吳愛群，女，山東濟南人，大學(xué)本科學(xué)歷，高級教師職稱。中國美術(shù)家協(xié)會會員，山東省美術(shù)家協(xié)會會員，中國女畫家協(xié)會會員，2015—2018年在清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院周逢俊詩意山水高研班學(xué)習(xí)，被聘為任伯年紀(jì)念館駐留藝術(shù)家。
2018年國畫作品《山東商河鼓子秧歌》入選中國美協(xié)舉辦的“第九屆民族百花獎中國各民族美術(shù)作品展”，作品被國家收藏；
國畫作品《武陵源秋色》入選“多彩2018”全國女畫家作品展；
國畫作品《大美無言》入選“2019大美觀音山 首屆全國中國畫山水作品展”；
國畫作品《天高水長》入選“慶祝新中國成立七十周年'新時代 新意象’2019首屆全國山水畫雙年展”；
國畫山水作品《三月三 春雨驚春草滿山》入選中國美協(xié)舉辦的“美好中國二十四節(jié)氣主題創(chuàng)作全國中國畫作品展”；
國畫作品《春到家山碧四時》入選“重溫經(jīng)典”第四屆婁東（太倉）全國山水畫作品雙年展；
國畫作品《溪山春曉》在中國美協(xié)舉辦的“運河畫脈—2020惲南田藝術(shù)雙年展”中入選并獲獎，作品已經(jīng)被國家收藏；
山水畫作品《山色空蒙》入選中國美協(xié)舉辦的“伯年國藝”全國山水畫作品展。
作品欣賞
《春到家山碧四時》210x200cm
山色空濛
——讀吳愛群女士的山水畫
文/卞瑞
一
劉勰云：“莊老告退，而山水方滋”，這顯然也指山水畫具有莊老之思想。其實，山水畫從魏晉誕生以來，近兩千年的歷史了。如今，山水畫已經(jīng)成為中國畫最為浩瀚的一個畫種。從廣義上來說，山水畫可以兼容人物與花鳥，這應(yīng)當(dāng)是不爭的事實。也許有人會說，人物畫也可以兼容山水與花鳥，當(dāng)然從繪畫題材來說，三者都具有不同程度的兼容性。如果從題材的創(chuàng)作者來說，卻是有著很多不同，如古代的山水畫家群體幾乎都是男性為主。這也許是古代男權(quán)社會的特殊制度所帶來的影響與結(jié)果，人物與花鳥畫也是男性居多?？v觀中國美術(shù)史女性畫家確乎廖若晨星，也許是時代使然。近現(xiàn)代社會巨變，女性畫家人才輩出，佳作也是巾幗不讓須眉。也許有人會問，談繪畫把男性與女性分開來論說，似乎是不合理的。筆者只是覺得女性畫家在當(dāng)下的崛起，是一種好的現(xiàn)象，更需刮目相看。
《山色空蒙》180x97cm
本文要論說的就是一位女性山水畫家，據(jù)說她的人物畫也很好。限于篇幅，這次還是來談?wù)勊纳剿媱?chuàng)作與所取得的成就吧！吳愛群女士無論從她的履歷還是她的繪畫作品本身來說，都是值得激揚的。她是大學(xué)本科畢業(yè)的，畢業(yè)后一直從事美術(shù)教育，很顯然也沒有間斷自己的繪畫創(chuàng)作。這里需要說明一下，美術(shù)教育與美術(shù)創(chuàng)作本來是一個體系或者一個無需分割的整體。也就是說，真正的優(yōu)秀的美術(shù)教師應(yīng)當(dāng)是，既能很好的從事美術(shù)教育又能持續(xù)美術(shù)創(chuàng)作而兩者不可偏廢。當(dāng)下真能做到的其實并不多，吳愛群老師就是一個典型。她在山水畫創(chuàng)作的道路上筆耕不輟、佳作疊出，甚至經(jīng)常在全國性重要展覽中斬獲多項榮譽。令人驚喜的是她于2020年成功加入中國美術(shù)家協(xié)會，這是十分不容易的事情。筆者從她的作品中也看到，她的執(zhí)著與勤奮，她的淡定與從容。任何一種事業(yè)的成功都離不開執(zhí)著與勤奮，執(zhí)著又需要耐心與專注，而此時的勤奮便是一種從容的姿態(tài)了。法國雕塑家羅丹說：“藝者的德性只是智慧、專注、真誠、意志?！眳菒廴旱膹乃嚨淖藨B(tài)也是在專注中，體現(xiàn)智慧、真誠與意志。我們還是帶著這些關(guān)鍵詞來鑒賞與闡釋她的山水畫作品吧，因為只有作品才能彰顯藝術(shù)家澄明之境。
《松風(fēng)墨韻》200x200cm
二
自古以來，能把寫意山水畫出格調(diào)與境界的畫家其實不算很多。吳愛群女士算是當(dāng)今一位值得稱道的山水畫家，這主要來自她的作品?！断酱簳浴窇?yīng)當(dāng)說是一幅境界很高的水墨山水畫佳作，“畫道之中，水墨最為上”這是中國畫千余年的傳統(tǒng)。這既來自中國畫視覺探索的終極旨?xì)w，也是中國道家哲學(xué)的內(nèi)涵所在。老子《道德經(jīng)》云：“知白守黑乃天下式”，也就是說黑白是繪畫的終極審美判斷。從這一意義來說，水墨才具有中國美學(xué)的核心價值所在。黑本是墨的色彩，雖然墨分五色，但都統(tǒng)歸于黑色體系。白可以是水，也可以是白紙的底色，因為中國畫強調(diào)留白的重要性。笪重光認(rèn)為：“虛實相生，無畫處皆成妙境。”所謂無畫處就是留白，可見“留白”在中國畫中的意義非同一般。
《溪山春曉》227x159cm
《溪山春曉》是一幅滿構(gòu)圖的水墨山水畫作品，畫前面是一條河流，水面清澈可以看到兩岸樹的倒影。從樹的姿態(tài)與筆墨語言可以看出，畫家是善于觀察自然山水的。也就是說畫中的樹木來自寫生采風(fēng)，這是“師造化”之境界。古人總結(jié)為藝之途需三重境界：師古人，師造化，師我心。這古訓(xùn)至今依然具有價值。從河流的對岸透過那片黝黑的密林，可以清晰看出是一座生活氣息很濃的山村。這座山村坐落在山腳下，房舍儼然，房前屋后有桑竹之屬。很顯然這里是世外桃源，這里的村民也應(yīng)當(dāng)生活的怡然自樂。這個山村通向山外的一個木橋就架在這條彎曲的河流上，一個村民背著竹簍正從橋上回來，木橋的周圍依然籠罩著十分茂盛的樹林。從這密林可以想象出這里是如此的靜謐與優(yōu)美，林壑優(yōu)美是自然的道理。山村的后面是一片沃土，被村民們分割成縱橫交錯的良田。由于山區(qū)的植被豐茂，雨水充沛，良田周圍的灌木與雜樹也是葳蕤蔥郁。良田的盡頭是高聳的遠(yuǎn)山，高低起伏的遠(yuǎn)山看上去就像是十分堅固的屏障。遠(yuǎn)山本應(yīng)是清脆繁茂的樣子，畫家匠心獨運以灰色調(diào)與留白來塑造遠(yuǎn)山的神秘與不可知。從視覺上來說，灰色調(diào)看起來朦朧，也就更加具有悠遠(yuǎn)之意味。留白的山頭顯然是以白來表現(xiàn)黑，這是中國哲學(xué)與中國藝術(shù)的絕妙手法。但是又不同于傳統(tǒng)山水畫中的留白，傳統(tǒng)山水畫中的留白大多象征白云、水域與天空等。也有人說留白的山頭可以象征雪山，以留白來表現(xiàn)雪山也是過于傳統(tǒng)的手法了。筆者認(rèn)為畫家吳愛群留白的山頭不僅僅局限于表現(xiàn)雪山，還有另外一番意義所在。這層意義不是視覺上物象的呈現(xiàn)，而是藝術(shù)的一種終極思考，或者心靈的寓意敞開。從現(xiàn)象學(xué)的意義上來理會，畫家容易被視覺的物象之色而遮蔽。這遮蔽的不僅僅是視覺的，更容易讓周遭的心靈無法澄明，從而阻斷了心靈境遇的山水顯現(xiàn)。
《溪山疊翠》200x180cm
畫家的妙思還在于天空淡綠色的暈染，本來畫面的主體內(nèi)容是以水墨為主的。單就水墨山水來說，也是一幅上乘的典雅的佳作。然而天空的顏色接近淡淡的三綠色，三綠色在古人哪里主要是工筆青綠一派的畫法。現(xiàn)代山水畫家也只有黃賓虹先生大膽施用了三綠，據(jù)說賓老在寫意山水中用三綠色點苔，是受了鑒賞青銅器的銹斑而得到啟發(fā)。畫家吳愛群也許是受了傳統(tǒng)用綠色的啟發(fā)與影響。但是，畫家吳愛群的用色又在傳統(tǒng)的理路上拓展與質(zhì)變了，緣于傳統(tǒng)的天空是留白的，而綠色是山石與地面乃至苔點的視覺特征。畫中天空的淡綠是畫家心相的色彩，天空之綠頓時感覺整幅畫都呈現(xiàn)為綠意黯然了。從藝術(shù)表現(xiàn)與藝術(shù)手法來說，這也許拓展了水墨畫的視域，從而也拓寬了當(dāng)代寫意山水畫的境界了。
《碧水繞山行》240x200cm
三
北宋米芾在評價董源山水時是這樣說的：“董源平淡天真多，唐無此品，在畢宏，近世神品。格高無與比也。峰巒出沒，云霧顯晦，不裝巧趣，皆得天真。嵐色郁蒼，枝干勁挺，咸有生意。溪橋漁浦，洲渚掩映，一片江南也?！保总馈懂嬍贰罚┕P者縱觀了畫家吳愛群的多幅山水畫作品，似乎與五代董源具有內(nèi)在的文脈關(guān)聯(lián)。筆者鑒賞吳愛群之山水畫時遙想米芾亦心有戚戚焉。筆者從畫家吳愛群之履歷又得知她原出生于秀麗之江南，故她的山水畫中多隱現(xiàn)一片江南也。
《大壑松風(fēng)》240x200cm
女性畫家大多以花鳥畫為主，要么工筆設(shè)色，要么工寫結(jié)合，追求典雅之美。筆者也一直關(guān)注各類繪畫創(chuàng)作，能創(chuàng)作出這樣格調(diào)的寫意山水畫作品的，確乎太少。自古山水畫家能出佳作者，不惟有超世之才，亦必有江山之助。筆者認(rèn)為江山之助是一種天賦使然，首先是生活境遇的陶泳。畫家吳愛群江西九江人，生活工作在齊魯大地，顯然是南北山水的給養(yǎng)與恩賜。其實古往今來，幾乎所有杰出的畫家，都有不同地域生活的閱歷。以近現(xiàn)代山水畫家為例，黃賓虹，傅抱石，張大千，陸儼少，李可染等，皆壯游祖國大江南北，飽游飫看，故其山水作品能成不朽佳作享譽后世。畫家吳愛群就是秉承前輩大師的為藝之精神，筆耕不輟，廢紙三千，池水盡黑，于是乎，才有《山色空濛》、《溪山春曉》、《大美無言》等這樣的佳作，讓同道畫家驚嘆與仰慕。
《山中一夜雨 樹直百重泉》240x200cm
中國畫是世界文化中的瑰寶，而山水畫又是中國畫的主流與核心力量所在。由此可知，中國山水畫家的文化地位與藝術(shù)魅力所在了。林語堂先生說，中國畫是中國文化之花。這顯然是生動而準(zhǔn)確的，宋代鄧椿在《畫繼》中云：“畫者，文之極也，故古今之人，頗多著意?！錇槿艘捕辔?，雖有不曉畫者寡矣；其為人也無文，雖有曉畫者寡矣?！贝颂幍摹拔摹保鋵嵕褪俏男?。一個真正優(yōu)秀的畫家是需要有文心的，文心可以繪境，文心可以雕龍。文心也是所謂的心源，得心源便是文心所在，故張璪又強調(diào)：“外師造化，中得心源?！边@些畫道至理，都在畫家吳愛群的作品中折射出來。
《大美無言》240x170cm
筆者在鑒賞之際，由畫而思古，由古又論今，今古雖然是一個時間的維度，但更是當(dāng)下一種思維與認(rèn)知。一切優(yōu)秀的繪畫作品也許都客觀的記錄了那個時代的印跡，從這一語境來說，作品又不應(yīng)有古代與現(xiàn)代甚至當(dāng)代的標(biāo)簽。藝術(shù)作品不同于歷史敘事，藝術(shù)作品是一個時代生活姿態(tài)的凝視，一顆心靈的無蔽的映射。筆者再次靜坐凝視這些山水畫，仿佛眼前幻化出水暈?zāi)牡乃囆g(shù)世界。
（作者：卞瑞 江蘇人 中國美協(xié)會員，同濟大學(xué)人文學(xué)院 哲學(xué)博士，副教授）
《天高水長》220x140cm
《三月三 春雨驚春草滿山》180X96cm
《觀瀑圖》138x69cm
《山高水長》200x200cm
《武陵源秋色》248x129cm
《山東商河鼓子秧歌》200X200cm
