路過塵世
——李少君的“詩情畫境”
葛亮
少年的時候，很愛泰戈爾的詩，那種精簡與樸素，帶著一些清澈的節(jié)奏，至今難忘。還吟得出《飛鳥集》的辭句：
我今晨坐在窗前，“世界”仿如路人，停留了一會兒，向我點點頭又走過去了。
就是如此，詞句簡單至極，意境卻說不出的闊大。人是一極，而世界是另一端。見于方寸之間，隨即擦肩而過。
成年后，也讀詩，這時的詩歌已漸漸成為多元與紛擾的意象，有許多的精彩，讓人應(yīng)接不暇，但同時，也會迷失其中。有時候也在想，是不是少年時候?qū)φZ言的敏感，也隨時間磨礪而薄弱。這多少是令人遺憾的事情。
直到，讀到詩人李少君的一首作品：
樹下，我們談起各自的理想
你說你要為山立傳，為水寫史
我呢，只想拍一套云的寫真集
畫一幅窗口的風(fēng)景畫
（間以一兩聲鳥鳴）
以及一幀家中小女的素描
當(dāng)然，她一定要站在院子里的木瓜樹下。
這首叫做《抒懷》的詩，清新有如白描，無一絲雕琢的痕跡，卻在不經(jīng)意間將人打動。吟詠之余，也思忖這種力量的來源。塵世喧囂中，人生起落自不待言。要保持獨立人格，以理想為界碑，又談何容易。當(dāng)下紛擾，一幅家常的小景，觸手可及。陶淵明采菊東籬，是避世的一隅。李少君的景致，卻是入世的，周遭是人聲，卻也蕩滌成旋律。莫奈在他的吉維尼（Ｇｉｖｅｒｎｙ）花園里畫盡了蓮花，朝午四時，各不相同，細微處皆是情語。是小作品匯聚成了大手筆?！妒銘选芬嗍菧嘏_實的念想，因為最動人處，是人之常情。
白鷺站在牛背上
牛站在水田里
水田橫臥在四面草坡中
草坡的背后
是簇擁的雜草，低低的藍天
和遠處此起彼伏的一大群青山
這首《春》便仿佛是李可染的畫意。再恬淡不過的鄉(xiāng)間渲染，遠山近水，都是著了淡淡墨色的。只給你一個寫意的輪廓，這輪廓間環(huán)環(huán)相扣，是天道的循環(huán)，也是自然的攜手。意境便越來越廣闊。中國畫講究留白，以是“虛”代“實” ，空泛里是無限的大。西洋畫講透視，講究的是由此及彼的立體感。如是觀，《春》的意境便是中西結(jié)合。看到的是實在的自然鏈接，卻又留有疏闊的想象空間，這空間的盡頭，便是心之安處了。
此心安處是吾鄉(xiāng)。詩人之心安在？沖淡之外，亦有表白。這首《可能性》，便是吾國彼邦的兩個默然相對的剪影——
在香榭里大街的長椅上我曾經(jīng)想過
我一直等下去
會不會等來我的愛人
如今，在故鄉(xiāng)的一棵樹下我還在想
也許在樹下等來愛人的
可能性要大一些。
等待是廝守的前奏?；蚴墙棺疲蚴撬廾?。詩人等待的是愛人，也是己心。扎伊爾德（Ｅｄｗａｒｄ Ｗ．Ｓａｉｄ）的回憶錄，題名為Ｏｕｔ ｏｆ Ｐｌａｃｅ，內(nèi)陸譯為《格格不入》，是薩氏數(shù)十年來以外來者身份自處于美國主流學(xué)術(shù)文化界的姿態(tài)。而臺譯本為《鄉(xiāng)關(guān)何處》，卻是另一份關(guān)于人生的境界。薩氏自言，“我在書中回憶的人與地方，有許多已不復(fù)存在?！边@是追悔，已是遺憾。時間，地點，與人。這亦是李少君詩中的“可能性”。詩人以最直觀的比對，將兩幅圖景拼接。默然無語的畫面，之下卻是暗潮涌動。異鄉(xiāng)與故鄉(xiāng)，作為意象，常見于李少君詩中，《異鄉(xiāng)人》、《在紐約》、《探親記》，念茲在茲?！半x散”（Ｄｉａｓｐｏｒａ）是關(guān)于游子永遠的主題，無法逃脫，令人權(quán)衡無盡?！袄蠘洹?nbsp;是鄉(xiāng)關(guān)的象征。 “大一點”的“可能性”， 于詩人而言，大約便是心之歸處。
李少君是一位心氣平和的詩者，這賦予他的詩歌一種正統(tǒng)而端麗的氣質(zhì)。在浮躁的當(dāng)下，這種氣質(zhì)塑就了詩人作為古典價值觀薪傳者的身影。在他溫潤如玉的詩句中，我們可以讀到“修齊治平”， “ 我在一棵菩提樹下打坐／看見山，看見天，看見海／看見綠，看見白，看見藍／全在一個大境界里”（《南山吟》），亦因之感受到“內(nèi)圣外王” 的人生格局。
當(dāng)我君臨這個海灣
我感到：我是王
我獨自擁有這片海灣
它隱身于狹長的凹角
三面群山，一面是一泓海水
——浩淼無垠，通向天際。
眾鳥在海面翱翔
眾樹在山頭舞蹈
風(fēng)如彩旗舒卷，不時招展飛揚
草亦有聲，如歡呼喝彩
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