俄羅斯民族是一個(gè)藝術(shù)天分極高的民族。廣袤的大地，悲壯的歷史，為無(wú)數(shù)特立獨(dú)行的天才作曲家創(chuàng)造獨(dú)特旋律提供了素材；漫長(zhǎng)的黑暗統(tǒng)治，惡劣的自然環(huán)境，激發(fā)了他們創(chuàng)作的動(dòng)力與激情。
追根溯源 回首那中世紀(jì)的漫漫長(zhǎng)夜，在一個(gè)不知自由為何物的國(guó)度，即便是用以抒發(fā)心聲的音樂(lè)，也被統(tǒng)治者限制在僵化的條文之中而難逃專(zhuān)制的魔掌。較之西歐那些有著悠久歷史文化的大國(guó)，俄羅斯無(wú)疑后起之秀。在彼得大帝改革之前，俄羅斯對(duì)西歐古典音樂(lè)幾乎是聞所未聞。當(dāng)時(shí)的東正教會(huì)定下嚴(yán)厲教規(guī)，使得莎士比亞以后兩百年，印刷術(shù)出現(xiàn)后三百年，教會(huì)仍然牢牢控制著所有領(lǐng)域。他們禁止民眾涉足音樂(lè)，對(duì)教會(huì)音樂(lè)亦橫加限制，亂揮斧鉞，藝術(shù)和音樂(lè)的傳播皆在被操控甚至隨意篡改之列。在圣歌演唱中，教會(huì)有意剔除了樂(lè)器與和聲，理由是神圣的上帝不能被器樂(lè)所干擾，更不能被和聲對(duì)位所淡化。東正教文化堅(jiān)決反對(duì)文藝復(fù)興，抵制宗教改革和騎士時(shí)代任何新知識(shí)的傳播與發(fā)散。另外，蒙古金帳汗國(guó)的統(tǒng)治也為沙皇遺留下了歧視婦女的東方傳統(tǒng)。這一切大大阻礙了歐洲音樂(lè)技法在俄羅斯的傳播。由于自我封閉，俄羅斯人孤陋寡聞，只了解古羅馬的舞者，卻對(duì)十一世紀(jì)以來(lái)歌唱愛(ài)情的游吟詩(shī)人和十二世紀(jì)以來(lái)德國(guó)的詩(shī)人音樂(lè)家一無(wú)所知。而在天主教或新教國(guó)家，這幾乎是家喻戶曉的常識(shí)。那些用豎琴演唱詩(shī)歌的流浪藝人的即興表演，通常會(huì)被教會(huì)作為異教徒和魔鬼的誘惑而被處罰；其樂(lè)器往往被包裹起來(lái)澆上油焚燒；政府官員有責(zé)任仔細(xì)審查他們的每一行歌詞，以尋找“魔鬼”的蛛絲馬跡。這無(wú)疑是俄羅斯歷史上不堪回首的夢(mèng)魘。
但歷史的演進(jìn)有其自身的規(guī)律，人文主義的腳步無(wú)法阻擋。隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)、政治和文化的逐步發(fā)展，歐洲文化的影響不斷深入的俄國(guó)的各個(gè)領(lǐng)域。俄國(guó)的民族意識(shí)不斷增強(qiáng)，知識(shí)精英們?cè)絹?lái)越無(wú)法接受自身民族一直是歐洲文化殖民地的事實(shí)。俄羅斯音樂(lè)伴隨著非宗教音樂(lè)的流行過(guò)程而發(fā)展起來(lái)，朝野雙方對(duì)音樂(lè)的普遍興趣，引發(fā)并促進(jìn)了音樂(lè)界民間歌曲的收集和創(chuàng)作，這些民間歌曲對(duì)后來(lái)俄國(guó)音樂(lè)的發(fā)展有很大影響。作曲者和演奏者相繼出現(xiàn)，到十九世紀(jì)七十年代，舞臺(tái)上已有反映城鄉(xiāng)生活的歌劇上演，標(biāo)志著民族音樂(lè)發(fā)展到一個(gè)新的階段。
與此同時(shí)，俄羅斯開(kāi)始形成獨(dú)特而新穎的音樂(lè)流派，俄國(guó)古典音樂(lè)的奠基人米•伊•格林卡（1804－1857）正式登上歷史舞臺(tái)。其管弦樂(lè)曲《卡瑪林斯卡雅》、《馬德里之夜》等作品，是俄羅斯交響樂(lè)的早期代表作，初步形成奔放豪邁的獨(dú)特風(fēng)格，與歐洲音樂(lè)分道揚(yáng)鑣，對(duì)后來(lái)俄羅斯交響樂(lè)的發(fā)展有很大影響。俄國(guó)大作曲家柴可夫斯基曾評(píng)價(jià)道：整個(gè)“俄羅斯派交響樂(lè)都孕育于格林卡的《卡瑪林斯卡雅》之中——有如橡樹(shù)之出生于橡實(shí)”。格林卡的重要作品還有愛(ài)國(guó)歌劇《伊凡•蘇薩寧》和古典歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》。他將俄羅斯、烏克蘭、白俄羅斯、芬蘭、波蘭、格魯吉亞、西班牙等不同風(fēng)格的曲調(diào)溶合在自己的作品中，以表達(dá)愛(ài)國(guó)主義思想，歌頌仁人志士的高尚品德。作品一經(jīng)問(wèn)世，立刻使他躋于世界著名作曲家之林，至今聲譽(yù)猶存。
伴隨著一場(chǎng)解放農(nóng)奴，降低中央集權(quán)，重整軍隊(duì)和法律的偉大改革運(yùn)動(dòng)，十九世紀(jì)六十年代末，一場(chǎng)對(duì)音樂(lè)民族性的爭(zhēng)論就此引發(fā)。藝術(shù)團(tuán)體和藝術(shù)家把注意力轉(zhuǎn)向新興的俄羅斯公民。從圣彼得堡到莫斯科，第一批歐洲風(fēng)格的藝術(shù)院校的成立使音樂(lè)的發(fā)展有了自己的陣地。在音樂(lè)研究的小團(tuán)體中，什么是“俄羅斯民族音樂(lè)”的問(wèn)題一直在爭(zhēng)論和探索之中。而俄羅斯的傳統(tǒng)音樂(lè)多是具有固定模式的民歌，是形成“俄羅斯民族音樂(lè)”的素材和基礎(chǔ)。而它的節(jié)奏和和聲尚未被直接而準(zhǔn)確地描述，欲寫(xiě)成樂(lè)譜，就必須借鑒歐洲的音樂(lè)傳統(tǒng)。采用哪一種歐洲音樂(lè)傳統(tǒng)，音樂(lè)界則見(jiàn)仁見(jiàn)智。以作曲家魯賓斯坦（Rubinstein）為代表的泛歐洲主義者喜歡炫技的鋼琴，他要求弟子們研究維也納音樂(lè)經(jīng)典，并奉為經(jīng)典而仿效。以貝拉科諾夫（Balakirev）為代表的音樂(lè)激進(jìn)派，亦被稱(chēng)作“五人組”或“強(qiáng)力集團(tuán)”，則推崇李斯特，貝多芬和柏遼茲輩自由奔放的旋律，并將其移植為本民族音樂(lè)的旋律和主題。兩個(gè)派別都非?；钴S，而分歧明顯。但無(wú)論如何，俄羅斯音樂(lè)在對(duì)民族性的爭(zhēng)論和構(gòu)建中橫空出世，勢(shì)不可當(dāng)。尤其是“強(qiáng)力集團(tuán)”更是頗有作為。其以格林卡的學(xué)生米•阿•巴拉基列夫（1836一1910）為首組成，主要成員有穆索爾斯基、鮑羅金、里姆斯基一科薩科夫和居伊，他們的活動(dòng)得到著名藝術(shù)理論家和評(píng)論家弗•瓦•斯塔索夫(1824一1906)的支持和肯定。“強(qiáng)力集團(tuán)”以倡導(dǎo)現(xiàn)實(shí)主義，促進(jìn)俄羅斯民族音樂(lè)為宗旨，創(chuàng)作多取材于俄國(guó)歷史、人民生活、民間傳說(shuō)和文學(xué)名著。他們注意吸取和運(yùn)用民間曲調(diào)，在藝術(shù)形式和創(chuàng)作手法上進(jìn)行革新。十九世紀(jì)六十至七十年代，被稱(chēng)為俄國(guó)音樂(lè)的“狂飆突進(jìn)”時(shí)代，“強(qiáng)力集團(tuán)”功不可沒(méi)。
大師偉業(yè)
俄羅斯最偉大的作曲家是彼•伊•柴可夫斯基（1840—1893）。他的音樂(lè)創(chuàng)作開(kāi)始于“強(qiáng)力集團(tuán)”活動(dòng)的六十年代，七十至九十年代初是他創(chuàng)作的全盛時(shí)期。其作品以深刻的民主精神和鮮明的民族特色見(jiàn)長(zhǎng)。他的抒情歌劇《葉甫蓋尼•奧涅金》、《黑桃皇后》，芭蕾舞曲《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃?jiàn)A子》，都是俄羅斯音樂(lè)藝術(shù)史的高峰之作。柴可夫斯基的六部交響曲中，最為著名者是第三、第四和第六(悲愴)交響曲。他的交響曲《羅米歐與朱麗葉》以曲調(diào)優(yōu)美著稱(chēng)。柴可夫斯基的創(chuàng)作以悲歌為基調(diào)，勾勒出八十年代俄羅斯知識(shí)分子的情感脈絡(luò)，有力真切表達(dá)出時(shí)代的主題。同時(shí)也發(fā)掘出人們對(duì)幸福的渴望和對(duì)美好未來(lái)的幢憬。柴可夫斯基為俄國(guó)交響樂(lè)派贏得了世界聲譽(yù)。
彼得•伊里奇•柴科夫斯基于1840年生于一個(gè)礦業(yè)小鎮(zhèn)，其父是一位礦業(yè)工程師。雖然此地粗劣、丑陋而荒蕪，但柴科夫斯基在家中卻象一位王子，有許多仆役和最華麗的地毯、名畫(huà)和家具。他最早能接觸到的音樂(lè)只有一個(gè)古老的音樂(lè)盒的叮咚聲響和母親充滿憂郁感傷的歌聲。
八歲時(shí)，柴科夫斯基全家搬回圣彼得堡。由于經(jīng)常一人躲在家中，這個(gè)性情羞澀的小男孩竟覺(jué)得學(xué)校生活十分艱苦。幾年后，母親傳染上可怕的霍亂而去世，留給柴科夫斯基的是無(wú)限的憂傷，這種格調(diào)一直清晰地反映在其音樂(lè)作品中。音樂(lè)成為他的唯一歡樂(lè)，而父親雖對(duì)他學(xué)習(xí)音樂(lè)非常支持，但只同意將音樂(lè)作為娛樂(lè)，并要求他必須以法律為他的終身職業(yè)。他十九歲時(shí)讀完法律課程并在政府中獲得了一個(gè)低級(jí)職位。但他志不在此，而是到處求師，學(xué)習(xí)他所癡迷的音樂(lè)。但當(dāng)時(shí)俄國(guó)音樂(lè)界普遍水平低迷，在二十一歲時(shí)，他對(duì)舒曼還一無(wú)所知，甚至不知道貝多芬寫(xiě)過(guò)幾部交響曲。在音樂(lè)學(xué)院就學(xué)的時(shí)光無(wú)疑是他的不幸歲月。他那時(shí)很窮，雖然作品迭出，卻并未能給他帶來(lái)金錢(qián)和名譽(yù)。家庭生活也不如意，他曾愛(ài)上了一個(gè)著名的法國(guó)歌劇歌唱家，但她隨意拋棄了他，而愛(ài)上了一個(gè)男中音；后來(lái)一個(gè)奇異女子先是瘋狂地愛(ài)上了他，以致那好心腸的年輕作曲家擔(dān)心假如拒絕她便會(huì)毀滅了她的生命，而當(dāng)他將自己拖入這次不幸婚姻后，她不但離他而去，還帶走了他的一筆錢(qián)財(cái)。正當(dāng)內(nèi)外交困之時(shí)，一種最奇特的友誼突然降臨，并改變了他的命運(yùn)。有一位非常富有的孀婦，名梅克夫人，當(dāng)時(shí)已是十一個(gè)孩子的母親，然而卻是具有欣賞品位的音樂(lè)愛(ài)好者人。她聽(tīng)過(guò)柴科夫斯基的一些作品，對(duì)其潛能深信不疑。她堅(jiān)信他終有一天會(huì)名揚(yáng)天下起來(lái)。于是她給他寫(xiě)信，表達(dá)出對(duì)他的作品的熱愛(ài)。當(dāng)梅克夫人得知這位音樂(lè)天才窮困潦倒，為謀生而不得不邊作曲邊授課以換取生活費(fèi)時(shí)，梅克夫人提出每年給他一項(xiàng)津貼，使他能夠?qū)⑷繒r(shí)間用于作曲。但有一個(gè)條件，那就是永遠(yuǎn)不能見(jiàn)面。從此，他們常常互相通信，他將所有的創(chuàng)作計(jì)劃、希望與恐懼都告訴了她。但是他們從來(lái)不相見(jiàn)。甚至有一次她去聽(tīng)他的音樂(lè)會(huì)，二人也象不相識(shí)的人一樣擦肩而過(guò)。有了梅克夫人這位“紅顏知己”，柴科夫斯基不再有后顧之憂，并得以赴意大利和瑞士旅行，住在舒適的家中盡情創(chuàng)作芭蕾舞曲、歌劇和交響曲。柴科夫斯基盡情抒發(fā)著內(nèi)心的感受，抒發(fā)俄羅斯民族的心情。所以，在他六部偉大的交響曲甚至所有音樂(lè)作品中，聽(tīng)眾都能能夠感受到俄羅斯民族精神的流淌。一直到柴科夫斯基及其作品風(fēng)靡全球并得到全世界的人們所熱愛(ài)以后很久，他才在自己的祖國(guó)贏得了應(yīng)有的榮譽(yù)。俄國(guó)人逐漸認(rèn)識(shí)到，俄羅斯的最偉大的音樂(lè)家應(yīng)和柴科夫斯基名字聯(lián)系在一起。他的歌劇之一《葉甫根尼•奧涅金》在皇家歌劇院成功上演后，沙皇授予他“圣弗拉基米爾”勛章。當(dāng)他到南俄旅行演出時(shí)，他受到英雄般歡迎。他最喜歡靜靜地在家中作曲，而此時(shí)的他不得不繼續(xù)旅行，去指揮世界各國(guó)最著名管弦樂(lè)隊(duì)演奏他的作品，以便使所有人們都能熱愛(ài)它們。1891年，他到美國(guó)來(lái)指揮慶祝卡內(nèi)基音樂(lè)廳開(kāi)幕式的音樂(lè)會(huì)。除了在紐約之外，柴科夫斯基還在巴爾的摩、費(fèi)城等地指揮演出。，他已成為世界級(jí)音樂(lè)家，將名垂人類(lèi)音樂(lè)史冊(cè)。然而好景不長(zhǎng)，當(dāng)柴科夫斯基剛剛創(chuàng)作了他的最偉大的交響曲——第六交響曲即“悲愴”交響曲后，可怕的霍亂奪去了他的生命。
音樂(lè)家及其作品的氣質(zhì)與本人境遇息息相關(guān)，又與民族性格緊密相連。柴科夫斯基的人生軌跡加之俄羅斯民族的多災(zāi)多難，使其作品充滿抑郁和憂傷，同時(shí)也蘊(yùn)涵著一種不可征服的力量。
余音繞梁
地球上只要有人類(lèi)生存，音樂(lè)的旋律就不會(huì)停息。獨(dú)樹(shù)一幟的俄羅斯音樂(lè)自18世紀(jì)到19世紀(jì)初達(dá)到高峰后，以柴可夫斯基為代表的民族樂(lè)派不僅風(fēng)靡俄羅斯，而且傳遍五洲四海。
歷史無(wú)法割斷。十月革命以后，蘇聯(lián)仍然重視對(duì)音樂(lè)傳統(tǒng)的繼承，在交響樂(lè)、歌劇和芭蕾舞曲創(chuàng)作中取得了很多成就。新一代作曲家各有側(cè)重，表現(xiàn)出不同的風(fēng)格和特色。芭蕾舞劇《紅嬰粟》和《青銅騎士》，便是在吸收民間曲調(diào)基礎(chǔ)上寫(xiě)成。而著名芭蕾舞劇《羅米歐與朱麗葉》、《灰姑娘》、《寶石花》和大型歌劇《戰(zhàn)爭(zhēng)與和平》等，也具有清晰的民族特色。蘇聯(lián)時(shí)期最著名的作曲家肖斯塔科維奇(1906—1975)，長(zhǎng)期任蘇聯(lián)作曲家協(xié)會(huì)主席，其創(chuàng)作以交響樂(lè)為主，被譽(yù)為二十世紀(jì)音樂(lè)高峰之一。他的創(chuàng)作多反映重大社會(huì)主題，以戰(zhàn)爭(zhēng)與和平、反法西斯斗爭(zhēng)等為主要題材。作品的藝術(shù)特色是強(qiáng)烈的激情和細(xì)膩而隱秘的抒情相結(jié)合，風(fēng)格接近巴赫和貝多芬。他寫(xiě)過(guò)15部交響曲，還有歷史題材的歌劇《卡捷琳娜•伊茲麥洛娃》、社會(huì)主義建設(shè)題材的清唱?jiǎng) 渡种琛?、小提琴協(xié)奏曲等，并為《馬克辛三部曲》、《帶槍的人》、《青年近衛(wèi)軍》等數(shù)十部影片和戲劇譜曲配樂(lè)。給他帶來(lái)聲譽(yù)的作品是第一、第五、第七、第十一交響曲。其中第七(列寧格勒)交響曲是在列寧格勒被圍困期間所完成，以悲壯著稱(chēng)，是戰(zhàn)爭(zhēng)年代紀(jì)念碑式的作品。
在中國(guó)，俄羅斯音樂(lè)的痕跡也揮之不去，至今仍存。由于歷史的原因，西方古典音樂(lè)在新中國(guó)的發(fā)展幾乎是全盤(pán)照搬蘇聯(lián)模式，無(wú)論是作曲風(fēng)格、演奏技巧，還是音樂(lè)教育體系，俄羅斯音樂(lè)模式的痕跡俯拾即是，不勝枚舉。一個(gè)最明顯的實(shí)例，鋼琴協(xié)奏曲《黃河》，無(wú)論在和聲、鋼琴技術(shù)方面，都明顯受到非常典型的俄羅斯音樂(lè)的強(qiáng)烈影響。而令幾代人難以忘懷的蘇俄歌曲，更是讓國(guó)人耳熟能詳?！赌箍平纪獾耐砩稀贰斗鼱柤永w夫曲》《山楂樹(shù)》《紅莓花兒開(kāi)》《三套車(chē)》《喀秋莎》等等，仍在幾代炎黃子孫中傳唱。
《史記•樂(lè)書(shū)》有云：“故音樂(lè)者，所以動(dòng)蕩血脈，通流精神而和正心也。”音樂(lè)是追求美、表現(xiàn)美、傳播美的藝術(shù)，美好的心靈永遠(yuǎn)相通，美妙的藝術(shù)可以跨越國(guó)界，穿越時(shí)空，不可阻擋，獲得永恒。
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