觀音形象隨佛教自印度傳入中國,早期印度的觀音多見手持蓮花、頭戴冠冕,具備菩薩勇猛丈夫之勢;傳到中國后,就開始逐步漢化。畫冊首頁展現(xiàn)的中國現(xiàn)存最早的觀音造像,公元420年甘肅炳靈寺石窟的觀音雕像,就呈現(xiàn)出明顯的漢化特征。
隨著觀音文化在中國深入傳播,觀音慈悲、安詳、端莊的一面更加凸顯。南北朝后,在中國傳統(tǒng)文化的影響下,出現(xiàn)了更多樣的觀音造像。隨著觀音信仰在中國民間的滋生發(fā)展,觀音也由早期單一的作為“西方三圣”組成之一的造像,漸次發(fā)展成為種類最多、又最為民間所喜愛的獨立的菩薩造像。
古代匠師在雕塑觀音像時雖要遵循一定的佛教儀軌,并迎合當時的審美風尚,但這并不妨礙創(chuàng)作者自由地以自己的理解和風格,去發(fā)揮想象力,施展其高超的塑造技藝。
先人們留下的這些精彩紛呈的杰作,有著與西方雕塑不同的藝術(shù)特點和審美價值,既反映了古代佛教雕塑藝術(shù)的風格流變,也在一定程度上體現(xiàn)了我國古代雕塑藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)和不同時代的審美趣味,是大國工匠精神的歷史顯現(xiàn)。
如我們在畫冊中所見的唐代廣元千佛崖“持蓮觀音”,被著名美學(xué)家王朝聞評價為“東方美神”,稱其可與古希臘雕像維納斯媲美;四川大足宋代十圣觀音,造型灑脫又優(yōu)美,安靜中具有輕微的動勢,韻味無限;河北正定隆興寺的明代五彩懸塑倒坐觀音甚受世人推崇,被譽為“東方圣母”、最美觀音。
中國文化在接受觀音信仰時,也從自己的文化出發(fā)對觀音形象進行了重塑。人們根據(jù)自己的審美心理和社會需要來創(chuàng)造觀音形象。在中國,觀音不僅僅代表著宗教信仰,實際上承載著中華民族對真善美的祈愿,人們把最美的造型、最美的面相和表征中華文化的含蓄、善良的神情都體現(xiàn)在觀音身上。在歷史演變中,中國觀音逐漸變成了最具人情味的,成為可親可敬的慈母形象。
任何一種外來文化的移植,非有本國博大精深的文化積淀、文明沃土為堅實基礎(chǔ),不足以生根開花,結(jié)出新的果實。
“佛教產(chǎn)生于古代印度,但傳入中國后,經(jīng)過長期演化,佛教同中國儒家文化和道家文化融合發(fā)展,最終形成了具有中國特色的佛教文化,給中國人的宗教信仰、哲學(xué)觀念、文學(xué)藝術(shù)、禮儀習(xí)俗等留下了深刻影響……中國人根據(jù)中華文化發(fā)展了佛教思想,形成了獨特的佛教理論,而且使佛教從中國傳播到了日本、韓國、東南亞等地?!?/span>
隨著歲月的流逝,作為古代佛教藝術(shù)遺存的觀音造像不同程度地遭受了侵襲,不少已有損壞。著名攝影藝術(shù)家馬元浩先生,自上世紀80年代初拍攝平遙雙林寺觀音像開始,傾力于觀音造像藝術(shù)的探究拍攝,三十多年來跋山涉水,歷經(jīng)艱辛,一路追尋各處遺存的觀音造像蹤跡,足跡遍及祖國大地。2015年始又率其攝影團隊,數(shù)年中遠渡重洋,克服重重困難,把歷史上流落在海外,收藏在各國博物館中的珍貴的觀音造像也一一拍攝收錄。
歷代觀音造像,是中國佛教雕塑藝術(shù)中極為精彩的部分,是我國雕塑藝術(shù)的精華,也是世界雕塑藝術(shù)中的瑰寶,具有極高的研究價值和藝術(shù)欣賞價值。本畫冊以攝影藝術(shù)手段,將其進行真實生動的再現(xiàn),為我國雕塑藝術(shù)遺存的出版增添了精彩的篇章。本書的出版,無疑將為中國佛教藝術(shù)、古代雕塑藝術(shù)風格流變以及觀音文化的研究,起到有益作用,對于中國文化遺產(chǎn)的保護傳承具有重要意義。
南海觀音,木雕著色,遼代,納爾遜美術(shù)館
獅吼觀音,木雕彩繪,明代,大都會博物館
觀音像,木雕彩繪鍍金,金代或元代,賓州大學(xué)博物館
觀音像,木雕金漆彩繪,金代,波士頓美術(shù)館
水月觀音,木雕彩繪,遼代,大都會博物館
觀音像,木雕彩繪,亞洲藝術(shù)博物館
觀音像,木雕彩繪,北宋,圣路易斯美術(shù)館
文殊菩薩,木雕彩繪,北宋,大都會博物館
觀音像,木雕彩繪,明代,費城美術(shù)館
水月觀音,木雕彩繪,12世紀早期,圣地亞哥藝術(shù)博物館
觀音像,木雕彩繪,金代,克利夫蘭藝術(shù)博物館
觀音像,木雕彩繪,北宋,北京國家博物館
牛津大學(xué)阿什莫爾博物館收藏 規(guī)格:172.7×93×85 cm
北宋 彩繪木雕觀音像 高127.5cm
本文選自馬元浩《歷代觀音造像藝術(shù)》畫冊