時(shí)裝與藝術(shù)就像一對(duì)雙生子，時(shí)裝讓藝術(shù)得以進(jìn)入大眾視野，而藝術(shù)則充實(shí)了時(shí)裝的精神世界。在剛剛過(guò)去的2016年春夏四大時(shí)裝周上，我們也見(jiàn)到了不少藝術(shù)家的影子。他們和他們的作品，同設(shè)計(jì)師才華橫溢的創(chuàng)意結(jié)合，宣告了一個(gè)新時(shí)代的到來(lái)。時(shí)尚界的文藝復(fù)興，已經(jīng)悄然發(fā)生了。
Riccardo Tisci成為Givenchy創(chuàng)意總監(jiān)后第十年，這位一直對(duì)亞文化、異域民族藝術(shù)、世界政治等議題格外敏感的設(shè)計(jì)師，這一次將他的團(tuán)隊(duì)從巴黎帶到了紐約，并在9月11日這個(gè)特殊的日子里攜手好友Marina Abramovi?一起為人們獻(xiàn)上一場(chǎng)難忘的時(shí)裝秀。
''我們一起制作的這次活動(dòng)，其主旨在于原諒、包容、新生、希望，以及最重要的，愛(ài)?！弊鳛楫?dāng)代最著名的女性行為藝術(shù)家，Marina Abramovi? 在寫給Tisci的信中如此說(shuō)到。
于是，在能夠清晰望見(jiàn)自由女神像的曼哈頓26號(hào)碼頭，他們一起用再生材料和可拆卸重組的環(huán)保原件搭建起了一個(gè)具有建筑美感的秀場(chǎng)。Abramovi? 邀請(qǐng)了七位藝術(shù)家在發(fā)布會(huì)現(xiàn)場(chǎng)進(jìn)行了表演，來(lái)自世界各地六種文化背景的音樂(lè)，伴隨著Tisci過(guò)去十年中所創(chuàng)作過(guò)的結(jié)合了多元文化風(fēng)格的經(jīng)典高級(jí)訂制時(shí)裝一起，呼喚著人們拋棄歧視與偏見(jiàn)，以地球公民的身份重新凝聚。
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文藝復(fù)興后期（17世紀(jì)），一張名叫Map of Tendre（Tendre意為柔情）的地圖被上流社會(huì)的雅痞女性們幾經(jīng)改編，最后成為了私人沙龍中的女客人們十分鐘意的一種游戲。地圖上的每一座山、每一個(gè)湖泊，都同情感相關(guān)。在當(dāng)時(shí)那個(gè)十分保守的歷史時(shí)期，沙龍女客們通過(guò)這種方式表達(dá)對(duì)愛(ài)情的渴望。作為法國(guó)沙龍文學(xué)的代表女作家之一，Madeleine de Scudéry在她的小說(shuō)《Clélie》中便加入了這張地圖。
將近400年后，一位叫做Alessandro Michele的設(shè)計(jì)師成為了意大利最富盛名的奢侈品牌Gucci的創(chuàng)意總監(jiān)。喜歡在古董堆里尋找靈感的他，在意大利時(shí)裝界掀起了新一次文藝復(fù)興。
在他的2016年春夏系列中，這幅柔情地圖成了一切設(shè)計(jì)的線索。他不僅將這幅地圖印在了其中一條連衣裙上，更采用了更加豐富的色彩和裝飾元素，將Vintage店鋪里的舊日風(fēng)韻重組為今日受人追捧的時(shí)髦衣櫥。拋開理性而冰冷的“設(shè)計(jì)思路”，一切都顯得如此感性，充滿點(diǎn)石成金般的傳奇色彩，仿佛帶領(lǐng)人們飄移穿越回那段浪漫至上的年華。
作為19世紀(jì)末20世紀(jì)初最前衛(wèi)的時(shí)裝設(shè)計(jì)師之一，Emilie Fl?ge不僅是著名象征主義繪畫大師Gustav Klimt的人生伴侶，經(jīng)常以繆斯身份出現(xiàn)在他的繪畫作品中，更是最早一個(gè)在時(shí)裝中汲取波希米亞等少數(shù)民族裝飾風(fēng)格的設(shè)計(jì)師。她的個(gè)人審美與Klimt的繪畫創(chuàng)作互相融合，形成了色彩明艷、混合了抽象圖形象征含義及具象民族特色圖案的鮮明風(fēng)格。在Klimt著名的作品《吻》中，相擁親吻的男女，被金色的顏料所包圍，成為藝術(shù)史中無(wú)可替代的經(jīng)典，也經(jīng)常被時(shí)裝設(shè)計(jì)師作為靈感的來(lái)源。藝術(shù)界普遍認(rèn)為，這對(duì)男女正是Klimt和Emilie Fl?ge。
自2012年加入Delpozo以來(lái)，JosepFont用他的建筑學(xué)造詣和在高級(jí)訂制領(lǐng)域的經(jīng)驗(yàn)，令這個(gè)成立于上世紀(jì)70年代的低調(diào)品牌重新殺回大眾視野。在2016年春夏紐約時(shí)裝周上，Delpozo成為了最受矚目的“遺珠”品牌。靈感取自Emilie Fl?ge個(gè)人混合了流浪民族特色和夸張幾何廓形的風(fēng)格，F(xiàn)ont以金色為主色調(diào)，用手工編織混合抽象的平面線條，加入堪比高級(jí)訂制水準(zhǔn)的細(xì)節(jié)工藝，令人們感受到了在紐約其他品牌中很少見(jiàn)到的歐式文藝氣息。
雖然頭頂“先鋒時(shí)裝設(shè)計(jì)大師”的光環(huán)，近年來(lái)，Rick Owens的設(shè)計(jì)卻連他的忠實(shí)愛(ài)好者們都越發(fā)看不懂了。比如在2016年春夏系列的時(shí)裝秀上，身材格外健碩的模特們或背或扛地兩兩出現(xiàn)，以繩帶彼此捆綁，發(fā)布會(huì)如同雜技演出，時(shí)裝反而成了配角。
由攝影師Annie Leibovitz拍攝的Leigh Bowery和妻子Nicola的一副照片成為了Rick Owens本季設(shè)計(jì)的靈感來(lái)源。照片上，藝術(shù)家將倒立蜷縮著的妻子綁在身上，以此展現(xiàn)如若生命孕育一般的場(chǎng)面——這是1994年他們夫妻二人共同表演的行為藝術(shù)“Birth Show”。這位上世紀(jì)80年代的行為藝術(shù)家、后朋克時(shí)尚偶像、設(shè)計(jì)師、夜店老板，以其190cm以上的威猛身材、夸張的打扮和出格的行事風(fēng)格被當(dāng)時(shí)的主流文化界視為“瘋子”。
Rick Owens則借用同樣的形式展示了女性生命中的孕育、扶持、以及母女與姐妹之情。設(shè)計(jì)師說(shuō)：“女人的世界我知之甚少，只能用自己的方式小小地游戲一番?！比魪倪@個(gè)角度來(lái)看，這個(gè)出格的時(shí)裝秀似乎也顯得合情合理了。
日本攝影大師荒木經(jīng)惟一直是藝術(shù)界一個(gè)頗具爭(zhēng)議的存在。有人認(rèn)為他無(wú)非是個(gè)好色的老頭子；而在另一部分人眼中，那些被交錯(cuò)捆綁的身體，卻擁有格外神秘的東方美感，連Lady Gaga都自愿被他綁起來(lái)并拍攝雜志大片。而現(xiàn)在，荒木的粉絲中又多了一個(gè)名字——Simone Rocha。
夏天的一次日本之行，讓Simone Rocha在荒木經(jīng)惟的捆綁藝術(shù)中感受到了日式傳統(tǒng)包裹方式中所蘊(yùn)含的哲學(xué)——不需要任何扣子或拉鏈，繩結(jié)自身的糾纏如同生命中的羈絆，令人沉迷而難以脫身。
于是在2016年春夏系列中，Simone Rocha加入了大量繩結(jié)和捆綁元素，既有其過(guò)去所鐘愛(ài)的詭異氣質(zhì)，也從面料細(xì)節(jié)和剪裁方式上全面升級(jí)，加入了更加柔和的女性化元素（這或許是因?yàn)樗谠杏男律?。許多評(píng)論都視其為Simone Rocha自建立品牌以來(lái)最好的一次設(shè)計(jì)。
出生于1865年的Karl Blossfeldt是德國(guó)著名的攝影師、雕塑家，也是一位藝術(shù)老師。他熱愛(ài)觀察植物，并用攝影的方式極其細(xì)致地記錄下它們的結(jié)構(gòu)、紋理以及生長(zhǎng)過(guò)程。Blossfeldt將植物的美呈現(xiàn)在其1929年發(fā)表的作品集中，并用近乎哲學(xué)一般的理念解讀：“要以一種完全藝術(shù)化且建筑化的視角解構(gòu)植物?！?br style="max-width: 100%; box-sizing: border-box !important; word-wrap: break-word !important;">
將近100年后，Jonathan Anderson從Blossfeldt的植物攝影中獲得靈感，將造物主的自然創(chuàng)作呈現(xiàn)在了2016年春夏系列的Loewe女裝系列中。除了直接將攝影作品轉(zhuǎn)印疊加在全棉質(zhì)料的時(shí)裝上之外，一件大地色皮質(zhì)連衣裙引起了人們的注意。設(shè)計(jì)師將燈芯草標(biāo)本以1：1的大小拓印在皮革面料上，留下仿佛植物化石般的紋理質(zhì)感，令皮革完整保留了植物本身的所有細(xì)微形態(tài)。
至親與恩師的先后離世讓Christopher Kane的2015年充滿悲痛與傷感。突如其來(lái)的變故令生活變得仿佛遭遇了一場(chǎng)車禍，一切規(guī)則都被打破。而設(shè)計(jì)師在藝術(shù)家John Angus Chamberlain的作品中獲得了慰藉。這位美國(guó)當(dāng)代雕塑藝術(shù)家于上世紀(jì)50年代開始專注于用報(bào)廢汽車零件創(chuàng)作抽象表現(xiàn)主義作品。這些在車禍后破碎扭曲的廢棄汽車零件，由Chamberlain以格外明艷的色彩組合方式變成藝術(shù)品，讓它們帶上了一股樂(lè)觀主義情緒。
Christopher Kane同樣采取了貌似支離破碎的剪裁結(jié)構(gòu)，并以各種霓虹色噴涂于上，結(jié)合凌亂的線頭、空洞、塑料材質(zhì)拼接等細(xì)節(jié)手法，詮釋破碎崩塌與重建的概念。
來(lái)自丹麥的藝術(shù)家FOS（真實(shí)姓名為Thomas Poulsen）繼為Céline品牌設(shè)計(jì)了倫敦旗艦店及其中的一系列家居裝飾之后，又于2016年春夏系列女裝發(fā)布會(huì)上再次獻(xiàn)出了一個(gè)充滿藝術(shù)氛圍的空間。嘉賓邀請(qǐng)卡上，F(xiàn)OS用彩色樹脂涂漆制作了各不相同的抽象圖案。橙、黃、藍(lán)三色尼龍圍幔構(gòu)成的空間中，新一季Céline女郎緩緩走出，讓整場(chǎng)時(shí)裝秀看上去更像是一種行為藝術(shù)。沙土質(zhì)感的地面也與模特身上貼近自然色系且具有戶外軍旅風(fēng)格的時(shí)裝風(fēng)格相契合。
作為一個(gè)將觸手伸向各種表現(xiàn)形式的多媒體藝術(shù)家，F(xiàn)OS與Céline品牌創(chuàng)意總監(jiān)Phoebe Philo分享著同樣的設(shè)計(jì)理念——躲避網(wǎng)絡(luò)和社交媒體帶來(lái)的粗制濫造，他們都以匠人之心細(xì)致打磨著自己的作品，無(wú)論是女性身上的時(shí)裝，還是生活場(chǎng)景中的實(shí)用物件和裝飾藝術(shù)。
Akris設(shè)計(jì)師Albert Kriemler對(duì)藤原壯介的欣賞由來(lái)已久。或許緣于在東京這樣一個(gè)超級(jí)大都市生活的經(jīng)歷，這位著名的日本建筑師擅長(zhǎng)在樓宇縫隙中創(chuàng)造活動(dòng)空間，在有限的方寸面積中制造出靈動(dòng)明亮的生活區(qū)域。他所設(shè)計(jì)的建筑，無(wú)不在探討城市生活與人對(duì)自然的需求之間的關(guān)系。精致細(xì)膩的建筑線條中，空氣和光線能夠盡情穿梭，治愈城市中沉悶的身心。而這一點(diǎn)，正是Albert Kriemler所贊賞的。
“這世間確是有一些建筑設(shè)計(jì)師的創(chuàng)作視角與時(shí)尚的本質(zhì)表達(dá)恰為契合——那便是創(chuàng)造身體與周遭環(huán)境的關(guān)系，以幫助人們更加舒適的生活?！痹贏kris 2016年春夏系列中，Kriemler大方地從藤原壯介的建筑中汲取靈感，以白色調(diào)的輕薄面料結(jié)合鏤空孔洞和幾何網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)，用輕松簡(jiǎn)約的造型展示復(fù)雜精致的工藝，制造充滿活力的清新時(shí)裝。
當(dāng)一場(chǎng)時(shí)裝秀的空間中堆滿了有機(jī)肥料，會(huì)是怎樣的情景？設(shè)計(jì)師Phillip Lim攜手著名的越南裔建筑師兼裝置藝術(shù)家Maya Lin一起，將這個(gè)大膽的想法變成了現(xiàn)實(shí)。秀場(chǎng)里7座小山一樣的有機(jī)肥料土壤無(wú)毒無(wú)味，由設(shè)計(jì)師和藝術(shù)家的團(tuán)隊(duì)們用自己的廚余垃圾積攢了幾個(gè)月而來(lái)。
Phillip Lim用一場(chǎng)使用了天然材質(zhì)，結(jié)合草綠、卡其、植物印花等元素的時(shí)裝系列，呼應(yīng)了本季的主題——當(dāng)整個(gè)世界都愈發(fā)浮躁，當(dāng)網(wǎng)絡(luò)讓生活節(jié)奏變得愈發(fā)緊張，為什么不回歸自然，悠悠度日，享受一朵鮮花帶來(lái)的清新香氣呢？
牙買加，一個(gè)神奇的國(guó)度。加勒比海的熱情陽(yáng)光下，煙草的味道令人微醺。這里不僅有世界上跑得最快的田徑運(yùn)動(dòng)員，還誕生了一位音樂(lè)界的民族英雄——雷鬼音樂(lè)之王Bob Marley。 “巧克力”的混血身份、與母親相依為命的貧苦童年、加上動(dòng)蕩的政治局面，對(duì)Marley之后的信仰和人生產(chǎn)生了巨大的影響。但他的音樂(lè)總是用歡樂(lè)而熱情洋溢的腔調(diào)歌唱著對(duì)生命、和平和牙買加祖國(guó)的熱愛(ài)。
當(dāng)設(shè)計(jì)師們?cè)诮陙?lái)不約而同地將目光投向70年的嬉皮士文化時(shí)，Tommy Hilfiger則另辟蹊徑地向同時(shí)期的黑人文化汲取靈感。紐約時(shí)裝周上，設(shè)計(jì)師以一個(gè)充滿熱帶度假氣息的春夏系列向Bob Marley致敬。布置成落日沙灘的秀場(chǎng)上，模特們的裝束帶著強(qiáng)烈的加勒比特征——比如以紅、綠、黃、黑色條紋組成的針織帽子就是最具有當(dāng)?shù)孛褡逄厣呐滹梿纹贰?/p>
編輯/ Yoanna
圖文整理/ 郭明Twiggy、賀冠怡Hana
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