1947年的夏天，在蔚藍的尼斯海灘上，三個小城少年面對陽光、海洋與天空，半開玩笑地商量著怎樣來“瓜分”眼前的這個世界。
學雕塑的青年阿爾曼，認領了廣袤的土地；
寫詩的帕斯卡，想占有太陽和詞匯；
而另一個19歲的青年則久久地盯著天空。
法國南部接近地中海的天空，明朗得沒有一絲雜質(zhì)，當時的青年們還預見不到自己未來會成為什么。
于是，青年把天空當做一件最大最美的藍色作品，他想要在天空中留下簽名。他指指天空，認領了這獨特的藍色和縹緲虛無的空間，決定用它來填滿整個世界。
而這位19歲的青年便是20世紀后半葉對世界藝術貢獻最大的藝術家伊夫· 克萊因（Yves Klein）。
伊夫·克萊因的父母都是畫家，他從小就浸淫在藝術氛圍中。
1954年，伊夫·克萊因全身心投入藝術，并舉辦了自己人生中的第一個個展。
他的作品以五顏六色的單色面貌開幕，但收獲的大家的評價卻是偏向好看的裝飾而非藝術。
伊夫·克萊因一度感到迷惑，但他很快就認清了自己的優(yōu)勢所在。
受“將色彩從牢籠中解放出來”的激勵，他開始對顏色做減法。他認為全部作品只用一種色彩，才能讓觀者專注地得到他所祈望的體驗。
1956年，在一位化學家的幫助下，克萊因合成了一種獨特的天青石藍色。
他像發(fā)現(xiàn)新大陸般，開始用各種媒介嘗試他的藍。
他用野草做媒，用自己的藍，記錄大地上的優(yōu)美生命之痕。
他用灘涂做媒，印下海水在沙灘上滾過的痕跡和歐洲海灘的沙礫。
他一改以往畫布上以往細膩光滑的表達，更注重對細微的自然之痕的表達。
他記錄龜裂出地球最初的模樣，還有河水侵蝕巖石后的變化。
那些自然鬼斧神工的雕刻，每一處風過刮出的菱角，每一處水蝕柔美了輪廓，都無法復制。
而這一切地標的面貌，都被克萊因的藍覆蓋著，像天空貼在了大地上。大地與萬物從未得到如此生動的對待。
1957年，在意大利米蘭個展上，八幅同樣大小、涂滿近似群青色顏料的畫板——“克萊因藍”正式亮相于世人眼前。
新的視覺革命，讓他一戰(zhàn)成名。
而這種色彩也被正式命名為“國際克萊因藍”（International Klein Blue，簡稱IKB），“克萊因藍”是所謂的絕對之藍。
當這種藍色被大面積地鋪滿在畫布上，顏色本身的密度仿佛具有磁力，呈現(xiàn)出鮮活而挑逗的質(zhì)感。它強烈的沖擊力和明凈空曠的視覺系統(tǒng)讓人迷失其中。
“去感受靈魂，去描繪當下。無須解釋和語言?！笨巳R因宣稱這是他開創(chuàng)單色畫的動機。
在單色畫中，克萊因拋棄了線條的表達，也拋棄了畫筆的痕跡，更拋棄了藍色之外的其他顏色，他刪除全部富有示意力和代表性的元素，剔除顏料中的雜質(zhì)，避免用微不足道的、物質(zhì)性的形式來破壞色彩本身的絕對。
他認為顏色多了，感染力就會不可避免地被削弱，單純的色彩具有一種無形的能量，會直接對人的心靈產(chǎn)生強烈感染力。
他使用色彩，并不是讓色彩去迎合理性審美規(guī)律，而是為了讓顏色回到顏色，讓關注對象的目光重新回到顏色對象本身，回歸自己純粹的內(nèi)心世界。
他的顏色看似簡單，卻富含藝術家對宇宙的體會，引導觀者進入藝術家神秘、繽紛的色彩哲學世界。
“克萊因藍”問世后迅速轟動了藝術界，伊夫·克萊因也由此聲名鵲起。他熱愛這個自己用心創(chuàng)造出的純凈世界。
克萊因還將克萊因藍注冊為商標顏色。他也成為世界上第一個為顏色注冊商標的藝術家。
