縱169.2厘米，橫41.4厘米，紙本，設色。北京故宮博物院。
《層巖疊壑圖軸》是髡殘藝術(shù)風格成熟以后的作品。他的早期作品是以淡墨為主的作品和干筆皴擦的作品，這幅作品，感覺就是風格很成熟、已經(jīng)很完美的作品。
整個構(gòu)圖從近景一直畫到遠景，然后一直畫到遠山，意境很開闊。我們現(xiàn)在的山水傾向畫局部，畫一個局部效果，而少有畫這種全景式的山水。古人畫山水大多是全景式，從最近處的樹、石、亭子到峭壁到瀑布，再到半山腰的村莊、廟宇，然后再到主峰，層層上推。主峰有涓涓細流下來，是一個整塊。后面的湖水倒映著山，密密麻麻，有虛有實層層推過去，所以整個畫面變化非常豐富。
湖泊當中的遠山，前面采取干筆雙鉤的辦法，畫得非常輕松。那幾個赭石的山都是一次畫出來的，稍微用了干擦，密密麻麻推遠以后就看不到水平線，只在云霧里看到一些山頭。這些山頭的用筆概括，很有節(jié)奏。所以到了遠山的用筆一定要很隨意，一筆畫成，不要復筆或來回涂抹。兩條船的位置擺得好，節(jié)奏感很強。一條、兩條、三條、四條橫的遠山，趨勢是往上，但必須把它拉下來，怎么拉？就通過那兩條排列成斜線的船。這兩條船的斜線跟四條橫線的遠山，正好成為一種對比矛盾的關(guān)系，所以船就把遠山的勢拉下來了。而且兩條船不要有太多的變化，幾乎是在重復一個形狀。這就是我們現(xiàn)代藝術(shù)所追求的重復美。變化是一種美，但是重復更是一種美，而且是一種大美。如果把這兩條船畫散了，沒成為一條線的關(guān)系，與遠山成交叉，那么這畫面的學問就大大降低了。
我們說一個人的修養(yǎng)有多高多低，從他的畫面就看到了，因為一幅畫就是一個人的思想、水平的一面鏡子。有多深的思想，多高的水平，全部體現(xiàn)在畫上。所以修養(yǎng)高的大家，其作品百看不厭，?？闯Ｐ?，就因為它里面的學問無窮。我們今天看到兩分，明天就可能看到三分，那么再繼續(xù)看下去可能理解得更多一些，更全面一些。
整個畫面是采取淺絳的方式，就是畫完以后用淡淡的赭石鋪罩一次。再看一下他的題款，完全形成他自己的風格模式：一個是字的干濕濃淡有變化，一個是款有長短行。字的行氣不直，他的歪斜我認為是有意的。這個畫面是從左下角往右上角沖，就是潘天壽講的“對角實、對角虛”。如果題款直著寫，節(jié)奏就不是很有韻律，稍微斜一點就能把氣收進來，與畫面形成呼應和節(jié)奏關(guān)系。在任何一個小地方，都能看出他的修養(yǎng)。
修養(yǎng)在什么地方？就在畫面每個地方的處理技巧，不是隨意地。黃賓虹的題款有些是直的，有些是斜的，可能是源自于髡殘的這種審美要求。髡殘的畫以中鋒圓筆為多，干濕互用，但是有些地方以干筆為主。他的畫落墨不多，但讓人感到很有體積感，很有分量，很豐富。這就是高手，筆簡意繁，以少勝多，很值得我們借鑒、學習。我們對古人的畫要能夠分析到家，分析到位，從中悟出很多道理。一個畫家是不是高明，最主要的一點就是體現(xiàn)在對畫面的處理能力方面。
我們看髡殘的畫，任何一點都經(jīng)得起分析，經(jīng)得起推敲，越欣賞東西越多。黃賓虹的方法，我覺得有許多是從他這里來的。黃賓虹在密密麻麻非常濃重的山水畫面當中，畫人物的周圍全是空白，為什么？用現(xiàn)在的視覺方法來看，那人物周圍不可能是空白的，空白了變成燈泡。但是在我們中國畫的處理上，完全可以這樣寫意，黃賓虹就悟到這一點，把它吸收了。黃賓虹的畫看上去很整體，有他自己的創(chuàng)造，但他的創(chuàng)造都是有根據(jù)、有出處的。
髡殘畫面經(jīng)營上內(nèi)容很豐富，物象很多，但是整個畫面語言統(tǒng)一、和諧。各種關(guān)系都是對比，對比之后又很和諧。這是他的高明所在。
清初畫壇“四高僧”，風貌各異。與石濤的縱橫恣率，弘仁的冷峭靜穆，八大的蕭索幽秘相比較，石溪尤以其用筆蒼勁老辣，墨色渾厚清雅，而得以超越明人，直取元畫意境。加上他重師自然，食古而化，自謂“變其法以適意”，因而在明末遺民中深受推崇?！秶嬚麂洝分羞@樣評其畫：“奧境奇辟，緬邈幽深，引人入勝。筆墨高古，設色清湛，誠元人之勝慨也。此種筆法，不見于世久矣。”
圖文/來源于網(wǎng)絡
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