《山楂樹之戀》是一部很特別的電影，當(dāng)我們的電影技術(shù)，已經(jīng)將色彩、造型、特效、拍攝、剪輯等等最炫技的視聽語言，運用到近乎極致的時候，《山楂樹之戀》突然反其道行之，簡單的故事，干凈的角色，純潔的愛情，清新的色彩，一切如雨后竹林般恬靜，盡管故事發(fā)生在十年動亂之中，但鏡頭所到之處，無不散發(fā)著一股當(dāng)今社會難再尋見的淳樸之風(fēng)。
本色張藝謀的無痕跡創(chuàng)作
從張藝謀的創(chuàng)作之路可以看到：《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》等影片色彩夸張而情感強烈;《菊豆》、《活著》氣質(zhì)凝重，人性備受壓抑;《有話好好說》、《幸福時光》是亦笑亦淚的都市小人物悲歡;《秋菊打官司》、《一個都不能少》是典型的主角“一根筋”軸到底的倔強;以至到了《英雄》、《十面埋伏》，就順理成章打造成大卡司，純商業(yè)路線極盡絢麗之能事，張藝謀強烈的個人風(fēng)格展露無疑。
無論是角色的選取，還是對鏡頭和色彩的強力把控，張藝謀在跨越著自己創(chuàng)下的一個又一個巔峰。當(dāng)電影事業(yè)收獲多多，各地的“印象”系列獲得巨大成功，以及名震四方的奧運會開幕式完美呈現(xiàn)之后，如何進(jìn)行自我的超越，是繼續(xù)苦心修習(xí)，還是張弛有度的進(jìn)行自我調(diào)整?其實應(yīng)當(dāng)是張藝謀在創(chuàng)作上所面臨的最嚴(yán)峻問題。
所以我們看到了，因奧運會相關(guān)工作，三年未拍片的張藝謀拿出了玩票性質(zhì)的《三槍拍案驚奇》，一時間爭議四起，有褒有貶，而此時的張藝謀，應(yīng)早已超然物外，將曾經(jīng)最時尚的色彩，和最正統(tǒng)的故事來了個徹底顛覆，強烈的中國傳統(tǒng)艷俗，懸疑的好萊塢故事，各路精英匯聚的雜牌軍陣容，共同鼓搗出了一個徹底將過往砸爛的破除之作。
當(dāng)有關(guān)《三槍》優(yōu)劣的爭議尚未平復(fù)之際，張藝謀早已帶著近乎空白的心境，開始了《山楂樹之戀》的創(chuàng)作籌備。原作小說，是一種近乎散文的愛情回憶錄，能將其改編成電影，誰都不會看好，皆因敘事散漫，故事性差，缺乏沖突，不太具備轉(zhuǎn)為試聽語言的條件。而張藝謀也正是從這一窮二白出發(fā)，開啟了自己創(chuàng)作生涯中難得淡定的拍攝之旅。
淳樸而真摯的小說體電影
小說和電影最大的不同，在于電影能將影像具象化，以典型的人物造型示于觀眾，從而在千百萬觀眾中形成統(tǒng)一的角色印象。而小說，更在乎通過文字的娓娓道來，給讀者留下盡可能多的想象空間，因而，即使是同一部小說的同一個主人公，也可能形成千人千面的想象記憶。因此，每個讀過《山楂樹之戀》的讀者，心中都會有一個屬于自己的靜秋、屬于自己的老三，這也是小說改編為影視劇的難為之處，既然千人千個印象，眾口難調(diào)，那是必然的，能做到，也只能是盡量讓盡可能多的人滿意。
我們知道，有關(guān)《山楂樹之戀》的男女主角選擇問題，特別是女主角靜秋的扮演者，讓張藝謀及劇組輾轉(zhuǎn)數(shù)地，才挑中滿意人選，而戰(zhàn)臺烽在看過影片之后，才終于明白如此大費周折的苦心所在：兩位主演雖不是帥哥靚妹，但形象卻都深入人心，一顰一笑之間，文革男女特有的時代感油然而生：靜秋清秀恬美，端莊又不失俏皮，有曾經(jīng)的全民偶像山口百惠之風(fēng);老三帥氣樸實，憨直卻充滿活力，是瓊瑤小說中常見的癡情男孩……至少，在目前來看，兩位主角符合大眾審美，同時兼顧了小說中人物的精氣神，得到了大多數(shù)觀眾的認(rèn)可。而為了確保影片質(zhì)量，張藝謀安排了眾星捧月的演員陣容，李雪健、系美娟、薩仁娜、孫海英、呂麗萍等一干老戲骨為二人配戲，努力創(chuàng)造出一個無限接近真實的電影世界。
相對于劇情的發(fā)展，影片多處使用了字幕的形式進(jìn)行解說。有人認(rèn)為這樣的設(shè)置，破壞了畫面的鏡頭感，戰(zhàn)臺烽則認(rèn)為，對于一部并非以故事為賣點的電影來說，用字幕進(jìn)行空間與時間的過度，使得影片有了一種閱讀小說般的翻閱感，不同于《我的父親母親》可以通過旁白進(jìn)行描述，《山楂樹之戀》更注重對每個自然場景的有效分割，并略去無關(guān)緊要的情節(jié)還原，讓故事得以在有限的空間內(nèi)，得到更充分的延展。
“純愛”電影的商業(yè)化呈現(xiàn)
《山楂樹之戀》可以說是一部無導(dǎo)演痕跡影片，也可以說是一部張藝謀洗盡鉛華的純愛之作。這里沒有我們常見的大寫意色彩，沒有我們熟悉的如鞏俐、章子怡般充滿野性眼神的“謀女郎”，一切都純真如初，平和的鏡頭語言，舒緩的劇情發(fā)展，始終保持清新的畫面色彩，以及無處不在的淡淡霧靄，整部影片甚至都沒出現(xiàn)任何一個艷麗的陽光下的鏡頭，讓這對年輕人的萍水邂逅與生死之戀，猶如一直發(fā)生在清晨的山楂樹下一般。而來自社會和家庭的重重壓力，也未能阻礙這對年輕人對真愛的追求，也未能破壞至真至純的愛的表達(dá)。
中國的“純愛”電影屈指可數(shù)，究其原因，觀眾的觀影趨好是一方面，80年代前自不必說，除了戰(zhàn)爭片就是八大樣板戲的天下，而文革后，除了多部優(yōu)秀的傷痕影片之外，僅有《廬山戀》、《小花》等為數(shù)不多的愛情片出現(xiàn)，但這些愛情片，又不可避免的加入的社會和政治的隱喻元素，使愛情顯得就不夠純粹。近年來，主流商業(yè)片一直占據(jù)主要市場，難得一見的純愛影片，總難有出頭之日，張藝謀此次卸下所有包袱的輕松上陣，為觀眾奉獻(xiàn)了久違的純真和感動。
說其是純愛片，并不表示這是一杯溫吞水，片中有的是令人會心一笑的幽默橋段，和戳人內(nèi)心深處的痛徹心扉，特別是生離死別的最后相見，那種無聲中見依戀的情感渲染，引發(fā)每位觀眾對這場有緣無分的憾愛所呈現(xiàn)出來的美好錯失的強烈共鳴。
這是一部愛情片，貼上了明顯的藝術(shù)片標(biāo)志，卻無法阻擋其成為又一個叱詫影壇的商業(yè)大片，它有強大的主創(chuàng)陣容，有唯美的畫面，有舒緩的音樂，有夢幻版的故事，也有對文革時代特征的紀(jì)實性展現(xiàn)，低調(diào)的籌備、拍攝，卻引來難以想象的超強關(guān)注度……
影片名叫《山楂樹之戀》，其實，男女主人公并非是在山楂樹下相戀，只是山楂樹成了“情”引，給了二人溝通的話題，和相見的借口，但那傳說中鮮紅的山楂花，其實如血一般白，我們知道，那也是一簇簇開在導(dǎo)演張藝謀心中的純潔之花，在郁郁蔥蔥的山坡與溝壑之中，顯得尤為超然物外……
