印象主義獨(dú)特的美學(xué)無疑是獨(dú)一無二的，其背景也同樣迷人。今天，我們將探索印象派的背景、特點(diǎn)和發(fā)展，一同了解這一標(biāo)志性運(yùn)動(dòng)對(duì)藝術(shù)歷史的深遠(yuǎn)影響。
印象派的特點(diǎn)
Impressionist characteristics
就概念來說，“印象派”有很多特點(diǎn)：粗放的筆觸，獨(dú)特的色彩，類似的繪畫對(duì)象，對(duì)于光線的注重以及受到攝影的影響。
#1
粗放的筆觸
Extensive brushwork
非常具有繪畫感的筆觸應(yīng)該是印象派畫作最明顯的特征。印象派之前，畫作的筆觸多細(xì)致和諧，而印象派畫家卻不以為然。他們用粗放的筆觸繪下轉(zhuǎn)瞬即逝的美景。
#2
獨(dú)特的色彩
Unique color
除了粗放的筆觸，獨(dú)特的色彩也是印象派畫作的一大特點(diǎn)。一般畫家都會(huì)將顏料調(diào)勻再畫，而印象派畫家更喜歡將各種顏色層層疊疊地鋪在畫布上。
這個(gè)特點(diǎn)在以影和雪為主題的畫中更為顯著，因?yàn)檫@樣的印象派畫作從來都不是單調(diào)的只有黑白兩色。
#3
注重光線
Focus on light
很多印象派畫家（比如最著名的莫奈）對(duì)云和自然都有一種執(zhí)著。正因如此，畫家們則會(huì)特別注重光線，以及景色，建筑和其他物體在光線下的變化。
#4
日常事物
Everyday things
印象派另一明顯特征是畫作的主題都是日常事物，比如日常生活的場(chǎng)景，景色，家人和朋友的肖像還有現(xiàn)代都市景觀。
印象派的定義
The definition of Impressionism
#1
主題
畫什么不重要，重要的是怎么畫
印象派對(duì)情節(jié)描繪毫無興趣，他們深刻認(rèn)識(shí)到：藝術(shù)以感官為交流的基礎(chǔ)。繪畫則通過色彩訴諸視覺。
因此，印象派單純的追求「色彩」這一藝術(shù)形式，關(guān)心色彩線條給視覺造成的印象和刺激，關(guān)心「怎么畫」而不是「畫什么」。
創(chuàng)作靈感，通常是眼前的瞬間印象，甚至生活中不經(jīng)意的一瞥。
#2
語言
物體不是繪畫的對(duì)象，光色才是
印象主義意識(shí)到潛藏在表象中視覺的真實(shí)性，認(rèn)為色彩是介質(zhì)對(duì)光的反射，物象都不過是傳達(dá)光色的媒介，本身意義是次要的。
光和色是景物形、意、美的藝術(shù)起點(diǎn)。這種觀念始終支配著印象派的創(chuàng)作，將自然法則與藝術(shù)觀點(diǎn)結(jié)合，用光色的組合效果取代物體的實(shí)在描繪。
在徹底拋棄固有色觀念的基礎(chǔ)上，印象派吸收了光線，瓦解了結(jié)構(gòu)，放棄了素描和線條。散涂的筆觸急驟地涌上畫布，少了幾分清晰和明確，卻增添動(dòng)感和清新的魅力。
#3
表現(xiàn)
重要的不是畫上的色彩，而是你眼中的色彩
瞬間壓倒長久和永恒，每個(gè)片段都是稍縱即逝的華彩瞬間。強(qiáng)調(diào)現(xiàn)實(shí)不是存在，而是變化，不是狀態(tài)，而是過程。
每幀畫面，都是恒動(dòng)過程的瞬間凝固。為了靈活快速的捕捉眼前「瞬間影像」，印象派堅(jiān)持在戶外直接作畫。
那些涂抹在畫布上稍縱即逝的光點(diǎn)，那看似不經(jīng)意地一瞥和蜻蜓點(diǎn)水般的再現(xiàn)，定格了無數(shù)飄忽游移的明暗瞬間。那些由形成和消逝構(gòu)成的動(dòng)態(tài)畫面，留住了一個(gè)動(dòng)蕩而充滿活力的現(xiàn)實(shí)世界。
#4
審美
理智不是藝術(shù)的追求，感覺才是
印象派的思想和中國傳統(tǒng)文人畫趨同，并不講究形似和比例，而在強(qiáng)調(diào)感覺和意境 。
印象派以光色的辯證表現(xiàn)形/意和美，把閃爍的陽光和微妙的陰影引入畫面，使得繪畫變得清新明麗、生機(jī)盎然。
對(duì)印象派而言，「光」和「色」是最基本的繪畫語言和藝術(shù)要素。印象派捕捉光影與大氣間的微妙變化，用純粹的觀察真實(shí)地把握瞬間印象與感官氣氛。
印象主義是生機(jī)勃勃的發(fā)展趨勢(shì)的高峰，意味著中世紀(jì)以來靜態(tài)的世界圖景，徹底瓦解。
印象派的代表作品
Impressionist Works
#1
Impression, Sunrise 1872年 布面油畫
48×63厘米 巴黎瑪摩丹博物館藏
這是1872年莫奈回故鄉(xiāng)期間描繪的法國勒阿弗爾港的日出。寥寥的筆觸，盈動(dòng)的色彩，瞬間便將晨霧彌漫的日出之景展現(xiàn)在畫布中。莫奈作為印象派宗師，對(duì)于光線與色彩的處理為抽象藝術(shù)建立了起點(diǎn)。
#2
Starry Night 1889年 布面油畫
73×92厘米 紐約現(xiàn)代美術(shù)館藏
夜空中的繁星在畫家情感的漩渦中奔流不息，閃爍的星光在高亢熾熱的旋律中如太陽，整個(gè)星空都在燃燒著宇宙的激情.
觀者感到一種前所未有的神秘感，激動(dòng)的內(nèi)心充滿了敬畏之情，也使人們看到畫家激情之外的繪畫技巧。
這是凡·高最富幻想力和激情的作品之一，是在他住進(jìn)精神病院一個(gè)月后創(chuàng)作的。他的一生頗具悲劇色彩，生前始終得不到認(rèn)可。
藝術(shù)并不超越大自然
不過會(huì)使大自然更美化
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