（此畫石榴紅裙為釘頭鼠尾描）
5、螞蟥描：
中國古代人物衣服褶紋的畫法之一。其線條用筆外形近似螞蝗（學(xué)名“水蛭”），后人因此命名。其畫法特點：清-王瀛說：“伸曲自然，柔而不弱，無臃腫斷續(xù)之跡?！薄饵c石端叢畫》：“正鋒，用尖成圭角，如螞蝗系。”具體畫法近似蘭葉描，用中鋒尖毫頓挫波折而成，頓頭大，有棱角，行筆曲折柔軟，但很有力。適合表現(xiàn)布質(zhì)較硬衣紋摺痕。南宋畫家梁楷善用這種描法。
如宋代佚名畫家的《送子天王圖》，衣紋用筆粗簡，勁力流暢，頓挫宛轉(zhuǎn)，兼具寫意筆法，在疏密隨意中顯生動，表現(xiàn)了畫中天神、天女、武將、力士內(nèi)在的精神力量。
唐 吳道子（傳）（宋摹本） 送子天王圖（局部） 紙本白描 35.5×338.1cm 日本大坂市立美術(shù)館藏
6、釘頭鼠尾描：
中國古代人物衣服褶紋畫法之一。其線條起筆及收尾形似釘頭與鼠尾，故名。其特點，在起筆時須頓筆，收筆時漸提漸收。此描法用中鋒下筆如釘頭，掃筆細長而為鼠尾，以一氣貫通為妙。在繪畫時，落筆痕跡較為明顯，如鐵釘之頭，似有小鉤；行筆、收筆則一氣拖長，如鼠之尾，但于細幼之中仍見骨力。整個線形頭禿尾尖，頭重尾輕。清代任熏、任伯年善用此法。
如南宋李嵩的《市擔(dān)嬰戲圖》中的衣紋線條，采用中鋒勁利的筆法，線形前肥后銳，形同釘頭鼠尾。
南宋 李嵩 《市擔(dān)嬰戲圖頁》 絹本，25.8×27.6cm，臺北故宮博物院藏。
（樸實的農(nóng)村中,傳來了熟悉的“咚不隆咚……聲。一位老貨郎手搖著撥浪鼓,費力地挑著百貨雜物走城串鄉(xiāng)來了。一名還在喂乳的村婦,聞聲趕上前來,大小娃兒們跟著圍在一旁。畫家以精準、頓挫有致的筆法,呈現(xiàn)出市井小民的情態(tài)。）
7、混描：中國古代人物衣服褶紋描法之一。特點是先以淡墨鉤衣紋褶，繼而以濃墨醒之，最后用赭石復(fù)勾，使其深厚，故稱混描。清-迮朗說：“隨筆勾描?！币庵^鉤描之隨意性，能增強線條的生動感。具體方法是先以大筆淡墨皴出衣褶紋，再以濃墨破之，也就是在淡墨線上皴以重墨衣紋復(fù)線，反之亦可在濃墨衣紋線上用淡墨或色彩皴以復(fù)線，這樣可以形成墨色層次的變化，使畫面增加豐富的效果。這里實際上要表現(xiàn)的已經(jīng)是色塊和線條之間的處理關(guān)系，而非僅僅是單純的線條用筆問題?；烀钁?yīng)注意勾勒純熟，有骨有氣。
如清代閔貞的《八子觀燈圖》，其畫法是先以淡墨勾勒成形，人物的衣紋線條層層交疊，最后用濃墨醒之，這種方法也是一般畫家經(jīng)常在起稿時使用的方法。這樣既加強了線的隨意性，也增添了線的渾厚感及線的形式美感。
清 閔貞 八子觀燈圖 紙本設(shè)色，縱121厘米，橫70.5厘米。揚州市博物館藏。
此畫粗筆揮毫灑脫，線條簡潔流暢，變化多端，筆墨酣暢，富于動態(tài)，寥寥數(shù)筆而形神畢肖。
琴弦描: 人物衣服褶紋畫法之一。其線條外形平直、挺成，形如琴弦，故名。線條較高古游絲描略粗一些，多為直線，有寫意味道。描法特點是用中鋒懸腕筆法，行筆過程不能一劃而過，而要處處留得住，如顫筆皴法，筆跡中有停停頓頓的變化。須心手相應(yīng)，一氣到底，如琴弦一樣亂而不斷。此描法適合于表現(xiàn)絲絹質(zhì)地垂降形衣紋。
插圖《君自故鄉(xiāng)來》 周璟白描畫 琴弦描
3、鐵線描：人物衣服褶紋畫法之一。用中鋒下筆，線條勁緊，如以錐劃石面，又如畫山水之披麻皴，為初唐閻立本所創(chuàng)。鐵線描較琴弦描稍粗一些，且粗細均勻始終如一，富有彈性和力度，宜于表現(xiàn)莊嚴肅穆的感覺。古人稱之“用筆勁緊，如曲鐵盤絲”，亦為書法中之楷書，為初學(xué)者基礎(chǔ)練習(xí)之筆法。山西廣勝寺壁畫、永樂宮壁畫皆為鐵線描。
插圖《元朝永樂宮壁畫-猴神》 局部 鐵線描
4、行云流水描：人物畫衣服褶紋畫法之一。適合表現(xiàn)軟而彎轉(zhuǎn)的衣紋。其線條有流動之感，狀如行云流水。清?王瀛說：“用筆如云，舒卷自如，似水轉(zhuǎn)折不滯。”迮朗說：“行云流水者，活潑飛動?！币灾袖h用筆，因線條較長，下筆要首尾一氣、長而連貫，避免產(chǎn)生斷筆，注意線條的圓滑流暢，疏而不散，密而不亂，連綿不斷，風(fēng)生筆底，最適合畫佛像，宋代畫家李公麟常用之。
插圖《免胄圖》 局部 宋-李公麟 鐵線描
白描 十八描——工筆人物畫的勾勒方法
工筆人物畫的主要表現(xiàn)形式有白描、重彩及淡彩?；炯挤ㄓ泄蠢辗ā⒐蠢仗畈剩ü刺睿┓?、勾勒與沒骨結(jié)合法、落墨法、沒骨法、點簇（點垛）法等等。下面重點分析一下勾勒法和勾填法。
周璟雙面畫《眾里尋他千百度》（琴弦描）
勾勒法即先用淡墨、中墨、重墨勾出形象的輪廓，然后施色。再用梢重色在墨線上復(fù)勾，這種方法叫“勒”。“勒”線要求很高，不僅要“勒”出形象輪廓線，還要挺拔，使形象生動明快，線條要隨墨線富有變化，有虛實、剛?cè)嶂?。用色以具體物象為統(tǒng)一，忌呆板、滯弱；勾勒填彩（勾填）法，即先用墨線勾出形象輪廓，而后再在輪廓內(nèi)部填上顏色。線與色根據(jù)形象要求區(qū)分輕重。顏色暗時線用重墨，反之則用淡墨。其形象的前后虛實關(guān)系是在勾線時就加以區(qū)分對待。這種勾線技法要求線條均亭（勻稱）勻凈，不能劍拔弩張，妄生圭角（胡亂產(chǎn)生棱角），線與色必須符合物象的形質(zhì)，盡量使色與線相互間和諧。色與線是色不壓線、色不浸墨，色要緊挨著墨線染，著色的深淺與墨線的濃淡相吻合。
周璟白描人物畫《觀音》
“白描”是用勾勒法勾描物象的獨特表現(xiàn)形式，它不施色彩，只用墨線表現(xiàn)物象的形體和質(zhì)感。它運用墨線的變化，以濃淡、干濕、輕重、疾徐、疏密、曲直、長短、粗細和留白的手法，表現(xiàn)物象的凝重、輕盈、堅硬、柔軟、凹凸及清晰與模糊等感覺。，“白描”經(jīng)過歷代畫家的探索與創(chuàng)造，經(jīng)后人總結(jié)得出了十八種描法，簡稱“十八描”。明代鄒德中《繪事指蒙》載有“描法古今一十八等”。此十八種描法，都是根據(jù)歷代各派人物畫的衣褶表現(xiàn)程式歸納的，并按筆跡形狀命名。它們是:
1、高古游絲描:東晉顧愷之首創(chuàng)并運用之。線條要用筆尖圓勻細致地描出，要有秀勁古逸之氣，如春蠶吐絲般細致柔和，連綿不斷，被譽為“春云浮空，流水行地”，所以也稱為“春蠶吐絲描”。此種描法刻畫形象細致入微，給人以頗多情趣和飄逸之感。這種描法在筆法上與篆書有異曲同工之妙，適宜于表達嫻靜悠然、典雅雍穆的情感。
《洛神賦圖卷》局部 東晉 顧愷之 高古游絲描
人體繪畫的基本知識
在所有畫種中，人物畫是難度最大的。因為人物畫不僅需要形似，更要神似。俗話說，畫鬼容易畫人難，人是很難畫的。因為人與人天天相見，非常熟悉，所以稍有一點不像人們都能看出來。而鬼是無形的東西，誰也沒見過，所以畫起來就容易了。因此，我們畫人物首先要了解人體的比例和結(jié)構(gòu)。
一、人體基本比例。
1、人體各個形態(tài)的比例。
古人在論述人體比例上有“立七(或立八)、坐五、跪四、盤三半”的說法(見圖《山鬼》《竹韻》《西施》《昭君》)。就是說以頭的長度為單位，直立的人共有七個頭的高度，也可以按八個頭的高度來畫;
如果坐在椅子或凳子上的人是五個頭的高度；跪著的人是四個頭的高度；盤腿席地而坐的人只有三個半頭的高度。以這個方法量一量，可以防止人物畫得過高或過矮。有的畫中人物太高，就像踩著高蹺，其原因就是沒有把握好人體比例。
人體比例只是一個比較的標(biāo)準，不是一成不變的?，F(xiàn)代人一般常用8個頭長作為身高比例。從腳部向上算起，男性人體中點在恥骨位置，女性略高；男性乳頭幾乎在第6個頭高，女性略低；男女膝關(guān)節(jié)均在第二個頭高略上，男性略高；男性第五個頭高幾乎是腰部最窄的截面，女性略高；男女臍孔均在第五個頭之下，女性略高；男性左右肩峰的連線（即肩寬），為兩個頭高，女性略窄于兩個頭高。希臘時期，認為理想化的女性人體美，頭頂至臍孔，臍孔至足底的比例恰為黃金比例（1:0.618）。
2、身體其他部位的比例。
雙手臂伸開的長度約等于全身高度；手的長度是從下巴至眉弓的長度；手指(中指)的長度正好是整個手長的二分之一；腳的長度是一個頭的長度；胳膊肘與腰際線平行；上臂為一個頭長；下臂為一又三分之一個頭長。當(dāng)然，真正用起來要靈活一點，大體符合就行，因為現(xiàn)實生活中的人有高有矮，頭有大有小，畫時要根據(jù)實際情況來定。
3、面部五官的比例。
我國古代肖像畫中描繪五官有“三停五眼”之說。所謂“三?！笔侵该娌繌纳系较路譃槿齻€部分，即上停、中停、下停。上停是從頭頂?shù)陌l(fā)際線到眉毛，中停是從眉毛到鼻尖，下停是從鼻尖至下頜。所謂“五眼”就是從正面看，把面部縱向分為五個部分，每一部分約等于一個眼睛的長度。兩眼之間的鼻梁為一只眼的長度，從眼角到有鬢角各為一只眼的長度。
(見圖孫子像)
4、如何把握人體比例
畫人物時，先定下一個頭長的高度和位置，然后往下一個頭長接一個頭長的量一下，第二個頭長大約到乳頭，第三個頭長到臍孔稍下一些，臍孔至大腿根約為半個頭長的高度，大腿根到膝蓋骨中間為兩個頭長，膝蓋骨至腳后跟為兩個頭長，這只是一個大約的高度。
亦可先把人物頭腳位置定好畫一條豎線，再定二分之一點即中點，也就是恥骨聯(lián)合處。再由中點一分為二，而后再將分好的上下兩部分再分為二等分，最后將這分好的四個部分再從中間等分，便得到八個等長的部分，每一部分的長度為人物頭部的長度。只要卡住人物頭、腳和恥骨聯(lián)合處這三點，在這個大框里面來找八個頭長，一般不會出差跑偏。
人體上身變化很少，主要是下肢的增長，了解人體的基本比例，為畫好其他部位提供了依據(jù)。
二、人體主要部位的特征
人體能夠獨立分解為頭、頸、胸、腰、臀、上肢和下肢等主要部位，抓住這些部位的主要特征，將這些部位按照一定的比例進行描繪，人體也就容易畫好了。下面，以成年女性為例，介紹一下人體各個部位的畫法。
1、頭部的畫法
頭部大形正面象立起來的鴨蛋。頭的長寬之比常采用:正面為3:2(不含耳朵);四分之三側(cè)面為5:4;正側(cè)面的為1:1。正面面部的五官比例，我國傳統(tǒng)繪畫歸納為“三停五眼”，即發(fā)際、眉毛、下頜為三等份，從左耳到右耳為五等份，耳、眼、鼻占一份。因為人的頭部大致是一個球體，就是說是立體的。用十字和圓表示很簡單，在圓形的基礎(chǔ)上，將人臉部十字線畫出來，根據(jù)十字線的位置將人物的眼睛、鼻子、嘴畫出來。正面眼睛通常要左右對稱，嘴的正中要畫在中間十字線上，鼻子要有隆起的感覺，耳朵位置在眉弓到鼻底線之間。
2、頸部的畫法
頸部大形象一個上略細下略粗、且向前傾斜的圓柱，下端的截面近似桃形。頸高為頭長的二分之一，寬約小于頭長的二分之一，頸下部比上部寬約1厘米左右，頸底面呈一個傾斜的截面;前頸窩點在頸部的下端中心，是描繪人體動態(tài)的一個關(guān)鍵點。
3、胸部的畫法
胸部大形象一個倒立的梯形。正面的胸高約為1.5頭長，上寬約為頭長寬之和，下寬為1-1.2個頭長，上寬線的中點為前頸窩；胸高的上三分之一為手臂的位置，中間的三分之一為兩乳的位置;胸部的四分之三側(cè)面，上下寬度與正面相當(dāng)，胸部的正側(cè)面，最寬處為1個頭長，胸部的背面，高和寬與正面相同，肩胛骨長約為四分之三頭長，約在胸寬的三分等分之處。
4、腰部的畫法
腰部是連接胸部與臀部的最柔和的部分，女性的腰寬是一個頭的長度，男性略寬。人體的扭轉(zhuǎn)主要就是腰的動作。
5、臀部的畫法
臀部大形象一個正梯形。臀部正面，高約1個頭長，上寬為1-1.2個頭長，下寬略窄于胸上部寬，大于兩個頭寬4厘米左右；臀中點為人體的中點，臀部的正側(cè)寬在1-1.2個頭長，臀后中斜度約21度;臀部的四分之三側(cè)面與臀背面)的長寬比例基本與臀前面一樣。
6、上肢的畫法
上肢是由上臂、前臂和手組成，上臂和前臂的大形象細長的圓柱子，手則象菱形。上臂長約1.3-1.5頭長，寬約三分之一頭長;前臂長約1頭長，上寬略窄于三分之一頭長，下寬約為上寬的二分之一;手長約為四分之三頭長，手寬約為手長的七分之四。
7、下肢的畫法
下肢分為大腿、小腿和腳，大腿和小腿的大形象粗細不一的圓柱體。大腿長為兩個頭長，寬為一個臉寬，繪畫時最好與小腿一起畫;小腿長為兩個頭長;腳象長三角形，腳長為一個頭長，寬為三分之一頭長。
三、描繪人體的基本動態(tài)
1、確定人體基本比例。畫出8頭高的水平線，設(shè)計前頸窩點、腰中點、臀中點和腳踝骨點的位置，前頸窩點至腰中點相距為1.5個頭長，腰中點至臀中點相距為1個頭長，臀中點至腳踝骨點相距為四頭長。
2、設(shè)計人體動態(tài)線。前頸窩點、腰中點、臀中點和腳踝骨點，這四個點是人體能夠轉(zhuǎn)折的點，根據(jù)人體動態(tài)來確定其位置，這四個點在一條垂線上時，可形成正立的人體動態(tài)線，這四個點在一條弧線、斜線或折線上時，可形成不同的人體動態(tài)線。不過，不管動態(tài)變化多大，一般的要求前頸窩點都要垂直落到一只腳上或兩只腳之間，這樣，才能保持人體的動態(tài)的平衡和穩(wěn)定。
3、描繪人體大形輪廓。人體動態(tài)線確定以后，把人體的大形輪廓按照對應(yīng)的四個點畫上去，然后再進行精細刻畫，便畫出我們需要的人體了。
需要注意的是不同性別、不同年齡的人的人體特征也不一樣。男性人體高度一般掌握在八頭高，肩膀較寬，鎖骨平寬而有力，四肢粗壯，肌肉結(jié)實飽滿，線條粗獷、挺括、有力；女性一般掌握在七頭高，肩膀窄，肩膀坡度較大，脖子較細，四肢比例略小，腰細，胯寬，胸部豐滿，線條圓潤、柔美、流暢。孩子的頭部較大，人體比例一般為三到四個頭高；老人由于骨骼收縮，人體比例較成年人略小一些，在畫老年人時，應(yīng)注意頭部與雙肩略靠近一些，腿部稍有彎曲。
初學(xué)工筆人物畫的方法與人體基礎(chǔ)知識
第一節(jié) 臨摹與寫生
一、臨摹
在學(xué)畫從臨摹開始的東方，臨摹是每位學(xué)畫者初始階段必須經(jīng)歷的一個環(huán)節(jié)。許多國畫大師如齊白石、張大千等都有過臨摹古畫名畫的階段。即使是學(xué)畫從寫生開始的西方也是這樣，畢加索在10歲以前，就在父親指導(dǎo)下臨摹了無數(shù)古代繪畫、雕塑作品以及花紋圖案，另一位繪畫大師馬蒂斯在上學(xué)階段曾經(jīng)每天上午上課，下午去盧浮宮臨摹大師作品，這樣一直堅持了十年。
1、“臨”和“摹”的區(qū)別與聯(lián)系。
臨摹包括了“臨”與“摹”兩種學(xué)習(xí)形式：
“臨”是指將范本放于旁邊，學(xué)畫者比著寫或畫；“摹”是將較透明紙覆在范本上，像初學(xué)毛筆字時“描紅”那樣，把范本的線條描摹在透明紙上，畫時再把線描稿子過到熟宣紙或熟絹上，而后上色?！芭R”與“摹”各有利弊?！芭R”容易“得其神而失其形”，“摹”容易“得其形而失其神”。
“臨”與“摹”是有聯(lián)系的?！澳 笔恰芭R”的先導(dǎo)和基礎(chǔ)。開始學(xué)畫一般是先“摹”后“臨”?！澳 笔炝艘院?，再進入“臨”。人物畫要“摹”要到一定程度，包括對人體結(jié)構(gòu)、人物動態(tài)、背景透視等都有了一定認識和理解時才可以離開稿子進入“臨”。從“摹”到“臨”，是一個漫長的過程，當(dāng)然，從“臨”到創(chuàng)作不僅是一個漫長的過程，還是一個從漸變到突變，從漸悟到頓悟的過程。摹-臨-創(chuàng)作就像釀酒一樣，釀到熟能生巧時，才會產(chǎn)生飛躍。
吳道子《八十七神仙卷》 2、臨摹需要注意的問題。
一是要選擇好的白描稿。臨摹稿中的線條都是畫家在寫生的基礎(chǔ)上提煉出來的，古人稱其為“粉本”?！胺郾尽睂τ诔鯇W(xué)者起著至關(guān)重要的作用，古人說“法乎其上，得乎其中;法乎其中，得乎其下”。我們一定要找到很好的“粉本”來臨摹。例如：唐代吳道子的《送子天王圖》、周昉的《簪花仕女圖》、張萱的《搗練圖》、五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，還有《八十七神仙卷》、敦煌壁畫等。這些都可以作為范本來臨摹，在臨摹的過程中，你會逐漸提高繪畫水平和鑒賞水平，選擇的范本也會越來越好。
張大千臨摹敦煌壁畫摹本
張大千臨摹敦煌壁畫粉本
二是爭取全面的理解作品。不僅臨摹范本的線條、色彩，還要揣摩范本的構(gòu)圖、造型，畫家的概括能力、素材處理能力，體會作者的創(chuàng)作意圖和表現(xiàn)手法，力圖不僅能再現(xiàn)范本其形，還要再現(xiàn)范本其神，做到形神畢肖。為以后的創(chuàng)作打下基礎(chǔ)。
二、寫生
寫生是每個學(xué)習(xí)中國畫的人在初始階段必須經(jīng)歷的又一個重要環(huán)節(jié)。
在臨摹范本一段時間后，學(xué)畫者要步入寫生階段。要隨身攜帶速寫本和筆(鋼筆、鉛筆、炭筆均可)，隨時隨地練習(xí)寫生，看到認為可入畫的，隨手勾上幾筆，剛開始畫不像不要緊，首先要敢于下筆，人物、山水、花卉、動物、草蟲、大到天上的云，小到一片花瓣一片葉子都可以。隨著時間的日積月累，你的繪畫水平定會一步步地提高。
寫生的基本方法與順序。
基本方法：一要先要抓大形：幾筆先把大形把抓住，細節(jié)有時間再畫，沒有時間以后也可以再補，因為有些物體的形態(tài)稍縱即逝。二要構(gòu)圖經(jīng)營：用“豆腐干”大小的小構(gòu)圖，多設(shè)計上幾個。三要把握總體色調(diào)，為以后作品設(shè)色作好記錄。四要在可能的條件下深入刻畫細部和有特色部分，有時也可以作適當(dāng)?shù)乃囆g(shù)處理。
寫生順序：可根據(jù)自己的感覺或順手，或由上到下，或由下到上；或從左到右，或從右到左；或先中間后兩邊，或先兩邊后中間；或先整體后部分，或先部分后整體不一而足。
