chuàng)作，運(yùn)用語言、動作創(chuàng)造人物形象。
四、重要概念
1．綜合藝術(shù) 2．戲劇藝術(shù) 3．悲劇 4．戲曲藝術(shù) 5．電影藝術(shù) 6．蒙太奇 7．電視藝術(shù)
8．獨(dú)特性 9．情節(jié)性 10．主人公 11．文學(xué)性 12．表演性
第九章 語言藝術(shù)
一、概述
文學(xué)采用語言作為媒介和手段，從而與其他藝術(shù)在性質(zhì)上產(chǎn)生了重大的區(qū)別。作為語言藝術(shù)的文學(xué)，本身是一個藝術(shù)種類，它又可被分為詩歌、散文、小說、劇本等各種不同的體裁或樣式。
由于文學(xué)以語言作為媒介和手段，使得語言藝術(shù)形成了許多自身獨(dú)具的審美特征，集中體現(xiàn)在情感性與思想性、間接性與廣闊性、結(jié)構(gòu)性與語言美等幾個方面。
二、重點(diǎn)和難點(diǎn)
1．詩歌。我國最早的一部詩歌總集是《詩經(jīng)》，產(chǎn)生的時(shí)代上自西周初期(公元前11世紀(jì))，下至春秋中期(公元前6世紀(jì))，最后于春秋時(shí)代匯編而成。我國文學(xué)史上第一位杰出詩人屈原，創(chuàng)作了古代最早的一篇長抒情詩《離騷》。前者成為我國現(xiàn)實(shí)主義詩歌的源頭，后者則開創(chuàng)了我國浪漫主義詩歌的先河。西方流傳至今最早的文學(xué)作品，是誕生于公元前 8 世紀(jì)左右的古希臘荷馬史詩，即《伊利亞特》和《奧德賽》這兩大著名史詩，對后來詩歌的發(fā)展產(chǎn)生了很大影響。
詩歌分類方法多種多樣，可從不同角度進(jìn)行分類。
按照性質(zhì)和塑造形象的方式不同，可分為抒情詩和敘事詩；按照詩歌的歷史發(fā)展和語言有無格律，又可分為格律詩和自由詩。
抒情詩，通過直接抒發(fā)作者的思想感情，坦露詩人的內(nèi)心世界，間接地反映社會生活。
敘事詩，通過描述故事或塑造人物來間接反映詩人對生活的認(rèn)識、評價(jià)、愿望和理想。敘事詩通常不像抒情詩那樣，直接抒發(fā)詩人自己的情感，而是將敘事與抒情水乳交融地結(jié)合在一起，將詩人的主觀感情熔化在寫人敘事之事。
格律詩，又稱舊詩，是指按照一定的字句格式和音韻規(guī)律寫出的詩歌作品。無論中國還是外國，格律詩都是古代形成的詩體。
自由詩，又稱新詩，因與格律詩相對而言，一般是指那些只求節(jié)奏和諧、押韻合轍的詩歌作品，而在句式、行數(shù)、字?jǐn)?shù)、音韻上沒有嚴(yán)格固定的限制和要求。一般認(rèn)為，美國 19 世紀(jì)詩人惠特曼是自由詩的創(chuàng)始者，他的代表作是詩集《草葉集》。
2．散文。
散文的種類豐富多樣，一般將其分為抒情散文、敘事散文和議論散文三大類。
散文的重要特征，一方面是自由靈活，另一方面體現(xiàn)在形散而神不散。
3．小說。
人物、情節(jié)和環(huán)境是小說的三要素。文學(xué)是人學(xué)。人物在小說中是最基本的構(gòu)成要素之一，通過多個側(cè)面和多種手法來塑造人物形象也是小說最重要的特征。情節(jié)是小說另一個基本的構(gòu)成要素。環(huán)境同樣是小說一個基本的構(gòu)成要素。環(huán)境一般是指文藝作品中人物活動于其中的社會環(huán)境和自然環(huán)境。
4．語言藝術(shù)的審美特征。
（1）間接性與廣闊性。（2）情感性和思想性。（3）結(jié)構(gòu)性與語言美。
三、重要概念
1．詩歌 2．抒情詩 3．?dāng)⑹略?/span> 4．格律詩 5．自由詩 6．散文 7．抒情散文 8．?dāng)⑹律⑽?/span> 9．議論散文
10．小說 11．人物 12．情節(jié) 13．環(huán)境 14．間接性 15．廣闊性 16．情感性 17．思想性 18．結(jié)構(gòu)性
資料整理：鄧旺林（廣東省韶關(guān)電大外聘老師）
資料來源：遼寧營口電大大線2002年11月《藝術(shù)學(xué)概論》課程網(wǎng)上輔導(dǎo)（http://www.yktvu.net/file_post/display/read.php?FileID）
