東晉詩人陶淵明的傳世名篇《桃花源記》是中國文人避世自清心態(tài)的真實寫照。他反映了中國古代正直的讀書人在面對無力改變污濁黑暗的現(xiàn)實社會時，轉(zhuǎn)而將自己美好的愿望寄托于世外仙境的一種無奈，這是儒家“窮則獨(dú)善其身”人生觀的體現(xiàn)，對后世文人的人生哲學(xué)影響深遠(yuǎn)。因此，這篇傳世佳作的內(nèi)容及文中所描寫的隱逸田園生活，便成了歷代文人書畫作品中，被反復(fù)表現(xiàn)的一個主題。藍(lán)瑛的《桃源仙境圖軸》（或稱《武陵源圖軸》）便是這樣一幅演繹經(jīng)典的畫作。
藍(lán)瑛生于明神宗萬歷十三年（1585），卒于清康熙三年（1664），是明末杰出畫家。字田叔，號蜨叟、石頭陀、西湖研民、東郭老農(nóng)等。藍(lán)瑛工書善畫，長于山水、花鳥、梅竹，尤以山水著名，自成一格。因是錢塘（今浙江杭州）人，故畫史上稱其為“武林派”代表，更有“浙派始自戴進(jìn)，至藍(lán)瑛為極”的說法，實則他學(xué)畫并無師承，其風(fēng)格也與戴進(jìn)等不同，不能完全附屬于“浙派”之后。
縱觀藍(lán)瑛的繪畫生涯，他在山水畫上遍師宋、元名家，用力最勤，成就最高。藍(lán)瑛的學(xué)畫經(jīng)歷也是從摹古開始，《明畫錄》上說他“畫山水初年秀潤，摹唐、宋、元諸家筆筆入古，而于子久（即黃公望）究心尤力”，在他看來黃公望的山水畫，就如同書法中的真楷，由此入門始能各極變化。中年自立門庭，上窺晉、唐、兩宋，集取諸家筆法優(yōu)長，不但取法郭熙、李唐及馬、夏，而且對米家云山也精心研究。此外，對當(dāng)代前輩沈周的畫也熱心師效，加之漫游南北涉獵既廣，眼界自寬，故落筆縱橫奇古，風(fēng)格多變。晚年作品漸趨成熟，表現(xiàn)手法亦多樣，或筆墨含蓄雋雅，或設(shè)色濃麗鮮艷，或畫法工細(xì)，愈老而愈工，或蒼勁疏宕，偉峻老干，且尤以大幅為長（見《國朝畫征錄》）。由此可見，他的畫風(fēng)是從師法眾家而來的，雖力追古法，但能融會貫通，自成風(fēng)范。
這件《桃源仙境圖軸》為絹本設(shè)色山水畫，尺幅巨大（約19.2平方尺），畫中溪流曲回，復(fù)谷環(huán)抱，桃花掩映，樓閣隱現(xiàn)。密林幽境中，文人雅士對坐船頭，詩文唱和，一派閑散恬靜，自在逍遙的景象。并于畫上自題詩云：“樹樹桃花燦似霞，宛如棹入武陵涯?；ジ柘啻鸶∠氵h(yuǎn)，不是秦人避世賒?！贝水嬰m以陶淵明《桃花源記》為題，但從其題詩內(nèi)容看，更多的是表現(xiàn)作者樂觀積極的精神世界。畫中山石的皴法取法黃公望和王蒙，樹學(xué)宋人，苔點(diǎn)似沈周，并能將諸家風(fēng)格有機(jī)的結(jié)合在一起。其樹石的鉤皴用筆秀勁爽利，山石點(diǎn)染圓厚重，桃花色彩明艷脫俗，人物刻畫細(xì)膩準(zhǔn)確。整個畫面疏密得當(dāng)，布局合理，雖尺幅巨大，仍不失法度。畫上題詩以行草書寫之，用筆蒼勁而流暢，與繪畫風(fēng)格融為一體；題詩內(nèi)容亦與整個畫作所表現(xiàn)的基調(diào)相一致。此畫反映了藍(lán)瑛深厚的筆墨功底和高超的繪畫技巧，是其從中年博取眾家之長以后，逐漸走向晚年成熟時創(chuàng)作的，其風(fēng)格特點(diǎn)與其創(chuàng)作時間相吻合，信為他中晚年時的真跡。
以往談及藍(lán)瑛繪畫時，皆將其歸入畫匠之列，謂其缺乏文人畫之氣息，蓋因其山水畫多刻露板硬太過，則渾雄妍雅之致不及。而此畫以細(xì)膩的筆墨、淡雅的色彩，為我們再現(xiàn)了世外桃源悠然而和諧的景致，加之畫上題詩相映成趣，不僅展示了他高超的巨幅畫作的創(chuàng)作技巧，更反映了其深厚的人文內(nèi)涵，確是一件詩、書、畫具佳的藝術(shù)精品。（故宮博物院古書畫部 王亦旻）
