莫高窟，俗稱千佛洞，被譽為20世紀最有價值的文化發(fā)現(xiàn)、有“東方盧浮宮”之稱，始建于十六國的前秦時期的莫高窟，如今是世界上現(xiàn)存規(guī)模最大、內容最豐富的佛教藝術圣地，1987年，被列為世界文化遺產(chǎn)，以精美的壁畫和塑像聞名于世。
莫高窟被稱為三位一體的藝術，即指洞窟形制、壁畫與彩塑三個組成部分，這是游客到莫高窟必看的三個內容。 敦煌－歷史的碎片 莫高窟按建筑和功用分為中心柱窟（支提窟）、殿堂窟（中央佛壇窟）、覆斗頂型窟、大像窟、涅槃窟、禪窟、僧房窟、廩窟、影窟和瘞窟等形制，還有一些佛塔。窟型最大者高40多米、寬30米，最小者高不滿1米。外行也來看點門道
其中“支提窟”、“覆斗頂型窟”適用于聚眾講經(jīng)和瞻仰禮拜；禪窟是僧侶坐禪修行的地方；僧房窟是供僧人生活起居用的；廩窟是用來存放物品的倉庫窟；影窟，又稱影堂、影室，指繪塑高僧真容的紀念性洞窟；瘞窟是用來埋葬僧俗佛教信徒的洞窟，類似于墓葬。
敦煌－歷史的碎片
莫高窟有別于龍門、云岡石窟最大的特點和獨具的優(yōu)勢是就壁畫，壁畫繪制的內容以佛教題材為主，兼有中國古代的神話題材和社會生活的場景，是一部活的美術史。
莫高窟壁畫按繪制的題材，可以大致歸納為本生故事畫、佛傳故事畫、因緣故事畫、佛教史跡畫、經(jīng)變畫、漢族神話題材圖畫、尊像畫、說法圖、飛天、供養(yǎng)畫、山水畫、建筑畫、社會風俗畫、服飾畫、圖案畫等15類。
#彩塑藝術#
彩塑是莫高窟藝術的主體內容，現(xiàn)存上起東晉十六國晚期，下至西夏、元，歷時一千余年間所造2000余身，其中基本完好和保存原貌者近半數(shù)。
莫高窟彩塑的種類主要有佛、菩薩、弟子、天王、力士、僧人等佛教塑像，洞窟內多是以主尊佛為中心，外加多個隨從彩塑結合的塑像群來表現(xiàn)的。
莫高窟不同的窟型有著不同的功能作用，了解一些洞窟的明顯特征會讓你更好得了解觀賞莫高窟。
第428窟是北朝最大的洞窟，也是敦煌早期最大的中心塔柱式窟，它有好幾個“敦煌之最”：最多千佛影塑，最多供養(yǎng)人像，最多裸體飛天。
#涅槃窟(第158洞窟)#
涅槃窟整體的空間類似于棺槨的形狀，主尊佛側臥于正壁的橫榻之上。主要體現(xiàn)的是釋迦牟尼佛八十歲時，肉身寂滅，入于涅槃的情景。第158號窟建于吐蕃時代，是莫高窟僅有的兩個涅槃窟之一，涅槃大佛臥在石窟中，造型優(yōu)美，神態(tài)安詳，是中唐彩塑的杰作。臥佛背后的大幅壁畫，用夸張手法描繪眾生舉哀場面，更加襯托出佛陀的超凡脫俗。
第285窟是保存最完好、壁畫繪制最精美的禪窟代表窟，方形覆斗頂窟形，中間塑主尊一身，兩側各塑一禪僧，洞窟中心有一低矮的小方臺，其形制將禪修與殿堂及右旋禮儀的內容集于一窟之中。這個窟里既有外來佛教題材也有本土中國神話，有佛教的飛天也有道教的飛仙，有印度的諸天還有中國民間神怪，大家全都在一個窟里和平共處。
影窟指繪塑高僧真容的紀念性洞窟。影窟面積大的也不過七、八平方米，小的則不及一平方米，平面均近似方形，正壁繪塑高僧像，其余壁面繪經(jīng)行圖或侍者、菩薩等壁畫。其代表窟為第17窟，即“藏經(jīng)洞”。
莫高窟的每一個洞窟的四壁上都畫滿了筆畫，或是佛祖講經(jīng)說法、舍身成佛，或是歷代歷史故事，每一副都蘊含著深意，值得細細品味。
十月沙州
有一人掉入恒河，美麗的九色鹿將他救上岸，溺水人因之許諾不將九色鹿之事向外泄露，并發(fā)誓若違背諾言，讓他口吐白沫周身生瘡。后來，這個國家的王后夢見九色鹿，她要求國王捕捉九色鹿，要用鹿皮做衣服。國王布告懸賞，溺水人見利忘義，到宮廷告密。并帶領國王捕捉九色鹿，此時九色鹿正在山中入睡，一無所知。好朋友喚醒九色鹿時，溺水人帶國王及大隊人馬已到面前，九色鹿毫無畏懼，向國王訴說了溺水人忘恩負義的經(jīng)過。國王深受感動，放了九色鹿，并下令全國保護這只美麗的九色鹿。落水人因違背了自己的誓言，口吐白沫、全身生瘡而死。
講述釋迦牟尼于菩提樹下結跏趺坐，深入禪定，即將成道。周圍魔王波旬率魔女擾亂佛法，左下角有三嫵媚魔女，右下角在釋迦法力下魔女變?yōu)槌舐蠇灐．嬅嫔喜磕к姮F(xiàn)出“豬魚驢馬頭，駝牛兕虎形，獅子龍虎首”；“或一身多頭，或身放煙火”；“或長牙利爪”，“執(zhí)戟持刀劍”；“或呼叫吼喚，惡聲震天地”。釋迦再施法力，使魔軍“抱石不能舉，舉著不能下，飛矛戟利，凝虛而不下，雷震雨大雹，化成五色花，惡龍蛇毒，化成香氣風”。
尸毗王本生講述印度教中尸毗王本生（前生）故事，說有鷹逐鴿，鴿逃至尸毗王處求護，鷹向尸毗王索取鴿，說若不食鴿，將被餓死。尸毗王為兩全其生，乃割身肉贖鴿，鷹求肉與鴿同重，王身肉將盡，其重猶不及鴿，遂舉身坐秤盤內，以身救鴿。畫中為尸毗王割肉場面，王左上為白鷹逐藍鴿，王右為眷屬驚懼哀勸，王左為臣民敬仰贊嘆，王左下胡服持秤稱肉，鴿站在王右掌，鷹站在王左腳下仰頭講述。
莫高窟的彩塑藝術在敦煌藝術中成就最高，不同時期的塑像都各有特點。南朝塑像骨骼潔秀，唐代最多觀音像，而這些觀音容貌姿態(tài)是最優(yōu)美、最豐富、最動人的，表現(xiàn)了東方女性美的魅力，被世人稱為“東方維納斯”。
北大巷藏于莫高窟標志性建筑“九層閣”內，是室內第一大佛，也是世界第三大佛。大佛雙腿下垂，作倚坐之勢，雙目俯視，一手上揚，一手平伸，作施無畏印。塑像的比例是上半身比下半身大，但參觀者一般從下往上仰視，頭和身視覺上便感覺勻稱，可見工匠考慮周詳。
塑像頭上戴花蔓寶冠，冠幘長至披肩，身上飾有長帶，肩上披著質地厚重的大巾，一手貼在胸前；面貌清秀，皮膚白皙，雙眼微微瞇縫，鼻子小巧的聳起，嘴角略上翹含著笑意，仿佛一個純潔、天真、帶著幾分稚氣的少女。其身后青色的頭光與肩上紅色的披巾將臉龐烘托的更為溫柔可愛，是北周彩塑的一身精品。
是莫高窟現(xiàn)存最大的彌勒菩薩，其面頰豐滿秀雅，五官線條柔和，鼻梁高隆，直通前庭，眼珠外突，鼻翼單薄，嘴唇微抿，神態(tài)安詳莊重，整個塑像造型簡括，穩(wěn)定挺拔，給人以動感和藝術美感。
#釋迦牟尼苦修像(第248窟)#
釋迦牟尼二十九歲時，放棄富貴的宮廷生活，一心想出家，尋找一條解救生、老、病、死和各種煩惱，得到極樂和幸福的方法。出家以后，訪遍名師一無所獲。在他走投無路時，得到一個外道法師的指教：苦行節(jié)食，靜心修行，才能得到人生的真理。釋迦牟尼便來到尼連禪河邊苦修，日食一米一麻，在幾年的苦修中，他久居曠野，風餐露宿，頂風冒雨，不避雷電，盤腿靜坐，入定禪思。所以古代的藝術家們在創(chuàng)造釋迦牟尼的苦修像時，就把他塑造得十分瘦削，從而引起人們感情上的共鳴，產(chǎn)生一種對佛的尊敬和崇拜。
#一佛并隨眾組合(第45窟)#
這組彩塑正中是佛，兩側相對各有二弟子、二菩薩和二天王。大弟子迦葉身材消瘦，面帶風霜，一副老成持重的模樣。小弟子阿難則面目豐潤，眉清目秀，站姿呈瀟灑的S型。最外側的天王高大威猛，怒目圓睜，雙手撐腰，腳踩惡鬼，看去凜然不可侵犯。
#文物信息不斷減少#
敦煌莫高窟在經(jīng)歷了千百年漫長歲月后，石窟和壁畫彩塑在各種因素的影響下，文物的損毀是難以避免。隨著時間的推移，壁畫的各種病害在直接威脅著壁畫的生存，壁畫所記載的文物信息在不斷地減少。
#請不要拍照#
閃關燈一次拍攝等于讓壁畫氧化7年，講解員用的手電筒是特制的，如果你真心喜歡莫高窟文化，請不要拍照。
#多跟幾個講解員#
莫高窟參觀并沒有規(guī)定只能聽一次，只要你不出景區(qū)，回到入口處再跟另一個講解員走一圈，看其他洞窟也是沒問題的，每個講解員的線路是不同的，可以更對得了解莫高窟文化。
光緒二十六年（公元1900年）道士王圓箓發(fā)現(xiàn)“藏經(jīng)洞”，洞內藏有寫經(jīng)、文書和文物四萬多件。此后莫高窟更為引人注目。
1907年，英國考古學家馬爾克·奧萊爾·斯坦因在進行第二次中亞考古旅行時，沿著羅布泊南的古絲綢之路，來到了敦煌。當聽說莫高窟發(fā)現(xiàn)了藏經(jīng)洞后，他找到王圓箓，表示愿意幫助興修道觀，取得了王的信任。于是斯坦因就被允許進入藏經(jīng)洞揀選文書，他最終只用了200兩銀兩，便換取了24箱寫本和5箱其他藝術品帶走。
1914年，斯坦因再次來到莫高窟，又以500兩銀兩向王圓箓購得了570段敦煌文獻。這些藏品大都捐贈給了大英博物館和印度的一些博物館。大英博物館現(xiàn)擁有與敦煌相關的藏品約1.37萬件，是世界上收藏敦煌文物最多的地方，但近年來由于該館對中國文物的保護不力甚至遭致失竊，因而受到不少指責。
1908年，精通漢學的法國考古學家伯希和在得知莫高窟發(fā)現(xiàn)古代寫本后，立即從迪化趕到敦煌。他在洞中揀選了三星期，最終以600兩銀兩為代價，獲取了1萬多件堪稱菁華的敦煌文書，后來大都入藏法國國立圖書館。
1909年，伯希和在北京向一些學者出示了幾本敦煌珍本，這立即引起學界的注意。他們向清朝學部上書，要求甘肅和敦煌地方政府馬上清點藏經(jīng)洞文獻，并運送進京。清廷指定由甘肅布政使何彥升負責押運。但在清點前，王圓箓便已將一部分文物藏了起來，押運沿途也散失了不少，莫高窟內部到了北京后，何彥升和他的親友們又自己攫取了一些。于是，1900年發(fā)現(xiàn)的五萬多件藏經(jīng)洞文獻，最終只剩下了8757件入藏京師圖書館，現(xiàn)均存于中國國家圖書館。
對于流失在中國民間的敦煌文獻，有一部分后來被收藏者轉賣給了日本藏家，也有部分歸南京國立中央圖書館，但更多的已難以查找。王圓箓藏匿起來的寫本，除了賣給斯坦因一部分以外，其他的也都在1911年和1912年賣給了日本的探險家吉川小一郎和橘瑞超。
1914年，俄羅斯佛學家奧爾登堡對已經(jīng)搬空的藏經(jīng)洞進行了挖掘，又獲得了一萬多件文物碎片，目前藏于俄羅斯科學院東方學研究所。
近代，除了藏經(jīng)洞文物受到瓜分，敦煌壁畫和塑像也蒙受了巨大的損失，目前所有唐宋時期的壁畫均已不在敦煌。伯希和與1923年到來的哈佛大學蘭登·華爾納先后利用膠布粘取了大批有價值壁畫，有時甚至只揭取壁畫中的一小塊圖像，嚴重損害了壁畫的完整性。王圓箓為打通部分洞窟也毀壞了不少壁畫。
1922年，莫高窟曾一度關押了數(shù)百名俄羅斯沙皇軍隊士兵，他們在洞窟中煙熏火燎，破壞不小。
1940年，張大千在此描摹壁畫時，發(fā)現(xiàn)部分壁畫有內外兩層，他便揭去外層以觀賞內層，這種做法后來引發(fā)了爭議，直到現(xiàn)在依然爭論不休。
1940年至1942年，國畫家張大千兩次赴敦煌莫高窟臨摹壁畫，在那里逗留的時間加起來約一年多，剝損壁畫的事情就發(fā)生在這期間。敦煌研究院陳列中心執(zhí)行館長羅華慶指出，張大千剝損的壁畫總共約有30余處。莫高窟第130窟是敦煌最具代表性的石窟之一，窟內26米高的佛像是敦煌第二大佛。
張大千剝損的壁畫位于進門甬道，據(jù)介紹，他首先剝去第一層的西夏壁畫，然后又剝去第二層的晚唐壁畫，如今人們只能看到最下面的盛唐壁畫，而盛唐壁畫因前人覆蓋時為了增加泥土粘合力，已被劃得面目全非。甬道的墻上，清晰地留下了他層層剝畫的斷面。據(jù)記載，這座石窟歷時29年才筑成，平均一年掘進一米，而張大千在短時間內使它大大改觀。如此典型的被他剝損壁畫的石窟還有第108窟、454窟等。
