攝影的核心是什么？是主題而不是主體。 初學(xué)者常?；煜诉@兩者的重大區(qū)別。 同樣一個主體 --- 一份風(fēng)景，一個人，一只抽水馬桶，一個垃圾場，你可以把它拍的很美或很丑，很陽光或很陰暗，很快樂或很悲傷，很平?；蚝芫?。關(guān)鍵是你自己觀看這個世界的 角度，和你主管想要表達(dá)的情緒。
。 在美麗的地方拍到美麗的風(fēng)景，考驗的主要是你的耐心和運(yùn)氣。
。 在平常的事物中看到不平常的精彩，方能顯出你的藝術(shù)眼光和技術(shù)技巧。
一幅成功的照片，要有成功的四個C: 主題(Concept)，構(gòu)圖(Composition)，色彩和對比 (Color & Contrast)，和技術(shù)控制 (Camera Control).
Concept: 主題和創(chuàng)意是照片的靈魂，是拿起相機(jī)之前甚至看到景物之前我們心中已經(jīng)有的畫面，想法和感情。為什么訓(xùn)練有素的攝影師和平常人看世界的方式不同？因為攝影 師不是被動地去看世界，而是積極主動地去在真實世界中尋找心目中理想。
Composition: 構(gòu)圖（包括景深控制）是照片內(nèi)容最重要的表現(xiàn)形式，必須在按下快門前就盡可能精確地控制好。后期很難對之再做調(diào)整 --- 裁減過多對畫質(zhì)影響太大；在畫面上加減元素則已經(jīng)脫離傳統(tǒng)意義上攝影的范圍。
Color & Contrast： 色彩和反差直接影響情緒的表達(dá)?？刂坪盟鼈冏铌P(guān)鍵的因素，是等待，選擇和控制（如人工布光）適合于主題的光線和天氣條件。除此之外，在膠片機(jī)上，通過選擇 合適的膠片以及曝光來敘述色彩，利用傳統(tǒng)暗房來調(diào)整全局或局部反差以實現(xiàn)心目中藝術(shù)創(chuàng)意，同樣是創(chuàng)作的重要組成部分。和膠片不同，數(shù)碼相機(jī)傳感器所能記錄 的只不過是灰度信號，我們只能通過數(shù)字后期來把這些原始數(shù)據(jù)翻譯和描述出心目中所需要的色彩和反差。數(shù)碼革命使得后期處理不光變得非常便利，同時也成為一 種必須。由此而言，一個只依賴機(jī)身算法直出JPG文件，高呼“此片絕對沒有PS”并以此為自豪的攝影者，就如同一個只用波拉片的膠片攝影者。這樣的心態(tài)所 反映的并不一定是他們水平高，而是創(chuàng)作不認(rèn)真不到位。很難想象亞當(dāng)斯和韋斯頓會以不用暗房處理為榮。
Camera Control： 熟練使用相機(jī)，對焦精確，曝光合適，畫面清晰無抖動等，是攝影最起碼的要求。對攝影師來說這些應(yīng)該成為本能。
我們可以問一下，難道數(shù)碼真的降低了攝影的門檻嗎？
數(shù)碼相機(jī)不會幫你建立Concept，不會幫助你的 Composition。的確，現(xiàn)在相機(jī)能幫你對焦測光，可是膠片機(jī)同樣可以。數(shù)碼在Color & Contrast方面不能幫你選擇漂亮的光線。它唯一能做的事給你提供很大的后期可能。可是任何一個玩過膠片的人都知道，膠片出來漂亮的色彩很容易，因為 那基本是膠片廠家和沖洗店的事情。數(shù)碼后期要調(diào)好色彩，看似簡單其實相當(dāng)困難。
數(shù)碼降低的，其實是網(wǎng)上交流的門檻，和按快門的時候人們對 成本的心理負(fù)擔(dān)。
風(fēng)光攝影永遠(yuǎn)要一個主體。只不過這個主體可以是具體的一個 物體，也可以是抽象的一個結(jié)構(gòu)。重復(fù)，韻律，曲線，節(jié)奏，都是一種抽象結(jié)構(gòu)，都可以成為主體。
換句話說，畫面簡約的 意思是說我們要盡量精簡構(gòu)圖元素，避免畫面過亂?？墒菑牧硪环矫鎭碚f，畫面上的元素多了未必就一定亂，只要他們之間形成一種有序結(jié) 構(gòu)就沒問題。
風(fēng) 景和街景攝影是減法，是考驗?zāi)闶欠駮跁r空里“斷章取義”，是否有能從無序中發(fā)現(xiàn)有序的眼力。影棚人像和靜物是加法。是考驗?zāi)隳芊窬邆?#8220;無 中生有”的創(chuàng)造力。兩者思路很不一樣，能同時做好的人不太多。
