吳書華
書法作為藝術(shù)，是“技”與“道”的共同體，是“技術(shù)”和“文化”的“雙手合舞”。脫離了技術(shù)，便成不了藝術(shù)；技術(shù)低而下之，也成不了“高而上”的藝術(shù)。另外，脫離了文化蘊(yùn)含的“道”，其技術(shù)也便沒有了靈魂，成了空殼或行尸走肉，失去了存在的必要和鑒賞、流傳的意義。文化人只有在掌握了“高而上”的技術(shù)或功夫之后，才可以化身為真正意義上的書法人，書乃可貴。而那些具有了一定的技術(shù)甚或其技術(shù)相當(dāng)嫻熟、高超的人，也只有在文化的滋養(yǎng)下，在“道”上得以提升和突破，才有可能到達(dá)藝術(shù)的高峰。
書法中的漢字，都各有一張面孔，這張面孔可以有真、草、隸、篆的不同，也可以有歐、虞、顏、柳或者蘇、黃、米、蔡的差別，它們似乎可以有說有笑，當(dāng)然也總會有美有丑。因此，同一文字內(nèi)容的書法可以出現(xiàn)多種不同的面孔，同一個作者在不同的時(shí)空里書寫同樣文字時(shí)，也會出現(xiàn)各種各樣的面孔不一的作品。一幅字的面孔為何有喜、怒、哀、樂，又為何呈現(xiàn)出張、弛、虛、實(shí)之氣象，這是因于自然、因于“決機(jī)”、因于“審勢”，瞬息萬變，無可揣度。其實(shí)也正因其變化之無窮，才盡顯其爛漫風(fēng)采和倜儻風(fēng)流。但是有一條，無論怎么變化、怎么瀟灑、怎么奔放，萬變不離其宗的是，它必須可以識、可以讀、可以辨。只有可識、可讀、可辨，一幅字或者說一件作品，才可以跨越時(shí)空，將其蘊(yùn)含的精神價(jià)值和審美意趣傳遞給社會、傳遞給未來。
書法，簡易而抽象。它有兩種秉性，第一是實(shí)用性（即功用性），這是它產(chǎn)生的動力源泉，若沒有實(shí)用性，很難想象這世上會出現(xiàn)書法這種獨(dú)特的藝術(shù)。第二是藝術(shù)性（即審美性），它是用來審美愉悅的，特別是在當(dāng)代其審美性能尤為凸顯，不只是意趣審美，更令人震撼的是其意境審美的強(qiáng)化。但是書法之美又不同于其他藝術(shù)之美，它雖平實(shí)、簡易、抽象甚至模糊，但卻表意功能顯著，這個功能是由文字本身攜帶的，所以書法在“藝術(shù)美”上還有“形韻之美”和“意韻之美”的雙重作用，它是表意的實(shí)用性和形象、意境的審美性的統(tǒng)一體。
雖然今天人們大都是為了追求藝術(shù)而創(chuàng)作書法，表面看來似乎藝術(shù)性至高無上、獨(dú)一無二，但是它仍然具有實(shí)用性，仍然是實(shí)用性和藝術(shù)性的統(tǒng)一體，它的實(shí)用性就是把漢文字所表達(dá)的思想信息傳遞給不同時(shí)空的收藏者、鑒賞者。書法只要有文字或文字符號存在，就會有思想信息的儲存和傳遞，就會有實(shí)用性。比如春聯(lián)和匾額，誰能說它們只具藝術(shù)性而沒有實(shí)用性呢？這里還需強(qiáng)調(diào)的是，凡是破壞或脫離了文字及文字符號的筆墨游戲，那不是書法。
書法不只簡易而抽象、平實(shí)而玄妙，而且精凝而模糊。有時(shí)高下確實(shí)難以區(qū)分，好壞確實(shí)難以辨認(rèn)，但只要用心，高低好壞總是可以區(qū)分和辨認(rèn)的。書法，這一門檻甚低而又入門甚難的藝術(shù)，人人可以為之，又人人難以為之。小到三歲娃娃，大到百齡老叟，誰都可以侍弄一下、游戲一下，玩味其涂鴉之趣。耍一耍、樂一樂，本無可厚非，但要真正寫出高格調(diào)、高品位、高境界的作品來，是非等閑之輩，更非游戲和玩樂所能企及的。
