畢加索的《格爾尼卡》是聯(lián)合國會(huì)議大廳里永久陳列的一幅畫，完成于1937年?！陡駹柲峥ā菲鸪跏钱吋铀鹘邮芪靼嘌勒奈袨榘屠鑷H博覽會(huì)西班牙館而創(chuàng)作的裝飾畫，而今天《格爾尼卡》是作為世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利的代表作品為世人仰慕，并時(shí)刻警示人們要熱愛和平，反對戰(zhàn)爭。《格爾尼卡》寬350.5厘米，長782.3厘米。畢加索對立體主義繪畫進(jìn)行分解，以半立體、半剪紙的方法用寓意和象征的手法進(jìn)行表現(xiàn)，作品僅用黑、白、灰三色來畫?！陡駹柲峥ā泛苡忻蟮矫佬g(shù)史，小到中小學(xué)的美術(shù)課本都有專門介紹。
畫作：格爾尼卡，畫家：畢加索
1937年4月的某一天，在巴黎躲避戰(zhàn)亂的畢加索聽到了一個(gè)消息：西班牙美麗的商業(yè)小鎮(zhèn)格爾尼卡鎮(zhèn)被德國轟炸機(jī)炸成了一片廢墟，當(dāng)時(shí)街上滿是人群，鎮(zhèn)上無辜的居民慘遭屠殺。畢加索對這一野蠻暴行感到震驚，使他本來就憂郁的情緒轉(zhuǎn)化為滿腔憤怒。畢加索決定用畫筆作武器，揭露這一令人發(fā)指的野蠻行徑。
有意思的是，畢加索這幅關(guān)于戰(zhàn)爭題材作品《格爾尼卡》的表現(xiàn)手法，在以前的繪畫中找不到相似的例子。如德拉克洛瓦的《希阿島的屠殺》、席里柯的《梅杜薩之筏》、戈雅的《五月三日的馬德里》等表現(xiàn)戰(zhàn)爭場面的作品，都是用寫實(shí)手法描繪的，用來記錄歷史和再現(xiàn)歷史。這種現(xiàn)實(shí)主義手法是時(shí)代公認(rèn)的手法，是描繪大型戰(zhàn)爭場面的楷模。可是畢加索一反常態(tài)，采用了抽象的象征表現(xiàn)手法?！陡駹柲峥ā吠瓿珊笤跉W洲巡回展出，沒有受到任何指責(zé)，而且獲得了廣泛的贊揚(yáng)。
要知道抽象主義和立體主義在當(dāng)時(shí)剛剛流行不久，只有小范圍的少數(shù)人清楚它是怎么一回事?？梢哉f，立體主義繪畫就是畢加索開創(chuàng)的。在這之前畢加索本人也沒有用抽象手法或象征手法正式畫過如此嚴(yán)肅的題材、如此巨大的作品。直到今天，西方人也不一定完全能夠接受抽象繪畫。抽象繪畫的產(chǎn)生提出了“藝術(shù)不一定是美的”命題。這一命題或主張，標(biāo)志著現(xiàn)代藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)的徹底決裂。畢加索的《格爾尼卡》呈現(xiàn)在世人面前的不正是那不折不扣的現(xiàn)代主義的表現(xiàn)意圖嗎？
畢加索的《格爾尼卡》并沒有從喚醒或號(hào)召人們武裝反抗的角度人手，也沒有從譴責(zé)和抗議的角度去創(chuàng)作，而是從“悲哀”、“悲傷”、“驚恐”、“痛苦”的角度去表現(xiàn)。雖然這樣符合畢加索的性格，但是從美術(shù)史的范疇來看不能不說是一個(gè)大膽的舉動(dòng)。畢加索在創(chuàng)作過程中寫過一首詩很能說明《格爾尼卡》的基調(diào)：“……孩子的哭聲，女人的哭聲，鳥兒的哭聲，花兒的哭聲，木料和石頭的哭聲，還有床、椅子、窗簾、瓶罐、貓、紙等的哭聲，相互纏繞的氣味的哭聲……”畢加索從人情味的詩意的角度，以一個(gè)“旁觀者”的視角來表現(xiàn)戰(zhàn)爭的殘酷，這些都是他與別人不同的地方。
我在欣賞《格爾尼卡》時(shí)，常常想到一些問題。西方人在接受一個(gè)文化事件時(shí)，確實(shí)具有寬容大度的胸懷，他們很尊重藝術(shù)家的才華和人格。我們拋開作品的效果不說，繪畫藝術(shù)在一般情況下被認(rèn)為是畫家個(gè)人象牙塔中的東西，你怎么表現(xiàn)，你怎么探索是你自己的事。立體主義和抽象表現(xiàn)主義更是遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)生活，作為公眾藝術(shù)，作為反法西斯的具有政治傾向和針對性的作品，作為一件重要作品，觀眾還會(huì)這樣理解？政府還能這樣理解？作為畫家，誰又能這樣表現(xiàn)，誰敢這樣表現(xiàn)？如果不是畢加索，確實(shí)難以想象。
畢加索之所以是大師是因?yàn)楫吋铀髑宄氖姑?，并且有能力完成他的使命。畢加索只有通過創(chuàng)造才能贏得他作為生存的權(quán)利。當(dāng)然，藝術(shù)創(chuàng)造還取決于藝術(shù)家的人格和魄力。我感覺，藝術(shù)家應(yīng)該時(shí)刻提醒自己：你應(yīng)該做什么？你做了什么？藝術(shù)家在改變自己命運(yùn)的同時(shí)改變著社會(huì)。西方人對藝術(shù)的寬容大度其實(shí)是尊重藝術(shù)規(guī)律的表現(xiàn)。
當(dāng)然我發(fā)揮自己的想象力去理解《格爾尼卡》沒有什么不妥，因?yàn)槲沂侵袊?，更何況藝術(shù)作品本來就是供人感覺的。西方美術(shù)史家貢布里希說：“就藝術(shù)的歷史而言，我們必須承認(rèn)藝術(shù)史的主題是藝術(shù)家本人，而不是某種民族或風(fēng)格的結(jié)合體?！币徊坷L畫史，我們可以從多種角度去理解，可以看做是風(fēng)格演變的歷史。時(shí)代在變，文化在變，人的審美趣味在變，繪畫藝術(shù)自然也在變，我們有什么理由要墨守成規(guī)？
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