石濤是明末清初畫壇革新派的代表人物，是中國繪畫史上一位十分重要的人物同，被譽為300年間第一人。他一生浪跡天涯，云游四方，在安徽宣城敬亭山及黃山住了10年左右，結(jié)交畫家，后來到了江寧（南京）。晚年棄僧還俗，成為職業(yè)畫家。
他在藝術(shù)上是個很狂妄的人。他的“我自用我法”，“我之為我，自有我在。”“古之須眉不能安在我之面目；古之肺腑，不安入我之腹腸?！薄安缓蕹紵o二王法，恨二王無臣法”之語，就是現(xiàn)代畫家，也沒人敢說。他甚至豪邁地說：“縱使筆不筆，墨不墨，畫不畫，自有我在?！笨梢哉f狂妄到了極點。就憑這份輕狂，也可以稱得上古今第一人。
名言有“一畫論“、”筆墨當(dāng)隨時代“，畫山水應(yīng)“脫胎于山川”、“搜盡奇峰打草稿”，進而“法自我立”，要“借古以開今”等。
石濤自畫像
石濤
（1642年－1708年），清初畫家，原姓朱，名若極，廣西桂林人，祖籍安徽鳳陽，小字阿長，別號很多，如大滌子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者，法號有元濟、原濟等。南明元宗朱亨嘉之子，與弘仁、髡殘、朱耷合稱“清初四僧”。存世作品有《石濤羅漢百開冊頁》，《搜盡奇峰打草稿圖》，《山水清音圖》，《竹石圖》等。著有《苦瓜和尚畫語錄》。
幼年遭變后出家為僧，駐錫于安徽宣城敬亭山廣教寺，后半世云游，以賣畫為業(yè)。山水初學(xué)黃公望，后學(xué)沈周、董其昌，人物、菊花也效法沈周，梅花則步陳洪綬。石濤一生繪畫作品中，無論是尋丈巨制，還是尺頁小品，都具有十分鮮明的個性和時代氣息，觀之令人難以忘懷。
如將他的作品從時間順序和作品特征來分期，大致可分為三個時期。
第一時期是傳統(tǒng)技法學(xué)習(xí)時期，亦即石濤在武昌的時期。時處石濤早年，正趕上摹仿董其昌風(fēng)格的時期，康熙初，董其昌的畫風(fēng)和理論對中國畫壇產(chǎn)生著重要影響，南北宗說廣為傳播，其間還明顯地帶有抑北揚南傾向。
石濤 《山水人物花卉冊》紙本設(shè)色
每副縱24.5厘米，橫38厘米，上海博物館藏
順治十四年丁酉（1657年），當(dāng)時16歲的石濤，已在繪畫藝術(shù)方面顯露出他的天賦，當(dāng)年的《山水人物花卉冊》是目前所能見到，石濤署年款最早的作品之一。
其間也已初露“一知其法，即功于化”的變革端倪。在《山水人物花卉冊》中各圖題跋書體有這樣幾種：隸書、楷書、行書、草書；在取法上，有董體、蘇體、鄭體、黃體。既似某家又非某家，既屬某書體又不純屬某書體，能入能出。
石濤藝術(shù)的創(chuàng)新階段，是他在宣城的十余年里。飽覽名山大川，廣交友人，結(jié)識了很多知名的詩人畫家，往來于黃山、宣城、蕪湖一帶。他把觀察大自然和借鑒宋元以來優(yōu)良繪畫傳統(tǒng)技法結(jié)合起來，融會貫通。 三十歲創(chuàng)作《陶淵明詩意圖》，現(xiàn)藏于北京博物院。
石濤 《陶淵明詩意圖》 現(xiàn)藏于北京博物院
石濤藝術(shù)達到升華和爐火純青是在南京和揚州定居時期。石濤在文人薈萃的南京如魚得水，在結(jié)識的社會名流中有不少收藏古畫的鑒賞家，他從中汲取豐富的繪畫技藝，兼以自身嫻熟的筆墨技巧，變化莫測的創(chuàng)造手法，他的作品別具一格?！妒瘽龝嬀怼?、巜秋聲賦圖卷》、《荒城懷古圖軸》、《山水清音圖軸》等作品現(xiàn)收藏于上海博物館。
石濤《山水清音圖軸》現(xiàn)收藏于上海博物館
康熙四十六年（1707年）石濤與世長辭，卒年六十五歲。在最后的歲月中，他還能以蒼勁流利的畫筆畫出一些作品，（1705年）的巜梅竹圖》為其中之一，現(xiàn)收藏于上海博物館。
凡有成就的藝術(shù)家，在早期藝術(shù)實踐中總離不開臨摹、學(xué)習(xí)傳統(tǒng)技法的，并要受到時風(fēng)的影響：石濤也不例外。
石濤山水畫欣賞
《石濤道人書畫神品》約繪于1695年 現(xiàn)藏于美國大都會美博物館。共12幅，一圖一詩。舊藏日本大收藏家桑名鐵城，書名頁 “石濤道人書畫神品”為日本著名畫家富岡鐵齋題。
石濤《憶金陵》冊頁紙本，設(shè)色，12開
23.8×19.2cm，美國弗利爾美術(shù)館藏
石濤 《花卉冊頁十幀》 尺寸： 37.5×25cm×10
2008年5月在香港佳士得春拍中以1574萬元成交
