引言 歷史背景
戰(zhàn)后的世界電影是從意大利新現實主義開始的。它在廢墟上誕生，貧困和苦難構成了新現實主義的前提條件，形成了它特有的主題、樣式、手法和風格。并由此產生了新現實主義電影的美學理論，從而使得新現實主義成為電影史上持續(xù)時間最長的電影美學運動，并深刻地改變了世界電影的走向和格局。
對于意大利新現實主義，我們要注意三個問題：第一，為什么會產生新現實主義？這要考慮到戰(zhàn)后意大利的歷史情況。第二，新現實主義“新”在哪里？它與此前現實主義電影的關系怎么樣？第三，新現實主義是如何通過鏡頭和畫面表現出來的？它對電影語言有哪些貢獻？
在引言部分，我們先回答第一個問題。新現實主義在意大利萌生有它的特定性：
1、電影在美國是下層民眾的娛樂方式，在意大利卻不同，電影是中產階級的愛好，因此浸潤著中產階級的文化趣味。早在格利菲斯時代，意大利就是一個電影大國，在國際電影界占有很重要的地位。從那時起，意大利人就熱衷于拍攝巨片，放映時間一般長達4、5個小時，甚至更長。比如喬萬尼·帕斯特羅內執(zhí)導的《卡比利亞》（1914）等曾在美國放映，反響巨大。這些影片講究場面宏大、豪華、壯觀，服飾道具華美、昂貴。從30年代起，意大利盛行一種“白色電話”片。它得名于影片主人公家庭的客廳中常常擺放白色電話，這是當時意大利中、上層階級生活方式的一種標志，構成了意大利大眾文化特有的趣味。它是一種帶有浪漫、溫情、感傷情調的喜劇和家庭情節(jié)劇。而意大利大眾文化中，歷來有一種追隨、向往中產階級生活方式的傾向。新現實主義恰恰要破除這種傾向，倡導一種“新”的趣味。
2、在二戰(zhàn)前后將近一個世紀的時間里，意大利面臨的社會困境始終沒有得到改變，而且在二戰(zhàn)后變得更為嚴重。社會各階級之間存在巨大的鴻溝、南方長期的貧困、工業(yè)城市的失業(yè)、文盲、分配不公、知識分子與普通民眾之間嚴重隔閡。
3、意大利獨裁者墨索里尼在下臺，意大利投降。戰(zhàn)爭提前結束了，這使得意大利相對完好地保存了電影設備，使之免于戰(zhàn)火的毀壞。這為新現實主義提供了必備的物質條件。
4、法西斯分子墨索里尼早年是一個“左”傾激進分子，深知電影的宣傳作用，因此在他統(tǒng)治的20多年里，一向非常重視電影的建設和發(fā)展。盡管這個時期出現了一大批宣揚法西斯主義的影片，但也不能否認訓練出了一批優(yōu)秀的電影創(chuàng)作者。其中不少人后來成為新現實主義電影運動的中堅人物，比如，德·桑蒂斯、羅西里尼、安東尼奧尼等人都是在這時開始學習電影制作的。
第一節(jié) 意大利新現實主義電影的發(fā)展階段與重要作品
一、 奠基之作
1942年，盧奇諾·維斯康蒂拍攝了《沉淪》。
1、 劇情
根據美國小說家詹姆斯·凱恩的小說《郵差總是按兩次鈴》改編。這是一個充滿情欲、殺夫謀財的故事。
在意大利外省、靠近費拉拉的一個貧窮小鎮(zhèn)上，有一間街頭咖啡館。美麗的老板娘原本是一個窮人，有輕微的神經質，她嫁給了肥胖的酒店老板后。一個流浪漢來到小鎮(zhèn)找工作，與酒店老板意氣相投，被聘為汽車修理工。老板娘與流浪漢相互吸引，發(fā)生了私情。于是，她決定殺死丈夫騙取保險金。之后，她與流浪漢同居，但生活并不如意，倆人常常發(fā)生口角。最后，在一起躲避追蹤時，駕駛的汽車滾下了山坡，老板娘當場斃命，男的被警察逮捕。
2、 藝術特點
影片的剪輯師馬里奧·賽德朗看了樣片以后，將影片中出現的一些新的審美元素稱為“新現實主義”。那就是指畫面中出現了不同于“白色電話”片的形象，比如破敗、骯臟的街道、汽車，影片的主人公是一些小販、侍者、妓女，劇情涉及到普通人之間粗俗的感情、本能的肉欲、原始的仇恨和憤怒，以及盲目的罪惡動機……，所有這些都不加掩飾地展現出來。
比如，電影表現了在餐桌上，老板娘和流浪漢對對方身體的凝視，維斯康蒂把艱難困苦的物質生活和不受拘束的內心肉欲作了明確的并列。
3、 影響
電影史上一般不把這部電影史為新現實主義的發(fā)起制作。因為，它在電影界的實際影響并不大。原因在于，維斯康蒂在拍片之前并沒有得到小說作者的同意。影片上映后不久受到了版權訴訟，在經歷了長時間的審理之后，影片取消了國外發(fā)行權。
二、 全盛期
理論先導：
1943年，意大利電影實驗中心的批評家溫別爾托·巴巴羅教授發(fā)表了一篇論文，對當時國內電影中浮夸、虛偽、公式化的創(chuàng)作傾向進行了猛烈的抨擊，呼吁“新現實主義”電影的出現。這很快從德·桑蒂斯等人那里得到積極的響應，引發(fā)了《電影》雜志的熱烈討論。巴巴羅教授說的意大利影片并沒有提到《沉淪》。
同時，宗教界的人士也提出了“現實主義”概念。其中，觀點最鮮明的是凱撒·扎瓦蒂尼。他指出，普通人的日常生活是神圣的，有人格尊嚴的。他認為，電影必須無條件地表現現實生活中發(fā)生的事物，必須“無條件地接受當前的事物。今天，今天，今天”。
不論每個人對“新現實主義”的內涵理解有什么不同，有一點是一樣的。即反對或不滿當時意大利影壇的浮夸、膚淺，為法西斯所謂的英雄鼓吹的風氣，主張面向現實，表現真是，建立大眾的、真實的民族電影。
1、 羅伯托·羅西里尼（1906-1977）
代表作：《羅馬，不設防的城市》1945，《游擊隊》1946，《德意志，零年》1947。
（1） 藝術經歷
Rossellini，Roberto
意大利電影導演。生于羅馬，卒于同地。
祖父和父親是著名建筑家，羅馬聞名的高級住宅區(qū)，就由兩人開拓美化。由于家境富裕，羅伯托又是長男，所以倍受疼愛，他好奇心很強，凡他想要的東西，有求必應。
他少年時代同前輩一樣，對機械特別感興趣，常埋頭于自己的實驗室。到高中畢業(yè)，突然對電影十分熱衷。于是，放棄升入大學，進入電影界，開始在布景方面工作。后來，他學習攝影、剪接。
1934年，他寫了靈感來自德彪西德音樂“牧神的午后”的電影故事《牧神午后的前奏曲》。然后，把它拍成電影。因一部分場面過于露骨而未獲審查通過，在意大利未曾上映。在他的作品目錄里，被列為1937或1938年的作品?！赌辽裎绾蟮那白嗲穭?chuàng)造性運用新鮮的視覺表現芭蕾的手法，但遭到禁映。羅塞里尼并未灰心，百折不撓地投拍第二部。
他從1936年到1940年在一家國營專拍新聞片和紀錄片的公司導了幾部紀錄片，但缺乏資料可查。
他的作品目錄一般列他的第二部劇情片《魚的幻想故事》為第一部。該片描述了兩條魚在日常生活中的遭遇的變化和危機。拍攝時，他在羅馬郊外一處別墅建了一個小影棚，希望把自己的夢想變成影象，企圖把詩的夢幻拍成影象。他還建了一個小水族館，搜集各種魚類，并用長頭發(fā)縛住魚來控制行動，雖然十分艱難，他仍然貫徹始終，最終使該片于1937年完成，上映十分成功，獲得很高評價。此后又執(zhí)導不少短片，到1940年共自資拍攝6部。這些短片手法新穎，最突出的是《魚的幻想故事》。
1938年，應邀撰寫描寫空軍飛行員的戰(zhàn)爭片劇本。1941年海軍司令讓他拍攝一部海戰(zhàn)紀錄片，他前后拍了幾千尺膠片的膠片，覺得作為紀錄片使用太可惜了，最后決定改為劇情片，也就是他第一部長片，描寫一艘醫(yī)院船里的人際關系，上映后很受贊美。羅塞里尼的弟弟倫茲奧配樂，并從此開始合作。
1942年，他執(zhí)導由維托里奧·墨索里尼（執(zhí)政者的兒子，也是他上部影片的制片人）構想，安東尼奧尼編劇的《飛行員歸來》，描述空軍飛行員從集中營逃走的故事。1943年導演《帶十字架的人》，從軍牧師在俄國前線的故事。之后執(zhí)導一部描寫妓女生活的影片，因戰(zhàn)火停拍。
二戰(zhàn)期間，羅馬被德軍占領，他在逃亡中決心將這段日子拍成電影。1945年聯(lián)軍一解放羅馬，他就開始活動。當時，意大利被分為南北兩個，器材又嚴重不足，在如此困難的情況下，他運用紀錄手法拍攝羅馬市民的艱苦，以及由于納粹掃蕩而使市民和孩子們面臨的災難。羅塞里尼使用了過去從未見過的手法，把真實的現實世界作為影象，他在戰(zhàn)前接近現實的作風得以在影片中開花結果。這部影片就是二戰(zhàn)影片最大杰作《羅馬，不設防的城市》，同時又是開創(chuàng)新現實主義電影的奠基之作。
影片在戛納國際電影節(jié)獲大獎，成為新現實主義的開端。它在國際上的成功使新現實主義電影產生了世界范圍的影響。次年他的《游擊隊》又在威尼斯國際電影節(jié)上獲獎。此后，他開始導演表現資產階級精神道德空虛墮落的影片，1948年的《德意志零年》(Germany Year Zero)被歐美評論界認為是他的戰(zhàn)后三部曲之一，也是一部重要的新現實主義杰作。影片主要講述戰(zhàn)爭給給人民帶來的災難，戰(zhàn)爭不僅使人民陷入饑餓貧困，還是兒童的心理產生畸形。影片中的主角是個兒童，他把臥床不起、患有心臟病的父親毒死，因為他認為父親對社會豪無用處。事后，他又因內心不安而自殺。影片表面上把這個兒童產生殺父和自殺的心理歸咎老師的教育錯誤，實際上則是在揭露德國的納粹主義，認為他們才是這一切罪惡的根源。影片在意大利新現實主義全盛時代曾引起廣泛而激烈的討論，它在意大利影史上占有重要的地位。
1948年，他與瑞典女明星英格麗?褒曼展開了一段轟動的戀情,當時褒曼被其的名作《羅馬--不設防的城市》深深感動，并寫給他一封信表示期望能與之合作,羅西里尼也為之動容,后來兩人于1950年合作《火山邊緣之戀》(Stromboli)時墜入情網,英格麗·褒曼并懷上了羅西里尼的孩子,當時她還與瑞典醫(yī)生彼得·林斯特龍保持著婚姻關系,不顧大量譽論的抨擊,褒曼很快與林斯特龍離婚,并與羅西里尼結婚。結果兩人遭到了以好萊塢為首的電影界的抵制，兩人后來合作的電影大都在業(yè)內頗有口碑卻難以與觀眾見面。但是這段感情最終在1958年以離婚告終。而羅西里尼又與一印度女郎結婚，數年后又離。
1959年羅西里尼的作品《羅維雷將軍》（General della Rovere）獲得了第二十四屆威尼斯電影節(jié)最佳影片金獅獎，這部二戰(zhàn)題材的影片同時也獲得了很好的市場反應。
60年代的羅西里尼更是自由發(fā)揮，導演的作品大都頗富爭議性，比如1966年的《路易十四的崛起》（The Rise of Louis XIV）就被認為太過沉悶。不過羅西里尼并未理會這些意見，而喜愛這種風格的影迷也大有人在。
這位開創(chuàng)一代門派的電影宗師到最后都有沒有離開過電影，1977年5月他擔任戛納電影節(jié)評審會主席，影展結束后的，因心臟麻痹而去世。他的作品還有《秘密炸彈》、《自由何在》、《歐洲，51年》、《圣弗蘭西斯科》、《印度1958年》、《羅馬的夜晚》、《意大利萬歲》等。
（2） 《羅馬，不設防的城市》
A、 劇情
根據塞吉歐·阿米迪的原著改編。
1943-1944年冬天，意大利政府已經投降，羅馬被宣布為“非軍事區(qū)”。住房在當地的軍隊只能擔任維護治安的工作，但是法西斯占領軍公然違反國際法準則，在治安的藉口下，大肆追捕、迫害地下抵抗分子。由左翼自由主義者、天主教徒和共產黨員組成的地下抵抗組織同蓋世太保展開殊死斗爭。
二戰(zhàn)結束前夕，占領羅馬的德軍仍大肆搜捕游擊隊。意大利的地下反抗組織領袖，工程師曼發(fā)第遭德軍追緝。在平娜的幫助下，他見到了唐·皮得羅神父，請神父將一筆巨款轉交給黨組織。弗蘭西斯科為了掩護他而被捕，平娜也中彈身亡。后來曼發(fā)第仍被一吸毒女人密告，被納粹逮捕入獄。納粹故意在神父唐·皮得羅面前嚴刑拷打曼發(fā)第。最終兩人都在敵人的酷刑和槍彈下英勇犧牲。
B、 藝術特點
事實上，戰(zhàn)爭尚未結束，羅西里尼和合作者們（塞爾喬·阿米代依、安娜·瑪尼亞妮、阿爾多·法布里奇、費德里科·費里尼）已經開始籌劃影片的拍攝事項了。據薩杜爾說，當時，羅西里尼與阿米代依根據一個抵抗運動的領導人的口述，詳細的記錄了他們?yōu)榻夥哦M行的秘密斗爭。
在羅馬解放后的幾周內，他們就開始拍攝了。由于制片廠部分設備毀于炮火，也沒有足夠的資金，他們只能將攝影機架在羅馬貧民區(qū)、破碎的街道、樓房之間進行實景拍攝，而質量低劣的膠片造成了粗糙的畫面，反而產生出一種奇妙的新聞紀錄片的效果，這一切同影片所要求表現的殘酷現實恰好吻合了。
（3） 《游擊隊》1946
羅西里尼、阿米代依、費里尼編劇。
有六個互不連貫、獨立的片斷組成，表現了美軍1943年在西西里登陸到1945年德軍在波河被擊潰這一段，意大利解放時期美軍士兵與意大利人的六次相遇。
（4） 《德意志零年》1947
在戰(zhàn)爭廢墟的柏林拍攝。
劇情：
影片主要講述戰(zhàn)爭給給人民帶來的災難，戰(zhàn)爭不僅使人民陷入饑餓貧困，還使兒童的心理產生畸變。
這是12歲的埃德蒙特·凱拉的世界，他患有遺傳性精神病，他看到的世界，只有動蕩和暴力。他的父親因營養(yǎng)失調患了心臟病；哥哥以前是納粹士兵，為避免被逮捕而躲在家里；他的姐姐則慢慢淪為娼妓。
凱拉遇到了老師海寧，后者為他提供希特勒的演講錄音到黑市上去賣，并將一篇出色的納粹宣傳品灌輸給這個小男孩，教育他鼓足勇氣擊敗軟弱。在他的影響下，困惑的小主人公走上了悲劇之路。他用逐步加大劑量的辦法，謀殺了患病的父親，因為父親是社會的累贅，但他在得手后又因為內疚而自殺。
2、 維斯康蒂的《大地的震顫》1948。
在《沉淪》之后，經過長期的沉默，盧奇諾·維斯康蒂創(chuàng)作了《大地的震顫》。他原本打算拍攝一組反映戰(zhàn)后西西里漁民、礦工、農民生活的三部曲，但最后只完成了這一部反映漁民生活的影片。
這部影片以19世紀西西里現實主義小說家喬萬尼·維爾加的小說《馬拉沃利亞一家》為基礎改編。講述了1881-1947年間一戶家境殷實的漁民，在漁霸和商人的盤剝和欺詐下逐步衰敗的過程。
3、 朱塞佩·德·桑蒂斯的《羅馬11時》1952。
桑德斯曾經參與《沉淪》劇本的編寫，但他獨立執(zhí)導新現實主義影片相對晚些。
他主要關注解放后意大利農村的艱苦生活和不平等現象?！读_馬11時》是他最具代表性的作品。
劇情：
這部影片是根據1951年1月發(fā)生在羅馬一條大街上因應聘人員過多而引起樓梯倒塌，死傷多人的真實報道改編而成的。
4、 德·西卡的《偷自行車的人》1948
（1） 藝術經歷
意大利導演兼演員。
16歲登上銀幕，21歲跟他人一起搭臺演戲，成為舞臺劇的偶像巨星。1932年開始成為電影明星，主演浪漫喜劇。1939年初執(zhí)導筒，出師不利，未顯才華。
來開始跟羅西里尼和維斯康蒂一起關注老百姓的生活，1942年以《孩子在看著我們》掀起一場電影的革命。
德西卡參加新現實主義的時間最長，受到愷撒·扎瓦蒂尼的理論影響最深。從1946年起，他倆合作創(chuàng)作了一系列集中反映戰(zhàn)后意大利城市問題的影片。1948年的影片《偷自行車的人》，將新現實主義美學發(fā)揮到爐火純青的境界。他的作品對戰(zhàn)后意大利底層人民流露出深厚的人文關懷，而且風格極其樸素自然，毫無矯飾。
之后因導演作品的商業(yè)失敗，將主要經歷轉向表演，一輩子共參演了150多部影片。60年代曾執(zhí)導少量佳片，但總體份量遠不如前。
（2） 劇情
這是戰(zhàn)后最重要的影片，也是意大利新現實主義電影最經典的影片。
根據C.柴伐蒂尼根據同名小說改編，故事發(fā)生在二戰(zhàn)前后的羅馬。在百廢待興之際，男主角好不容易才找到一份張貼海報的工作。不料，第一天上班便被人偷了他工作上必須的腳踏車，于是跟他的小孩子踏破鐵鞋到處找車，最后無可奈何地下手偷別人的車，卻被逮個正著。
（3） 藝術特點
實景拍攝。主人公破舊的服裝、簡陋的住房、羅馬臟亂的街道、匆匆往來的行人等。
直接敘述。以丟失的自行車為線索，深入到社會的各個角落，表現出社會的貧困、危機以及它們帶來的后果：失業(yè)、黑市、賣淫、人的自私等。并通過這些表象去揭示政治的 、經濟的甚至哲理的深層內容。
1958年，在布魯塞爾國際博覽會上，評為電影史上12部最佳影片之一。
三、 尾聲
1、 德·西卡《溫別爾托·D》，1951。
劇情：
講述了一位退休老人和他的狗的故事。
故事發(fā)生在50年代初的尚未在戰(zhàn)后貧困中復蘇的意大利，沒有子女的溫培爾托D從他當了幾十年公務員的市政當局退休了。微薄的養(yǎng)老金使他的生活非常艱辛，他參加了領養(yǎng)老金的老人們的示威請愿運動，被軍警驅散。他付不起房租，幾乎被女房東趕出大門，但女房東的小女傭對他的同情使他感到人間尚有溫暖存在。然而生活是無情的，在金錢統(tǒng)治的社會里，要有錢才能生活，身無分文的他最終淪落到上街乞討的地步。對生活絕望的他想甩掉他心愛的小狗，然后結束自己的生命。但小狗卻又找到了他，象平時一樣依偎在他的身上，這又使他看到了生命中仍存的一絲光亮。
2、 彼特羅·杰米爾《以法律的名義》1948，《希望之路》1950。
前者建樹了西西里黑手黨對當地生活的影響；后者則是戰(zhàn)后一群來自貧困小島的農民穿過長長的意大利最后到達法國定居的艱難旅程。
這時，新現實主義影片已經逐漸消退了。其中既有來自政府的壓力，也有這一運動自身的問題。
第二節(jié) 新現實主義的創(chuàng)作風格
一、 思想來源
新現實主義的核心是“真實”。但“真實”是電影藝術的傳統(tǒng)，不是新現實主義獨有的特征。我們來追溯一下它的來源。
1、 蘇聯(lián)學派
意大利有兩本最主要的電影雜志《黑與白》、《電影》，分別有兩派觀點對立的人主辦。在關于現實主義的討論中，他們介紹了愛森斯坦、普多夫金、巴贊等人的文章，并發(fā)表了大量的理論和影評討論這個問題?！逗谂c白》成了新現實主義導演們的大本營，而《電影》主要提出、介紹、討論新現實主義的理論觀點。
蘇聯(lián)學派注重電影的思想傾向，強調電影的政治宣傳功能，這與新現實主義是一致的。
2、 美國影片
好萊塢對電影題材采取開放的態(tài)度，它表現的生活面特別廣，涉及到各個階層、各個人種、各種思想傾向，而且，它非常強調畫面的真實感。比如，《公民凱恩》的長鏡頭、西部片的場景設置等，這對意大利電影產生了影響。
3、 法國詩意現實主義
1934年，讓·雷諾阿派了一部故事片《托尼》。講的就是意大利人移民法國的故事。當時，很多新現實主義導演都曾在法國導演手下工作過。比如，盧奇諾·維斯康蒂做過雷諾阿的助手。安東尼奧尼做過馬賽馬爾·卡納的助手。
雷諾阿對新現實主義最大的影響是，對待真實的態(tài)度（反對浮夸、虛假的創(chuàng)作傾向，主張真實自然的畫面感）、長鏡頭的運用、自由松散、在場面中自然流露出思想傾向的編劇手法。
二、 創(chuàng)作特點
1、 道德立場
當羅伯托·羅西里尼被問到是不是新現實主義者時，他回答說：“新現實主義，那指的是什么??？您知道在帕爾馬召開過一次新現實主義討論會，對這個術語討論了很長時間，但仍未作出定義。在絕大多數場合，它只是一個標簽。我認為它首先是一個觀察世界的道德立場。它后來變成一個審美立場，但它是從道德開始的。”
從這一運動的重要導演和作品中，我們看到一些最基本的共性：如實地觀察戰(zhàn)爭、貧困，以及由此引起的人與人的沖突、心靈的沖突。新現實主義勇于面對社會現實，揭露社會的貧困現狀和法西斯的統(tǒng)治。它的很多作品都帶有左派和共產主義色彩，有的作品在拍攝中還得到了共產黨的資助。這些體現了新現實主義在政治和價值上的取向。
而這并沒有得到戰(zhàn)后新政府的認可，也沒有受到廣大電影觀眾的歡迎。
1949年3月，意大利加入“北約”，反共勢力抬頭，主管電影的政府部長朱里奧·安德里奧蒂在看了《溫別爾托·D》后，給德西卡寫了封信：“我們要求文化人感到自己的社會責任不應局限于描寫一個制度和一代人的弊病和痛苦……對最陰暗的方面作無情的揭露確實能戰(zhàn)勝邪惡，而如果人們都以為二十世紀中葉的意大利仍像《溫》里那樣，德·西卡也確實是為他的國家辦了一件壞事。”而天主教民主黨政府的總理辦公室聲明：“電影是商品。如果說政府有權禁止腐爛的蔬菜和水果出口，它也就有權、有責任制止沾染了新現實主義精神的影片流通?！?/span>
戰(zhàn)后的意大利電影觀眾，大多也不愿回首往事。50年代中后期，“玫瑰現實主義”取代新現實主義轟動一時，那是表現城市中產階級生活、男女情色、富有浪漫色彩的影片。
2、 真實原則
新現實主義從當前的現實問題出發(fā)，直面嚴峻的社會形式，毫不回避地揭露生活中迫切的問題。雖然這些作品中有的過于粗淺，沒有深度，就事論事；在美學上有的更注重呈現純粹體現新現實主義精神的人，而有的更注意影片的結構，但是，這種“如實地觀察”的精神是不可比擬的。這是一種新的價值取向和精神追求。
尤為可貴的是，他們在戰(zhàn)爭年代，面對強大的傳統(tǒng)文化、政治和經濟壓力，主動選擇了這個方向。即使影片被貶斥、資金短缺，甚至人格尊嚴受到損害，他們還是堅持了新現實主義的人道主義精神和對真實的追求。
3、 整體審美原則
現場實拍、松散的情節(jié)、非職業(yè)演員，這些都只是影片的局部特征。而新現實主義在追求真實方面作出的努力，是整體性的。就如巴贊所說：“新現實主義是通過對事物的整體性認識對現實作整體性描述?！币簿褪钦f，新現實主義將現實看作一個不可分割的審美的整體，它運用鏡頭對現實的方方面面進行了全面、細致、深入的觀察和分析。
事物的整體性是新現實主義的核心。
巴贊特別推崇“羅西里尼的場面調度”，即讓·雷諾阿創(chuàng)建的長鏡頭方法。長鏡頭如果作為一種審美原則，那么它所能展示的，將是一個完整的、不可分解的事物，是事物的真相。這正是新現實主義的審美對象。
例如，《游擊隊》中，美國大兵結結巴巴地向意大利姑娘表白愛情，姑娘卻因為不懂英語而陷入茫然與窘境之中，這個場面是一個鏡頭拍完，中間沒有剪切，反而使畫面具有思想的張力?！兜乱庵?，零年》中主人公在到處是廢墟道德街上行走，也運用了長鏡頭，充滿了人與現實之間矛盾的張力。
4、 對白中運用方言
《羅馬，不設防的城市》中運用了羅馬方言，《大地的震顫》中運用西西里漁民的土語。美國電影史家戴維·奧費貝認為，方言的運用體現了新現實主義的創(chuàng)作立場和道德傾向。
意大利有40多種方言，當時全國3/4的民眾是文盲，他們都在使用方言。而國家的話語權在知識分子手里。新現實主義否定了知識分子的話語權，把它交還給普通民眾。選擇說哪種語言，其實是選擇面向誰的問題。
三、 新現實主義的影響：
50年代初，新現實主義開始消退，主要有三個原因：一是右派政府的打壓，二是新現實主義表現的社會問題開始逐步解決，三是它自身審美上的粗陋淺顯。
它對后來的電影產生了深遠的影響，有的把它看作一種審美原則，有的學習借鑒了它的創(chuàng)作手法。
1、 電影人：弗朗西斯·羅西。費里尼、安東尼奧尼。
羅西為新現實主義許多名導做過副導演和助手。他的電影中保留了最基本的日常生活內容、普通人題材、現場實拍等，但運用的手法更為多樣，不拒絕采用蒙太奇或別的方法。
費里尼和安東尼奧尼是最大受益者。他們把表現對象從工人、農民轉向了中產階級和上層社會，從表現外部世界轉向表現內心世界，把對社會問題的揭露和呼吁轉向對人類自身困境的反思。在對真實的追求和對整體事物的分析上，與新現實主義的精神一脈相承。
2、 開啟了戰(zhàn)后電影的方向：
決定了戰(zhàn)后的新方向。直接影響了法國新浪潮的創(chuàng)作方式，esp對世界各地的獨立制片和私人創(chuàng)作起著榜樣作用。
3、 豐富了巴贊的理論。
為巴贊等的電影理論研究提供了豐富的實踐材料。
(略)
第三節(jié) 巴贊和本體論電影理論
一、 生平與貢獻
二、 主要理論思想
1、 影像本體論
（1） 心理學依據：木乃伊情結
（2） 再現世界的完整性
（3） 影像與現實中拍攝對象的同一性，摒棄“人的介入”
A、 社會現實還是心理現實。
B、 意大利新現實主義
2、 電影語言的進化觀
（1） 不同電影美學主張之間的分歧與有聲電影的出現引起的電影工藝的革命之間是無關的。
如何看待這種不同風格之間的關系。
（責任編輯：吳麗娜）
