謝謝邀請，作為一個(gè)山水畫家，我想說這個(gè)提法不對，國畫家不等同于油畫家，畫國畫和畫油畫是兩個(gè)概念。
看看這些回答，就知道現(xiàn)在美術(shù)工作者真是人云亦云，庸俗萬歲啊，可能這就是一種中庸吧。
該去問問專業(yè)院校的。聽聽他們怎么說。。
畢竟，油畫還是專業(yè)院校的人畫的多。
我覺得差不多，應(yīng)該說，現(xiàn)在的油畫已經(jīng)不是過去的油畫了，其實(shí)就是綜合繪畫?，F(xiàn)在的國畫也一樣。
不信？看看石濤山水，其實(shí)石濤追求的是畫面效果，不是一堆什么概念名詞啊什么的，而且石濤就是想混錢，根本沒什么思想。這些思想都是后人附會。
不見現(xiàn)在大展國畫逼真程度超過油畫了？
為何？這根本就不是原來國畫里的東西。
其實(shí)比的也不是什么傳統(tǒng)。比的是對時(shí)代精神的把握。
不僅僅是會國畫能畫油畫。早年，會油畫的都會國畫，不知道吧，哈哈。
現(xiàn)在畫國畫的都是以前油畫轉(zhuǎn)過來的，所以大多國畫好的，油畫也好。
其實(shí)版畫如果通，油畫也能通吃。
不信去美院看看，版畫專業(yè)現(xiàn)在都在畫啥。
漆畫專業(yè)畫的好的，國畫一般也能玩兒兩下。
這個(gè)問題不好斷言。
單從兩種畫風(fēng)來說是區(qū)別很大。
國畫講究意境，留白、神韻及線條勾勒，通過“近濃遠(yuǎn)淡”來表現(xiàn)出畫面的層次感，因此國畫重在塑型寫意，把想要表達(dá)的情感、意境通過繪畫表現(xiàn)出來。
油畫講究寫實(shí)，色彩搭配，透視關(guān)系為主，對于景物的實(shí)體還原度高，能夠讓一幅畫看起來非常逼真，但缺少意境以及層次感，畫出的景物更像是束縛在一個(gè)“空間”中。
所以我認(rèn)為畫國很棒的突然轉(zhuǎn)去畫油畫一開始也不會那么順暢的，至少還需要個(gè)熟悉的過程。
國畫與油畫，如同籃球和足球，技法、介質(zhì)、表現(xiàn)形式等等都不同，就連評判的標(biāo)準(zhǔn)都不一樣，雖然表現(xiàn)內(nèi)容大多一樣，比如人物畫講究神韻、風(fēng)景畫講究氣勢、花鳥畫講究情調(diào)，但表現(xiàn)的形勢卻大不相同，中國畫用線條表現(xiàn)形式，用墨色淡彩來烘托，但油畫用較強(qiáng)烈的光影、鮮明的色彩、準(zhǔn)確的透視來表現(xiàn)?？隙ǖ卣f，一個(gè)國畫家就算是大師，不懂色彩、透視、素描，是畫不好油畫的，而要想學(xué)好油畫，西畫知識與理論的掌握是不可逾越的；而一個(gè)油畫家，如果不會中國書畫知識，不掌握中國畫的＂寫＂，也是不會畫好中國畫的。我想說一點(diǎn)，中國畫也只是在世界的華人圈里有影響力，但走向世界還有艱巨的路要走，如果固守傳統(tǒng)，一切以我自唯大，對外來文化不聞不問，中國畫沒有出息，走向世界更沒有出路。
我不認(rèn)為國畫水平高的畫家，他筆下的油畫水平也不差，這種說法不正確。因?yàn)?，國畫和油畫有許多地方都不同，這些不同之處注定了它們是兩個(gè)不同系統(tǒng)的視覺藝術(shù)，就像一名廚師中餐做得好，但他未必會做西餐。
國畫和油畫的不同主要表現(xiàn)在以下幾點(diǎn)。
寫意國畫
其一，國畫和油畫創(chuàng)作技法完全不同
國畫創(chuàng)作中，主要依靠筆、墨來造型，用少量色彩渲染視覺效果?！肮P”指的是用筆方法，在本質(zhì)上，國畫的筆法都借用了書法用筆，比如，勾勒物象的輪廓時(shí)，以中鋒、側(cè)鋒的線條來完成，這些線條的生成完全是書法中的用筆。
“墨”是用筆后形成的痕跡，有濃淡、干濕、輕重、緩疾之分，它們體現(xiàn)了一種畫面節(jié)奏，就像人的呼吸一樣，最終構(gòu)成了一種有張有弛的生動氣息。
油畫
在“謝赫六法”中，實(shí)際上對國畫的創(chuàng)作要求已經(jīng)很明確了，依次為：氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫。
可以看出，國畫在創(chuàng)作時(shí)，時(shí)刻要把追求畫面整體生動而流暢的氣韻放在首位，接著，要體現(xiàn)出骨力飽滿的物象輪廓線，像什么形象準(zhǔn)確啦，色彩逼真啦，構(gòu)圖別致啦，都是次要的。
油畫
而油畫是依靠科學(xué)手段來創(chuàng)作的，首先要追求造型結(jié)構(gòu)的逼真和準(zhǔn)確，所造物象要合乎比例。追求色彩的豐富和準(zhǔn)確，色彩在符合物象本來固有色彩的基礎(chǔ)上，還可以適當(dāng)夸張一些，體現(xiàn)出更強(qiáng)的視覺沖擊力。追求光影關(guān)系下體現(xiàn)出來的亮暗分明的效果，能被光照上的地方，必須畫出亮度，不見光的地方必須體現(xiàn)出暗度。
國畫山水
其二，國畫和油畫欣賞審美完全不同。
這一點(diǎn)其實(shí)很好理解，國畫主要欣賞畫面里有沒有傳達(dá)出美好的意境和趣味，畫家的筆墨是否用得精到，畫面內(nèi)容有沒有激發(fā)觀者的聯(lián)想。除過畫面之外，畫家的整體構(gòu)圖有沒有獨(dú)到之處，落款文字是否具備詩意，落款書法是否優(yōu)秀，等等。整體來說，國畫是體現(xiàn)綜合修養(yǎng)的視覺藝術(shù)，需要用一輩子的積淀才能畫好。
油畫
而欣賞油畫相對容易多了。大部分油畫都“以形傳神”，所以，只需看一眼，覺得畫得像不像，是否逼真，若是肯定的，就可以認(rèn)為是好畫。
油畫因?yàn)橛幸惶卓茖W(xué)的造型手段，所以，必須經(jīng)過科班訓(xùn)練，才能掌握比較扎實(shí)的技巧，才算入門。按照訓(xùn)練得來的方法，經(jīng)過數(shù)年練習(xí)和創(chuàng)作，完全能畫出像模像樣的油畫作品，這也是許多油畫家在年輕時(shí)就能創(chuàng)作出代表作的原因。
而畫好國畫較難，國畫更多的依靠個(gè)人的天賦和悟性，以及生活、閱歷的積淀，相對來說，畫好國畫比畫好油畫要難很多。
一般來說這樣的情況不能說沒有但是及其的少。舉個(gè)簡單的例子，比如徐悲鴻就是國畫、油畫均造詣很高的藝術(shù)大師，并且把油畫的技法合理的融合到了國畫上得到了創(chuàng)新和發(fā)展。但是長期創(chuàng)作國畫的藝術(shù)大師齊白石就不曾在油畫上有所造詣。這就是說國畫創(chuàng)作者想要油畫也不錯(cuò)首要的條件是他接觸過油畫，并有過嚴(yán)格的正規(guī)訓(xùn)練經(jīng)歷，這樣才有可能兼?zhèn)鋬煞N繪畫技能。
問題中提到長期創(chuàng)作國畫的畫家，重在這個(gè)“長期”。若長期創(chuàng)作國畫就已經(jīng)說明了國畫是他的專長，一個(gè)人的精力時(shí)間有限如果在國畫上下了不少功夫那么油畫勢必就會弱一些，其實(shí)不論什么畫種三天不畫就會手生。再者國畫和油畫不論從文化、技法、工具還是表現(xiàn)形式均沒有直接的聯(lián)系。所以更多的人反而覺得油畫若能畫好轉(zhuǎn)國畫可能更容易些，油畫是造型，有造型能力一般來說畫其他的畫種障礙會相對少點(diǎn)。
見此題一時(shí)茫無頭緒不知如何下筆，這涉及到多條成語，如融貫中西，觸類旁通，學(xué)貫中西，中外合壁，古今中外，等等來形容一個(gè)人知識的淵博，拿大師徐悲鴻來說確是學(xué)貫中西，一代偉人。但這是有歷史根源的，徐先生從小是接受中華五千年文化長大的，自幼接觸的書寫工貝是筆墨紙硯，中國的國粹。成年后才留洋學(xué)習(xí)西洋畫，成為畫壇巨匠，這是百年難得的個(gè)例。非你我蕓蕓眾生，庸俗市井小民所能及。制作洋裝的和裁剪旗袍，雖都是裁縫師傅，但二者之間風(fēng)牛馬不相及。松鶴樓的頭牌掌勺和紅房孑西餐廳的大廚，是二條道上走的車，各奔東西。中醫(yī)和西醫(yī)，理念不同永無調(diào)解之日，中醫(yī)的基礎(chǔ)理論：氣一元論，陽陽學(xué)說，五行學(xué)說，金木水火土，精氣血液神。西醫(yī)的基礎(chǔ)理論：是現(xiàn)代西方國家以解剖生理學(xué)，組織胚胎學(xué)，生物化學(xué)與分孑生物學(xué)作為基礎(chǔ)學(xué)科。二者優(yōu)劣悉聽尊便，但切莫強(qiáng)做拉郎配，四馬路上的小姐拉客也要看人家愿不愿意！以上雜七雜八，亂吹一氣，望君笑納。歡迎斧正，拒絕紅衛(wèi)兵式的口號黨！
這個(gè)問題不太好回答，專業(yè)性強(qiáng)，無論怎么去論述同行未必會認(rèn)可，也會長篇大論最后不知所以，本人試著簡單的說說，大家看著一笑了之。
藝術(shù)起源于性和宗教，在原始藝術(shù)的童年時(shí)代由于人類的共性東西方藝術(shù)差別不大，由于東西方思想、文化的不同使東西方藝術(shù)走上了完全不同的道路，藝術(shù)的啟蒙時(shí)代追求具象寫實(shí)，當(dāng)然很多藝術(shù)家認(rèn)為中國古代不擅長寫實(shí)，實(shí)際不是這樣，兵馬俑就是非常好的證明，中國人不但擅長寫實(shí)而且登峰造極，完全不輸于古希臘的雕塑藝術(shù)，漢代罷黜百家獨(dú)尊儒術(shù)以后中國人的思維方式越來越趨向弧形思維，藝術(shù)形態(tài)也發(fā)生了變化，宋代士夫畫（以文人士大夫?yàn)橹鞯乃囆g(shù)家）也就是文人畫的形成，更是占據(jù)了主導(dǎo)地位，由于中國人把階層分為“士農(nóng)工商”，如果純粹作為一個(gè)畫者那就淪為“匠人”，手工藝者地位底下，但很多偉大的作品就是出自民間匠人之手，如敦煌壁畫、永樂宮壁畫等，遺憾的是這些偉大的民間藝家連名字都沒有留下，而且在中國的歷史長河中這樣的無名英雄太多太多了！中國古人讀書一定要出士，要以天下為己任，貨要賣帝王家要出將入相，從宋代以后琴棋書畫也就變成文人士大夫抒情遣懷之用，真正以繪畫為職業(yè)的正是宋徽宗成立的皇家畫院出現(xiàn)了一批偉大的作品，張擇端的清明上河圖、王希夢的千里江山圖等，不如意的文人才會去賣字撰文討生活，唐伯虎就是這樣，唐伯虎一生落魄，而不像周星馳演的那樣，富二代沒事天天去泡妞。正是中國畫的話語權(quán)在文人手里越來越注重情感的表達(dá)，重意不重形，所以西方人不能理解中國人一樹一石、一花一鳥，沒有形體、透視、光影、色彩就能欣賞一輩子！由于西方人直線思維西方藝術(shù)也更偏向于科學(xué)性和實(shí)用功能，西畫的解剖學(xué)、透視學(xué)、色彩學(xué)都是有非常強(qiáng)科學(xué)性，西方不同于我們，不分民間匠人和文人畫，職業(yè)畫家、雕塑家等不會像中國畫匠沒有社會地位。老外很納悶?zāi)銈冎袊糯嫾以趺椿径际钱?dāng)官的！
西方文藝復(fù)興、巴洛克、洛可可時(shí)代藝術(shù)主要都是服務(wù)教會和皇家貴族，給上帝、圣母、國王畫像（中國給皇帝畫像不同，清代之前基本不給活皇帝畫像，要避諱，天顏不是隨便可以仰視的，也不能長什么樣畫什么樣，得美化，有皇帝的御真影也不能隨便看，得用黃簾子遮上，偽滿政府溥儀照片還用黃簾蒙上），你畫的不像肯定說不過去，而且職業(yè)畫家有大量的訂單生活大部分很富足，達(dá)芬奇的蒙娜麗莎、最后的晚餐，米開朗基羅西斯廷教堂大壁畫，拉斐爾的雅典學(xué)院壁畫等都是活兒！魯本斯、倫勃朗等都是訂單的職業(yè)畫家，倫勃朗的夜巡和雇傭者產(chǎn)生矛盾以后訂單減少才繪制了大量的自畫像！照相技術(shù)誕生以后寫實(shí)繪畫在西方逐漸沒落，印象派以后西方藝術(shù)開始和中國的文人畫靠攏，不重型，在顏色變化上下功夫，后來的后印象主義、野獸派、立體派、后現(xiàn)代主義、表現(xiàn)主義和中國畫有些殊途同歸的意思，畢加索曾經(jīng)說過“真正的藝術(shù)在東方”。
中國畫和油畫還是兩套藝術(shù)體系，空間概念完全不同，國畫是二維的油畫是三維空間，國畫講求的天人合一，西方追求宇宙本體。有一種論調(diào)油畫在西方已死，但在中國落地生根。國畫有兩大派，一派是中西合璧講求藝術(shù)創(chuàng)新，是徐悲鴻引進(jìn)西畫教育體系以后形成的一派，要求藝術(shù)要創(chuàng)新，不能一味摩古，要緊跟時(shí)代。另一派是遵循傳統(tǒng)，從古人哪里汲取營養(yǎng)，他們反對素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，張大千、齊白石都不會素描不是一樣成為大師么！這兩派爭論很大。如果學(xué)畫根基是學(xué)院派出來的就都有素描功底，即使一直畫國畫，油畫也能畫的不錯(cuò)，但是和專業(yè)油畫系出來的還是不一樣，畫油畫的不是光能表現(xiàn)出豐富的色彩和準(zhǔn)確的形體就完，是油彩畫布畫筆的交響，這種繪畫帶來快感不太好用語言能來表達(dá)！如果要是純油畫系出來的，再改國畫就不太容易，國畫以線條為主，一上手和畫油畫的不同，感覺完全不一樣，劉海粟國畫水平很高，油畫也能畫但是水平就很一般，吳作人油畫不錯(cuò)，國畫水平也和專業(yè)畫國畫的比還是有不小的差距，艾軒、冷軍都是現(xiàn)在國內(nèi)頂級的畫家，偶爾也畫畫國畫，平心而論也是他們興之所至玩玩而已！
認(rèn)同，我就是油畫國畫一起畫。
